浅谈吴大羽绘画中的势象气韵之美

刘晨宇

摘 要：以吴大羽绘画中的“势象”和“气韵”为探讨对象，通过简述其人物生平、创作背景、创作风格和绘画诗歌作品赏析的方法展示了他抽象绘画中的中国诗意之美和他在20世纪新中国成立时期独树一帜的现代派艺术观念。

关键词：吴大羽;抽象绘画;势象气韵;诗意

一、吴大羽的创作背景和创作观念

在20世纪20-30年代的中国，艺术家们还沉浸在现實主义的绘画创作环境中，奔波在人民群众和国家需求的前线，只有极少数的“拓荒者”把目光放在了新派画的艺术道路上，独持己见，砥砺前行。而其中最让人敬佩和惊叹的就是吴大羽先生，他一生都在追求现代主义艺术精神和中西融合的艺术道路，他的思想和作品充满了创造力、时代性，并提出了“势象”与“彩韵”等美学概念，是当之无愧的“中国新派绘画宗师”。

吴大羽儿时在他的大哥吴子政的严格教导下，在古典文学和书法上颇有造诣。徐悲鸿的父亲作为他祖父的学生，平日里常常背着画包进出家门学画，这给吴大羽带来了一种浓厚的文学艺术相融的成长环境，对他后来绘画风格的形成和转变也起到了莫大的作用。在二十年代，中西文化碰撞和新文化运动引领着“这位性格倔强、充满激情的青年在友人的协助下办好了去法国留学的手续，告别了十里洋场的上海”[1]这时的法国正是艺术黄金时期，印象派后印象派野兽派立体派等新鲜的现代画派在巴黎风起云涌，这使吴大羽更加坚定了自己的现代派艺术观念，在平日里常去博物馆观赏画作，去大茅屋画馆画人体风景静物和雕塑。……