绘画神话中的图像、画帧与作品散论

王望峰

（泰州学院 美术学院，江苏 泰州 225300）

古人对于图像绘画的种种观念，以神话体裁的文本呈现出来，便构成了绘画神话。绘画神话中那些带有“魔力”的各类作品，或凭借神变推动了神话的情节发展，或借神迹标榜绘画的水准成就。一如石守谦先生在《风格与世变：中国绘画十论》中所言：“一件成功的艺术作品会具有与神鬼感通的能力，而产生非人力所能致的灵异事迹。”[1]52虽然经过种种的神异演绎，绘画神话中的“作品”概念与现实世界的作品在构成上还是一致的，它们都包含着“画帧”与“图像”两个层面要素：画帧是基于物质材料的、承载视觉图像的那个媒介平面，图像则是画帧之上诉诸于视觉性的画面形态构成，也即图像内容。神话对作品的叙述重心往往聚焦于其中的图像，而图像离不开画帧媒介的承载，画帧也因此而为神话所关注。可以说，绘画神话中作品的神异就是围绕着对图像与画帧的演绎而展开的。

一、图像的神性塑造：形象与对象

赋予图像以神性的神话细分起来大致有两类：“疑真神话”[2]4-9与“像变神话”[3]140-146，前者侧重于渲染图像对接受者的神效神验，如北宋陆希真画花张挂于壁上而引得蜂来；后者多强调图像超越画帧的神迹神变，如南朝张僧繇画龙点睛能破壁而去。在正统画学的视野中，这些神话所反映的其实就是普通的“逼真”“如生”等评价概念，如白居易在《记画》中说“画无常工，以似为工”[4]4768；韩琦在《稚圭论画》中也说“观画之术，唯逼真而已”[5]41，等等。……