高校声乐教学中学生演唱能力的培养路径

摘要：在高校教育体系中，声乐教学是其中的重点，不仅要求专业性要强，而且同时还有较高的技术水平，声乐老师作为教学活动的重要组织者、实施者及引导者，其综合音乐素养的高与低直接会影响到学生学习的质量。而在声乐教学中，学生演唱能力的培养又是关键，如果老师依旧沿用传统教学模式很难激发学生学习的兴趣，进而阻碍了学生演唱水平的提高。本次通过对高校声乐教学中学生演唱能力的培养路径进行分析，探索教学实效性提升，培养学生演唱能力新思路。

关键词：高校;声乐教学;学生;演唱能力;培养路径

引言

当前国家加快了文化建设的步伐，并且给予了声乐人才培养高度重视。而高校声乐教学作为学生接触以及掌握声乐相关知识的重要渠道，同时也是演唱能力培养的主阵地。特别是当今社会，人们的生活水平日益提高，越来越多的人对于声乐表现出强烈的喜爱之情，希望通过艺术熏陶提高自我修养。所以高校声乐教学中应该给予学生演唱能力培养高度重视，鼓励声乐老师在教学理念、方法及内容方面不断创新，顺应新时代发展趋势，培养更多具备较高艺术涵养的当代人才。基于此，本文重点针对高校声乐教学中学生演唱能力的培养路径进行了分析，通过给予的几点建议，希望能够为高校声乐教学模式的转变，学生演唱水平的提高提供参考与借鉴。

一、灵活运用“三步走”策略，培养声音准确把握能力

在高校声乐教学过程中，学生声乐演唱能力的提升需要从基础做起，培养学生声乐准确把握能力，声乐老师可采用“三步走”策略。第一，引导学生能够正确认识、使用自身发音器官，这就需要老师在教学时将发音器生理结构以及具体的作用进行全面讲解，辅导学生完成发音练习，确保学生能够快速掌握发声器官运用的技巧。例如老师可将学生组织在一起，开展相应的训练活动，帮助学生更好的运用发声器官，科学调整发声系统，慢慢的养成良好的发声习惯。第二，重视学生歌唱时气息把控基本功的训练，声乐教学时不宜操之过急，而应该一步一个脚印，将气息使用基本功练好，在学生能够灵活掌握发声技巧以后做好有效控制气息，确保演唱时声音一致性、流畅性。第三，注意学生音乐把控能力的培养，以上训练完成以后，在确保学生能够掌握科学发声技巧，同时又可以在演唱中流畅的完成，此时老师便可根据学生兴趣爱好，精心挑选具有代表性的练声曲目，通过完整作品的练习，将学生准确辨音能力提高，特别要注意的是鼓励学生形成具有自身特点的音色。在高校声乐教学过程中，借助以上三步策略开展训练活动，能够帮助学生慢慢的养成自主训练的良好习惯，可准确把握不同曲目作品中声音特点，进而为演唱能力的培养奠定良好的基础。

二、借助声乐作品分析，培养演唱技巧运用能力

学生能够做好准确发声，并且具备了较好的声音控制力以后，就要为他们提供接触更多声乐演唱作品的机会，使学生能够将这些作品更好的演绎出来，进而掌握其中的方法以及技巧，润色歌唱时的音色及音调，将歌曲中所要表达的思想、意境富有感情的表现出来，字正且腔圆，婉转中饱满浓厚的情感基调。第一，老师可将选出的歌曲分享给学生，要求学生在演唱前对这些曲目创作的时代背景、情感体现、歌词大意等内容深层次的分析，使学生准确掌握歌曲内涵、意境及情感表达方式。第二，给予学生正确指导，鼓励学生准确把握曲目中情感、情绪，进而选择最佳的声乐演唱方法及技巧将整首曲目所蕴含的真情实感充分表达出来，演唱时能够体现出情感的微妙变化，感情的流露。第三，在学生对整首声乐作品进行演唱时，老师可指导学生将不同类型的声乐演唱技巧及方法巧妙的结合在一起，融入情感，进而完美的将曲目演唱出来。在整个声乐作品演唱过程中，老师要时刻提醒学生注意自我情感的表达，将自己对歌曲真实想法、审美情趣融入其中，在通过运用多样化的演唱技巧展示出作品旋律的优美，情感的迸发，这对于学生声乐演唱能力的提高非常有帮助。

三、强化训练与实践表演，培养舞台熟练驾驭能力

高校声乐教学最终的目的是学生能够将完整的曲目出色的表演出来，这就需要学生能够熟练的掌握舞台表演的技巧，具备较好的舞台驾驭能力，能够在表演过程中与听众形成情感上的共鸣。为此，声乐老师在日常教学过程中在重视学生唱功训练的基础之上，强化其舞台演唱表演风格的练习，使学生在表演时能够突显出自我独特的风格。第一，对学生肢体语言灵活运用能力进行强化训练，与舞蹈表演相比较，歌曲无需太多的肢体语言，但如果在恰当的时机融入肢体语言是可以更好的展示歌曲内涵的，为此老师可向学生推荐一些著名歌唱家舞台表演的视频，通过观察掌握肢体语言运用的技巧，进而更好的在舞台表演的时候运用表情、眼神、肢体来传达曲目的深层次情感。第二，声乐老师要为学生提供更多参加实践表演的机会，例如通过专业歌唱比赛、小小音乐演唱会、汇报演出等活动的开展，帮助学生在实践训练中总结丰富的经验，进而实现舞台驾驭能力的提高，同时对学生表演心态、形象塑造、表达能力等方面也具有促进作用。

四、通过勤加练习及引导，培养学生过硬心理素质

在高校声乐教学过程中，学生演唱能力的提高，除了要具备扎实的基本功以外，还要有良好的心理状态，在表演时不紧张、不怯场、落落大方，这样才能收获较好的舞台表演效果。很多学生日常训练时表现较好，但是真正到了舞台上却往往由于过度紧张、焦虑，进而导致无法将真实的演唱水平发挥出来。针对此情况，老师要给予高度重视，鼓励学生平时要勤加练习，保证基本功扎实，同时还要给予学生引导，使他们正确认识到破音、高音失准等偶尔出现是极其正常的，不要因为失败而失去演唱的自信心，这时候老师也可以帮助学生分析具体原因，找到学生知识掌握的弱点，强化学生日常训练的同时，多鼓励、多表扬，引导他们做好日常训练总结，意识到自身缺点在哪里，进而有针对性的改进，将演唱能力提高。同时还要将消除紧张、焦虑情绪的方法告诉学生，即使遇到突发事件，使学生也能够快速做出调整。例如演唱时喉咙肌肉、气息控制不到位时，可将身体姿势调整，或深呼吸，身心处于放松状态，确保演唱水平正常发挥。

结束语

总而言之，高校声乐教学过程中，演唱能力的培养是教学的重要目标。所以声乐老师应该给予高度重视，从教学理念的转变开始，创新教学方法与内容，灵活运用“三步走”策略，借助声乐作品分析，强化训练与实践表演，勤加练习，提高学生技巧灵活运用的能力，在老师正确引导、指导下，再加之学生不断的训练，逐渐培养良好的演唱能力。

参考文献：

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作者简介：袁海龙，1988.06.13，汉，河南南阳，研究生，讲师，声乐演唱，江西应用科技学院。