艺术职业教育发展现状与未来发展性研究

薛程伊

中图分类号：G4 文献标识码：A

习近平同志在第十九次全国代表大会上庄严宣告：“经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位。”作为一名高中美术老师以及一名合格的中国党员，我们必须去学习以。中国特色社会主义文艺也进入了新时代，其指导理论是新时代中国特色社会主义文艺思想，亦即习近平文艺思想。习近平文艺思想也成为我们教育事业的指导思想。

艺术职业教育是在整个教育环节中不可缺少的一部分，其形式、方式、种类繁多，但并不系统也没有一定的教授模式，形成了多样化的丰富的教育氛围。作为高中美术还是针对于应试教育，但最终这个行业所要面对的群体以及受众可不是这么单一的，例如美术与生活、美术与时代、美术与市场、美术与理想信念、美术与历史经验、美术与文化传统、美术的内容和形式、美术的风格和创新、美术的价值观等等，等等。

一、山东高中美术教育的现状

一）、山东高中美术简史

2008年我参加高考，年初我便背着画具踏上了艺考的征程。那个时候艺考还没有进行改革，在硕大的广场里面挂着各个学校的横幅，门口有发招生简章的，我们要自己筛选学校以及安排考试时间然后进行现场报名，针对不同学校的考试内容准备不同的素材。比如说有些学校是头像写生、照片写生、默写，速写写生、默写、场景，水粉静物写生、默写、半默写、风景、创想等。

艺术类院校和综合院校的考试内容就有很大的不同，艺术类院校都有自己独特的考题内容，大相径庭，考量同学们各个方面的才能。比如中央美院的设计类考试内容有：立构、素描创想、设计水粉，江南大学有：黑白花画、字体设计、创意素描、创意水粉。这里面的考试科目都是必须在考前另外学习的内容，否则你上考场大脑也是一片空白或者是你的报名费就这样溜走了。但是综合类大学的考试题目都大致相同：素描静物，水粉静物，速写，场景速写，头像。这些内容都是我们美术专业学习的基本内容，相对而言考量的是同学们的基本功。

2009年山东组织第一届“山东省美术联考”，山东省第一次组织省联考和基本确定了考试的内容2018年没有什么大的变动，以素描静物、水粉静物为考试内容，由开始的照片写生到现在的半默写，难度进行了提升。2019年增加了速写科目，每科的分值均调整到100分。现在的美术生在考前的学习基本确定个方向：

1、针对联考

对于绝大部分同学而言联考基本是艺考的目的地，那么这些同学的学习内容基本确定为素描静物、水粉静物、速写。当你将三者掌握的比较扎实、灵活、生动的时候，在联考考试时取得相对优异的成绩，那么你基本上有一部分学校可以进行选择和报考，这类学校均为综合类院校，有985、211、省重点等。

2、针对校考

这部分同学对于美术是有一定追求的，他们的诉求绝不仅仅局限于考上一所大学，取得一张文凭仅此而已，他们的报复是想要在专业的学府得到深层次的造诣。比如说9大美院，30所独立院校，以及很多国家重点大学。为了达到更高的目标那么就要付出更多的努力，不仅仅要学习基础知识，在同样的时间限定里面还要学习：石膏头像、速写、场景速写、人头像、半身像、全身像等。对于专业性越强的大学那么他对学生的专业素养要求就会越苛刻，甚至有自己喜欢的风格或者说类型。在考前，同学就需要做更多的学习和准备，更有针对性的解决某一问题才会达到高效有效的学习效果。

但因为2020年的疫情爆发，组织校考的数量都在缩减。

二）、山东美术的改革

2009年山东省开始组织省联考，2018年全国有接近80%的大学根据省联考成绩进行录取，至2021年通过联考录取的比例越来越多。从此美术的学习和教授有了一些微妙的变化。专业性的考量有了一个基本的标准，并且有个一个明确的训练方向。这是一个快速便捷的方式将同学们的艺术水平进行分类，也是一个快速进行复制同化的方式。我并不完全认同这是一个好的办法。当然，对于高校以及省内而言，为美术生的考试成绩提供了一个可参考的标准是一件变得便捷的举措，但是对于每一个学生个體而言，相当于在还没有接触更高更广袤的艺术领域时就被上上了枷锁。

2018年又一次进行了录取比例上的调整，专业科成绩：文化课成绩=7：3，折合成分数的话，专业课成绩1=文化课成绩5.8，专业课的比重越来越大。然而对于9大美院以及30所独立院校和几所高等院校仍坚持自行组织校考。

2019年的山东省美术联考又一次的进行了调整，这次调整是在考试内容上进行了增加，增添了速写。速写是一门高要求的科目，因为它要求画者快速而准确的抓住物体的形态、动势、比例、节奏，相对更全面的体现了一名学生的综合素质，换言之与考量头像的难度有异曲同工之妙。

三）、山东美术2018年联考（艺考）以及录取

1、联考与校考

2018年1月8日山东省美术联考，年后2月8号艺考开始。联考考试内容素描水粉半默写，这种形式同学们需要对形体有整体的把握，包括各个方向的透视以及形体的变化;需要具备整体构图的能力，既要符合构图的基本要求又要满足空间的基本理论;需要掌控画面的整体性，包括光源、明暗、投影、细节等，保证画面的完整统一;需要体现物体的丰富内容，包括每个物体的虚实变化、细节刻画、光感体现、质感表现;需要权衡水粉的整体色调，环境影响等。

校考主要集中在济南、青岛、淄博三个城市为考点，同学们需要在网上提前报名缴费，考前打印准考证参加考试。针对这三个城市，你必须提前做好安排，不要在各个城市中来回奔波，会浪费你很多的精力，最好的方式就是在同一所城市参考3天左右在换城市，这样即节省时间也不会太疲劳。有针对性的选择几所你喜欢的院校为重点，其他的为辅助选择，这样你的艺考时间才会充分的有价值。

在针对美术院校例如鲁迅美院在山东没有考点，那么你需要去外地进行考试，这就会变得有些麻烦，这种形式比较适合专业性能力较强的同学，专攻美术类院校，目标要明确有效的安排时间。还有一些学校有明确的小分限制，如果你相差很远那么也要做出理智的选择。

四）、关于录取的预想

由于专业成绩的比重，今年会更加注重专业课的学习和训练。对于文化课也会格外的重视，有很多同学专业成绩在260分以上但是文化课却没有达到本科线，走联考的话只能上专科，或者通过中外合资这种教学模式活动本科学位。

今年还有有一种趋势，参加摄影校考的同学会越来越多。如果你的专业能力不强，联考成绩不高或者说联考没有过本科线，那么你可以选择报考摄影的校考，如果幸运取得校考证那么就可以尝试报考此志愿。

二、高中美术与大学教育的衔接

我们都知道努力的读高中就是为了考一所理想的大学，但是很多同学在进了大学以后会有一句感慨：“我之前学的一点用都没有呀！”这么看来我们的高中教育起是和大学教育时有所脱节的。

一）、高考形式以及参考成绩的改革

对于这个问题不是一朝一夕可以进行改革和改进的，但是现在我们已经在努力的道路上了。中高考成绩参考的标准已经不再是单纯的文化课分数，而是更多的考量了同学们的综合品质，副科的比重也越来越小基本都用是否合格或者是ABCD进行分档教学，学校里面开设很多欣赏、鉴赏课程提高同学们的综合素质。

二）、对于高中课堂形式的创新设想

在我看来大学里面的各个专业分类最终的目的就是与社会工作进行接轨，我们完全可以更早的摄入这些课程内容和环节，在高中期间应该有一次为期一个月的工作实习，这个时间可以安排暑假，作为课程的一部分。学校需要有很多的对接公司，在暑期每人可以选择4种自己感兴趣的行业进行观摩和了解。一是知道父母的不易能够更珍惜现在的生活，二是了解行业以及专业知识能够提早的明确未来的规划。

高考结束进入大学，仿佛人生没有了目标和方向，总是要迷茫2年在开始焦虑自己的未来。那么这些准备工作我们就可以提前准备，即“人生规划”。如果采纳上一段的设想，那么这个规划就是催化剂和辅助材料。提早的进行规划，这样会避免部分同学的迷茫期。

三、高中美术未来的发展性

艺术的海洋是自由的、广袤的，作为高中生现在所接触和了解的只是冰山一角。对于艺术的形式有很多种，绘画（油画、国画、版画、水彩、水粉等）、雕塑（陶艺、玻璃艺术、铜板艺术等）、综合材料（各种可以利用和展现的材料）、多媒体艺术（各种电子设备影像的展现）、行为艺术（以人為主题进行的一种感受展现行为）、装置艺术（以物为主体进行创新或者再创造）等等。

艺术的形态多样化，这是作为一件艺术品的展现，但是艺术更多的是服务于生活，而我们学习和深造更多的也是要服务与生活，那么这两者的结合变得尤为重要。

高中美术的学习我认为应该更取向于实际应用才能与大学以及实际应用接轨。这样不仅作为一门学科还是一门艺术都能够将其作用最大化，可能会有人说：“我用心创作的作品难道就没有实际应用价值了吗？”不，他的价值是不能衡量的，我们的生活需要美的事物存在，艺术品的产生令我们的生活赏心悦目、净化升华，对于现在高节奏的生活这更是最为需要的必需品。

如果说高中的教育就开始注重应用教学，大学更加注重拓展教学，工作更加注重实际教学，那么我们才真正体现了“学以致用”这个成语。在这个过程中，针对相同的内容在不同的年龄段一定是有不同收获的。对于美术专业的创作型素材可能在越小的时候所表现出来的想法才会更加的纯粹。

未来是未知和不可限量的，在任何一个时刻做出不同的选择都可能造就不同成果。只要你在前行的路上就可以随时学习和进步。