浅析浪漫主义绘画艺术特点及与其他画派的联系

【摘要】意大利的新兴城市威尼斯在文艺复兴晚期开始崛起，并开始迅速的发展。艺术家们也随着佛罗伦萨的衰败不断转移到威尼斯，从而让威尼斯艺术更快、更繁荣的发展了起来，也因此不断形成了自己画派所独有的风格。随着威尼斯画派绘画布局的改变，也对之后的一些艺术流派产生了比较深的影响，如巴洛克艺术。19世纪爆发了资产阶级大革命，就使欧洲变为了文化、经济、艺术的中心。再一次轰动欧洲的就是浪漫主义思潮的爆发，并且产生了新的绘画形式和特点，在思想上发挥人性，反对封建压迫，也没有了新古典主义非常刻板的特点，绘画的形式也开始变的丰富起来，不管是画面的背景还是对色彩的大胆运用，画面中均体现了画家们的思想感情，使得绘画的主观意识得到发展，而且在各个方面也对后期的现代艺术的形成和发展也有着重要的意义。本文以威尼斯画派为起点，以浪漫主义画派为主线来对这段艺术史进行浅显的分析与研究。

【关键词】威尼斯画派；浪漫主义画派；绘画特点；美学特点；对后世的影响

【中图分类号】J622 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-177-03

【本文著录格式】魏佳欢.浅析浪漫主义绘画艺术特点及与其他画派的联系[J].中国民族博览，2021，9（18）：177-179.

一、浪漫主义的发展

（一）威尼斯画派至浪漫主义画派绘画技法的探究

1. 15世纪绘画技法的研究

在中世纪，艺术以为教会服务为主。因为那时候一大部分的信徒是没有文化的，所以会利用逼真的雕塑来进行教化。有如格雷戈里大教皇说过的，绘画对文盲可以起到的作用就是文章对识字的人能起到的作用。

在中世纪最主要的画种是镶嵌壁画，从大概在公元前520年的镶嵌壁画作品《面包和鱼的奇迹》中，能看到作者用的是有着不同色彩的石头块拼接而成的，来表现不同部分和区域的颜色。对人物的造型来说，这种方法不是最原始的，更不是最简单的，而是希腊绘画手法中逐渐发展的方法。所以这种绘画被称为席手法的混合。

还有另外一种坦培拉繪画的壁画被用在宗教场所中，这种绘画是将胶、碱液还有蜡融合在一起的，不过需要在一定的材料中加入油质，但若是操作不当或者是油质的清漆加入过多，就会使其颜色变暗，呈现出非常粘稠并且像烧焦了一般的黑色，制作出来的作品就有比较浑浊，颜色非常暗淡的特点。当然也可以选择用鸡蛋来画画。绘画规则则是在部分指定颜色要用相应的颜色画出来，暗的地方会用微弱的对比色来进行处理，为了画面有更好的作品效果，还会对颜料的运用进行不同的实验。比如在传统的材料之中加肥皂等粘稠的物质。

另外一种传播较广的便是木版画，就是以鸡蛋色彩原料，用坦培拉的绘画方法画在木板上的，和壁画很像，但是木板的尺寸比较小。

宗教绘画的表达是轻肉体，重精神的，所以当艺术家们在绘画的时候，基本就是通过教会定好的框架规则来作画。虽然拜占庭艺术的制作方式有相似之处，但是拜占庭艺术在材料的使用上没有进行过耐心的研究没有延续下来，致使绘画成为单纯的镶嵌画，经历过战争之后遭受到破坏的作品成为没有生命也没有灵魂的东西。到了中世纪的晚期，乔托的出现才使绘画材料的运用产生了巨大的改变。

（1）坦培拉绘画技法

奇马布埃将希腊的坦培拉绘画传播到了意大利，作为奇马布埃的学生，乔托青出于蓝而胜于蓝，他不仅绘制湿壁画，还绘制木板蛋彩画。翻阅资料可知与乔托生在同一个时期的人描述他的作品，看起来颜色清透明亮有自由感，可见，乔托的绘画是非常忠于自然的现实主义风格。他一改传统画家用凝固带胶的颜料作画，用非常嫩的芽汁和没有成熟的果子汁混合上较少的油质作为绘画颜料，这样一来，绘画颜料颜色不仅不会变的很暗，反而还能使颜色保持鲜艳明亮。乔托为了描绘真实的自然，从而革新了绘画材料、改变了绘画程序、绘画技法也非同以前。最后他改的颜料绘画效果好，附着力强并且作品还可以储存很长时间。

在材料以及技法上来看，是要非常注重坦培拉的绘画过程的，因为操作不当画面就会非常容易变的沉闷，底色也容易被溶解掉。由此可见，想要拥有一幅优秀的作品，那么画家就要有能力去驾驭材料和严格的绘画程序。坦培拉的绘画为了能够使颜色融合，多用排线法，所以如果画家此能力弱，排线就根本无法使颜色融合到一起。由于排线法这种画法费神又易出错，乔托又发明了一种叫三级色调处理的方法，即亮部用的颜色比较薄，越暗的部分用的颜料越厚。这样的方法虽然保证了绘画的效率，但是还是需要相当严格的绘画过程。

乔托的技法对意大利、法国、西班牙还有德国早期的艺术家们产生了巨大的影响，他的技法让人们懂得了自然的绘画风格一定要有良好的画底作为基础，虽然还是以宗教为主，但是如此画出来的作品更有真实感。虽然当时的绘画技法与文艺复兴盛期的作品还有很大的差距，但是乔托的技法还是为后面的画家们开拓了道路。

（2）油画绘画技法的确立

在乔托绘画技法的影响下，尼德兰的画家们对绘画的精确度有极高的耐心，也对绘画自然有了追求，并且想超越意大利的艺术家绘画风格。由于坦培拉绘画颜料性质并不支持画家有耐心去描绘深刻的细节。所以在这种条件下，凡·艾克一改坦培拉的绘画材料，在坦培拉的基础上，在画之前和结尾后使用了亚麻籽油和胡桃油，形成了一种混合技法。由于油画比坦培拉的颜色更容易柔和到一起，由于他用的松节油并非油质光油，画面交融处融和，就算是暗部也能够感受到通透，因此这样画出来的作品底稿都比其他艺术家画出来的完成图还要完美。

凡·艾克的混合技法传到意大利后，非常快的就流行起来，每个画家都用了自己的绘画方式来作画，如佛罗伦萨的艺术家们将雕塑的语言引入到绘画中去达到古希腊时期的完美，因此有了对光影解剖等方面的探究，这种追求一直延续到了威尼斯画派新技法的诞生。

2.威尼斯画派绘画特点

16世纪的威尼斯地理位置得天独厚，贸易繁荣，是一个非常发达的城市，加之稳固的社会结构，使它的现实世界更加的丰富，这些因素都对艺术发展有着重要的作用。在这种繁华的地区，无论需要什么颜料都可以轻松的购买到，这相对于其他地方的画家是一大优势。所以贝利尼在试图追求拜占庭马赛克镶嵌画的效果，提香又借鉴了贝利尼的研究转向对有光面视觉效果的追求，所以又在乔尔乔内的影响下开始用帆布，为了能够彰显帆布的纹理，用小笔触画在帆布上，或者用非常厚的颜料和帆布所拥有的特性，产生出可以触摸的马赛克的效果，这便成为威尼斯画派的主要特点之一。

由于威尼斯经济繁荣，生活也较为富裕，这就导致了普通人和艺术家都喜欢有享乐的艺术品，并且各种非常大的活动也需要比较壮观的油画来进行歌颂。

（二）17世纪油画绘画技法的研究

1.鲁本斯的绘画技法研究

鲁本斯是巴洛克艺术的代表人之一，因为区域的影响，他喜欢在木板上画画。早期多临摹提香的作品，由于受提香奔放的绘画风格的影响，他也像威尼斯画派的画家一般，开始在很大的布上面开始作画，将威尼斯和尼德兰的两种绘画技法巧妙的融合了起来，从而创造出了自己独有的绘画风格和技法。其代表作品之一《劫夺留西波斯的女儿》就表现得很豪放、热情，充满了生命力，无处不体现着巴洛克艺术运动的激情与夸张感。整幅画面充斥着动感，深刻的刻画了“抢婚”的画面。色彩方面和提香一样用着有限的颜料，就是红黄蓝三原色，用黄色来描绘人物的亮面，人物的暗面用冷色调的蓝色和紫色，用红色来做肌肤固有色的反光。对所画的女人，又能将色调调和成可以表现女人肌肤的白皙与晶莹剔透的质感。这也是鲁本斯绘画的一大特点。

（三）浪漫主义油画绘画的形成和技法的研究

1.洛可可风格的绘画技法

在巴洛克的基础之上产生了有自己技法的，追求审美上享乐的洛可可风格。在洛可可的绘画风格中，画家弗拉戈纳尔的绘画技法相比于华托和布歇而言，更加的洒脱，色彩也更加的清亮透彻。如他的作品《浴女》和布歇的作品相对比来看，色彩几乎一样，只不过弗拉戈纳尔所绘画的人物头发更加的豪放，衣服和背景的用笔也是无比的流畅，使画面非常有节奏，同时也形成了一种强烈的动感。再与鲁本斯的作品相对比，《浴女》这幅作品在色调上的颜色都更加的亮、透、柔。加之分析其他画家的作品，可以知晓洛可可艺术作品在继承了鲁本斯画法的基础上，使绘画的颜色更加鲜明了，绘画的也更加直接了。

2.德拉克罗瓦的绘画技法

可以说德拉克罗瓦非常崇尚鲁本斯，他本人非常注重视觉快感，他认为人的情感就应该冲破理性的牢笼被释放出来，他拥有非常丰富的想象力并且相信灵感能给他的创作带来不可磨灭的功劳。他偏爱鲁本斯以及威尼斯画派的每一幅作品，因为他认为绘画的激情远远高于绘画某些事物。他的代表作之一《西阿岛的屠杀》，充满了暴戾和悲剧的色彩，画面的颜色给人一种非常恐怖的真实感，人物被大笔触所塑造，注重色彩的运用，不管是人物的脸部还是背景的颜色，色彩都非常的丰富，也都形成了强烈的对比，体现了画家内心的愤怒、同情以及激情。有的人说此作品打开了印象主义的大门。

二、浪漫主义绘画中的情绪表达

情绪是一种意识，是人与客观事物接触后产生的一种主观感受。会因环境的不同产生不同的情绪。在艺术中，有些艺术家认为艺术本身就是情感，通过绘画作品来表现出个人的情绪、传递情绪和表达情绪。画家通过绘画作为与观赏者交流的媒介，从而进行互动，引起共鸣。

浪漫主义的绘画形成与发展是和法国当时的背景紧密相连的，也是各种因素思潮共同形成的结果。法国在18世纪的80到90年代代的欧洲革命浪潮中最为激烈，新古典主义贯穿革命之中，因为当时的新古典主义顺应了资产阶级，从而反击了被封建王朝支持的洛可可艺术。新古典主义的艺术提倡的是一种古典美，多强调理性而少了画家本人的感情。之所以称之为新古典主义，是因为为了支持时代变革去借助了古代的一些英雄主义事迹场景。如大卫以及安格尔等画家的作品。不过法国在拿破仑战争之后逐渐进入还算稳定的政权后，新古典主义开始慢慢衰退，这时候浪漫主义开始诞生，尽管战争之后法国的经济有所复苏，可是百姓的生活还是非常贫穷，这就让一些资产阶级的知识分子对其感到同情于是发生了启蒙运动，进一步推动了人文主义，反教会，反封建。卢梭作为启蒙运动的代表人物，作品中有着独具一格的独白式风格充满着浪漫的激情。而18世纪，卢梭因为理性成为潮流而開始批判艺术和科学，认为真正的文明和高尚是存在于原始人中的，所以他提出了尊崇自然的理论。卢梭为感性鼓掌，与理性对立，这种种思想都可以作为浪漫主义的重要特征之一。

三、浪漫主义绘画的美学特点

通过上面的简单赘述，已经了解到法国的浪漫主义绘画和新古典主义绘画有着不可分割的联系，随着社会的变革艺术也从浮夸艳丽的风格转变为具有革命精神的特点。加之借鉴古罗马共和国从而追求共和制；加之出土了庞贝城点燃了群众对古典艺术热爱的火苗，所以法国的新古典主义应运而生。通过古代的题材来借古喻今。每幅作品都强烈的表现着英雄主义，这种气概可以看作是对革命斗争的无畏的浪漫主义精神。作品除了有蔑视困难的精神品质，还有温柔抒情的风格，如《西风劫走普赛琪》这一作品中，人物形象是温和柔美的，背景是优雅的，在新古典主义的绘画中毫不避讳的去表现热情，也复合了浪漫唯美主义的特征。

四、浪漫主义绘画对后世的影响

浪漫主义从产生的那一刻起，就与启蒙运动成为对立的另一面，就一直想证明启蒙运动想要建立的“理想国”是非常不切实际的，想证明如果想认清世界应该通过人类的心中发出的最真实的情感。支持浪漫主义的一方认为，他们建立起来的是标准而不是一套固定的规则对现实世界进行改造的。从各种艺术作品中，可以清楚的了解到他们实施的两个方法：一是通过沉浸在自己的精神世界去逃避现实。二是想要积极参与到社会活动中，但却被过于理想化的态度所束缚了。通过欧洲旧的封建制度体现了浪漫主义的新兴资产阶级所具有的人文思潮的特点，也可以看出时代的局限性并不会通过不断的宣扬自由、解放、人类价值等可以摆脱的了的。浪漫主义是一个处于特定时期的一个正常的文化现象，它存在即合理，存在就有它的价值和意义，就应该值得被肯定。

当然，浪漫主义也对后世带来了强烈且持久的影响，能够从尼采的哲学到荒诞的文艺创作，依然能够发现浪漫主义思想在不断的出现。在绘画上，浪漫主义不仅仅是对现代画坛在创作内容上有影响，在创作形式上也有着很大的影响，如果认为印象主义绘画通过以科学和客观的精神，并且遵循了理性主义原则来改变着大众的视觉印象，那后印象主义绘画则是又返回了主观的思想原则。不仅能够看到梵高心理色彩的成熟，还能够感受到后印象派主义之后的众多现代画派的不同风格和性质的绘画主题。不可否认的是这些也都继承了浪漫主义的绘画特点，也正是因为有了继承和发展，才有了现在多元化的画派和绘画风格。

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作者简介：魏佳欢（1990-），女，山西大同，助教，研究方向为油画。