举纲持领，共绘非遗音乐保护新图景
——《中国音乐遗产地图》专题研讨会报道

高欣然

2020年12月10日，由中央音乐学院国家非物质文化遗产保护与研究中心主办的学院重大科研项目《中国音乐遗产地图》专题研讨会在中央音乐学院顺利召开。文化和旅游部非物质文化遗产司、文化和旅游部民族民间文艺发展中心、中国艺术研究院、中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、中央民族大学、浙江师范大学音乐学院等院校的二十余位有关领导、专家学者出席会议。

会议开始前，俞峰院长首先为著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青研究员、文化和旅游部民族民间文艺发展中心兰静主任、武汉音乐学院副院长李幼平教授颁发中央音乐学院特聘教授聘任书，并向三位专家对中央音乐学院在学术上、艺术上的全力支持表示感谢。

研讨会由章红艳教授主持。她首先向与会专家介绍，《中国音乐遗产地图》项目旨在系统性整合全国各地珍贵的非遗音乐项目，用数字化手段将其留存，随后详细介绍了自立项以来项目的推进情况，提出研讨会将围绕三个主题展开讨论：1.传统音乐类非物质文化遗产项目的具体呈现模型与研究方向；2.传统音乐类项目的历史传承与发展现状；3.平台资源数据标准。

与会专家首先对《中国音乐遗产地图》的立项表示肯定，并对项目本身的意义与价值予以充分认可。在完整观看结构框架，了解其程序、原型设计、动画设计等内容后，专家们分别从各自专业领域出发，就初步成型的项目模型提出了宝贵的指导意见。

田青研究员指出，《中国音乐遗产地图》应具有两个开放性，即内容的开放性与合作形式的开放性，注重内容的不断更新，积极开展多方合作。他认为一定要关注非遗本身与所在地自然环境的关系，同时在确定项目整体思路时，注重突出地图的指向性、方向性以及独特性。

兰静主任强调，应明确《中国音乐遗产地图》定位，考虑非遗活态性与地图相结合的问题，平衡实用性与专业性的关系，充分考虑到艺术项目流派的分布特点。此外他提到，中央音乐学院应注重制定音视频素材审核标准，打造精品内容，给予受众良好的视听享受。

李幼平教授认为，《中国音乐遗产地图》需体现地图的学科属性，强调明确音乐地图的构建思路、总体追求、理论依据、选择标准，邀请历史地理、文化地理的专家学者参与项目，用历史学的思维、眼光，客观记录非遗发展情况。

俞峰院长表示，非遗有着深厚的文化价值，《中国音乐遗产地图》项目将着重关注非遗音乐的当代价值与学术价值，邀请各领域专家组建团队开展采风调研，加强学术研究，同时探索如何在保护传承的基础上做到推陈出新，寻找专业性、学术性、普及性相结合的呈现方式。

肖学俊教授就木卡姆艺术案例模型中乐器、传承人等内容进行详细介绍，并对概念、子项目设计以及未来改进方向做具体分析。

苗建华教授主要围绕古琴艺术的模板及动画呈现有关问题提出了三点建议：一是增加艺术项目的可视性与基础性；二是充分考虑不同受众的需求，针对不同对象确定展现形式；三是在与数字化手段结合时具体关注各个项目的特殊性。

文化和旅游部非物质文化遗产司一级巡视员王晨阳表示，传统音乐对中华文化基因理念体系有着重要的涵养、哺育作用。《中国音乐遗产地图》应积极探索中国传统音乐在中华文化传承过程中的重要意义，通过新的技术手段与理念认知，从更广泛的角度看待传统音乐范畴的具体指向，汇聚各方资源做好传统音乐类非遗普查，为社会主义文化强国建设做出贡献。

张天彤教授、王宇琪教授、张伯瑜教授、包爱军教授、郭克俭教授、郑雷研究员、王学锋副研究员、李娜副教授、吴晓萍副教授以及中央音乐学院科研处王新华副处长等专家学者分别围绕本次会议主题提出各自的见解与建议。经过充分讨论交流，专家们就《中国音乐遗产地图》项目达成六点共识：一是希望能够立足每一个非遗项目自身特点，关注非遗与所在地自然地理环境的关系；二是基于非遗复杂性、丰富性等特点，应着重挖掘其背后重要的历史、文化、社会价值；三是做好顶层设计，完善各层级的框架结构建设；四是凝聚合力，整合学术资源，邀请不同学科领域学者广泛参与；五是明确受众对象群体；六是创新非遗音乐表达、展示形式，最终以开放性的形态呈现。

中央音乐学院非遗中心将继续汇拢各方意见，群策群力，集思广益，把握非物质文化遗产的传承规律，在多学科、多领域融合的基础上，分层级、分阶段开展工作，探索非遗传承保护、创新发展的多向化路径，为推动非遗音乐创造性转化提供更多可资借鉴的参考范例，为维系非遗音乐的存续力，保护人类文化多样性贡献力量。