《快板表演艺术》书评

郭鸿斌

目前，由中国曲艺家协会、辽宁科技大学组织编写，高等教育出版社出版的全国高等院校曲艺本科系列教材《快板表演艺术》已与广大读者、老师们、同学们，还有众多曲艺爱好者见面了。作为本书的作者之一，非常感谢中国曲协的各位领导、干部在本书的编撰过程中给予的帮助和指导。还要感谢中国曲协快板艺术委员会主任，笔者的恩师李少杰先生给予我这次参与编撰的机会。

《快板表演艺术》共分七章三十二个小节，较为系统地介绍了各个板诵类曲艺形式的发展历史、艺术特色、表演技巧、创作规律以及代表作品等方面的知识。参考了大量书籍、论文文献，请教了诸多学者、艺术家，尽量使本教材做到全面、准确、细致。

第一章为快板艺术概述。本章内容较为系统地阐释了数来宝、快板、快板书的历史渊源和形成过程，并明确提出了数来宝、快板、快板书同属板诵类曲艺曲种，紧密联系，但又各自独立的逻辑关系。也介绍了天津快板、大同数来宝等艺术形式。

第二章为开场板击打规范。本章內容较为详细地介绍了高凤山、王凤山、李润杰三位先生的常用开场板击打组合。本章首次将板谱记谱方式规范化、系统化、严谨化。所谓规范化，即将打法、读法、记法进行规范。在之前，数来宝、快板、快板书各有各的记谱方式，甚至个人的记谱方式也不尽相同。虽然殊途同归，但是容易造成混乱。本书将不同形式的相同击打方法统一命名、统一注解，将独有的板点或手法单独介绍，形成在板诵类曲艺形式统一记述的基础上，突出不同门类特征的学术规范。所谓系统化，即将开场板组合合理分解、单独命名，再统一记录。采用的拆分方式，有的是来自继承传统，有的则是创新命名。所谓严谨化，即本章全部板谱均按照四二拍音乐记谱方式记录。板眼准确，禁得起推敲。更重要的是，更加实用，使读者一看就懂，心知肚明。

第三章到第五章，系统地介绍了数来宝、快板、快板书的艺术技巧。严谨细致地讲解了数来宝的八种句式唱法、快板的五种句式唱法、快板书的十六句式唱法。讲解了数来宝的两种伴奏点式、快板的五种伴奏点式、快板书的六种伴奏点式，以及数来宝的十二字技巧、快板的四大特点、快板书艺诀等。这些内容全面化、体系化地出现在一本教材之中，这还是第一次。这种“突破”性的整理集合，也是本教材的一大亮点。

第六章主要从创作原则和辙韵知识两大方面介绍了板诵类曲艺形式的创作规律。创作是艺术生命力的源泉。在第六章里，记录了老先生们的创作心得和客观规律。曲艺同人在读此书时，一定要认真揣摩，遵守应用。

在第七章列出了八段经典作品，供大家学习。每段作品都有讲解，帮助大家把握作品主旨和艺术规律。

对于本教材的介绍，提得最多的一个词就是“严谨”。撰写一本教材，笔者给自己的要求就是时刻要做到“严谨”二字。做到“严谨”，要保持以下“三个心”。

孟子曰：“贤者以其昭昭，使人昭昭。”就是说自己首先要明白，才能做到让别人明白。写教材，又是要让更多的人明白。一本教材，不仅要在艺术性、文学性上达到一定程度，更关键的还得让人看得明白，用得顺手。要达到这一要求，首先自己要做到最大限度地理解本门学科，尽自己的最大努力去学习、去研究。然后要保证教材涉及的每一个知识点都达到有据可依、有据必依。让使用本教材的人，走正路，快速度。

写一本教材，除了加上自己的理解，更多的是集成前辈的智慧，也可以说是站在巨人的肩膀上。巨人的肩膀要站好，要对艺术有敬畏之心。不能恣意妄言，模棱两可。中国自古就有史官制度，史官精神。制史的学者们怀着严谨的精神秉笔直书，勤奋治学，使中华历史几千年来没有断档。此次编写教材，也是这样。心怀敬畏，踏踏实实下笔，对每一个字负责任。

所谓“传承”，上传而下承。老一辈无私地传授，新一辈刻苦地学习，是曲艺艺术保持旺盛生命力的重要原因。老先生留下来的知识我们要一字不差地记录，传给青年同学们。这就是“媒介”的作用，我们的教材要充当好这个“媒介”。当传承的重任交到我们身上的时候，一股责任感油然而生。字斟句酌，反复推敲，才能传得下去，用得起来。

总而言之，撰写一部教材使命光荣，责任重大。在《李润杰曲艺作品集》的编撰心得中笔者曾经提到，一部书的出版不是完结，而是开始；是精研精炼的开始，是向一个新的高峰攀登的开始。这次《快板表演艺术》出版并投入使用，依然是一个开始，是一个对艺术理论传承、教学方法研究的开始。笔者恳请各位艺术家、各位同行多提宝贵意见，以备再版修改。感谢选择使用本教材的同行和朋友们！

（作者：中国煤矿文工团青年曲艺演员）（责任编辑/陈琪颖）