不是句号，是问号？

邱敏

在上海，我们每年能接触到经典老大师展览机会不少，从数量、品质到展览规格都可圈可点。当然这主要归功于对外文化交流的开放性和艺术机构自身的专业性，除此之外，门票回报、网红效应、传播力度、潜在赋能，让艺术机构在选择大师展览进场时，相互之间有种血拼到底的暗暗较劲。

在2021年西岸美术馆举办的这场康定斯基的个展之前，该馆的《时间的形态》一展中，已经有两件康定斯基的作品做了一个热身。当然，康定斯基在现代主义艺术史上的重要性没有任何学术悬念，但若论及这个展览对上海本地的艺术创作的意义，还是非常有咀嚼口感的。在上世纪八十年代末九十年代初，中国既有北方的“理性绘画”，也有以西南艺术为代表的南方绘画，同时还有厦门达达喊出“无物而不是艺术”，浙江的艺术家们回应“无为而不是艺术”，观念艺术抛弃绘画本体的时候，上海的艺术家却羁留在画布上，执着于形式、色彩、肌理、材料的探索，构筑一个抽象画的世界。所以，康定斯基的个展不仅仅是满足中产阶级的怀旧趣味，它是给上海依然在进行抽象艺术实践的艺术家们打了一针强心剂。我们清晰地看到了康定斯基如何从印象派走向抽象的结果，这不只是一个将形式简单归纳为几何形体的过程，同时它也向我们昭示康定斯基个人身上自我抗争的精神力量：他既是一个严谨得近乎保守的人，但同时又是一个果断放弃现实的安稳，大胆跨界，甚至积极介入革命的人。……