“文人筝”与“艺人筝”辨析及其人才培养

文探讨的“文人筝”与“艺人筝”这对概念，借鉴于古琴界的“文人琴”与“艺人琴”。正如古琴有“艺人琴”的一面，古筝也有“文人筝”的一面，但是二者经常为人们所忽视。通过梳理文献可以发现，即使被认为是俗乐的筝乐，也历来有文人的参与，许多筝人被称为文人筝家或文人筝师，并得到了高度赞许。古琴、古筝的这种“文人”“艺人”划分，与“流派”相关而不相同。古琴方面以演奏者的身份为划分依据，而古筝方面，笔者以注重内涵、注重韵味和修养的内向性筝乐风格和以注重技巧、注重表演的外向型筝乐风格为二者的区分。

本文将以古琴界的相关文论切入，梳理古筝界的“文人”脉络，提出“文人筝”与“艺人筝”的区分，探讨这种区分对当下古筝人才培养的启示和意义。

一、“文人琴”与“艺人琴”对古筝的启示

早在1995年，琴家李祥霆就按照 “唐代文献所反映出的古琴音乐思想”，将琴人区分为“艺术琴”和“文人琴”两大类。艺术琴“讲求艺术之美，讲求音乐技巧”，文人琴则主要是文人爱好，自我修养。并认为，艺术琴是主体，职业艺术家是古琴艺术发展的主力，正是“这种把古琴作为艺术的思想才使古琴音乐不断发展、丰富、提高和深化”？譺。不过，李祥霆也指出，文人琴也多有艺术因素存在。

李祥霆的上述言论启发了刘承华，将之发展为“文人琴”与“艺人琴”，并在其专著《古琴艺术论》及多篇文论中对这对概念及相关思想进行了集中探讨。李祥霆取“艺术琴”之称，显然是想突出其“艺术性”，而刘承华取“艺人琴”之称，主要是为了从用词上能够与“文人琴”相应，因为“文人”和“艺人”都是人的身份属性，而“文人”与“艺术”并不是对应的概念。……