浅谈紫砂“佛竹清韵壶”的创作特色

禹 朝

当今社会发展飞速，随着时代的发展，审美眼光也在随之提高，紫砂文化本来就是艺术性与文化性等等集中于一体的多元化艺术风格。随着中西审美的发展，现在的审美艺术也开始结合西方艺术让作品变得更加丰富，各种艺术的创新与变革也让紫砂的发展更加多变，但在紫砂市场上有许多作品都是在为了创新而创新，会给人一种拼凑感，在作品的审美体验和艺术享受上，会给欣赏者一种无趣和乏味感，所以在紫砂创作中还是要以传统经典的器型作为创作的基础，加入更多的美感体验和艺术审美，在基础上寻求一些整体的规律和创意，来展现出紫砂的气质与韵味，将紫砂作品的艺术闪光点发挥到淋漓尽致，让欣赏紫砂作品的人们能够感受到其中的耐人寻味，引起人们的艺术情感与共鸣。

紫砂壶以造型千姿百态而闻名于世，按照造型大致可以分成传统器、筋纹器和提梁器，其中提梁器是紫砂壶中作为古老与独具特色的一种器型。提梁壶与众不同之处就在于它的壶把不像常规紫砂壶一样安装在壶身的右侧，而是在壶肩的位置就腾空，以丰富的层次感将整个壶型展现得更加具有气势，更加古朴典雅。说到提梁器，其中不得不说的就是第一件提梁壶“东坡提梁壶”，说起东坡提梁壶就不得不说到北宋大文豪苏轼苏东坡先生了，从东坡提梁壶的名字我们就能看出，这件作品就是由苏东坡先生设计创作而来。东坡提梁壶的壶型能够在几百年后依旧被完整地保留下来，这是与一代又一代紫砂艺人们的传承有着密不可分的关系的，将东坡提梁壶在造型上的和谐与韵味展现得淋漓尽致，达到简洁明快，节奏韵味都有着美感。今天欣赏的这件紫砂“佛竹清韵壶”也是与苏东坡先生有一些渊源，因为苏东坡先生不仅喜欢喝茶，喜爱紫砂，他对“竹”的喜爱也是达到了如痴如醉的程度，他以前就说过这样一句话：“宁可食无肉，不可居无竹”，宁可没有肉吃，也不能生活在没有竹子的地方。那今天这件紫砂“佛竹清韵壶”就是以“竹”作为创作基础，利用了提梁器与花器这两大器型，塑造出了这件作品，足以见得紫砂艺人精湛的紫砂技艺与功底，以及对竹文化的欣赏与喜爱。

紫砂艺人在创作这件紫砂“佛竹清韵壶”时也是做了大量的研究与学习，在制作之前就对整件作品以及有关于竹和竹文化的知识就有了充分的了解，关于竹的花器与提梁器的紫砂壶还是非常多的，紫砂艺人结合前人的制作，取其精华，去其糟粕，加入自己对紫砂的理解，融入自己的创意，将这件作品展现得更加完美。这件紫砂“佛竹清韵壶”壶身的身筒饱满扎实，造型圆润优雅，别具一格，整器无论是造型还是做工都是精工细作，规整有型，其轮廓流畅饱满，严谨的同时又不失挺括，以“竹”为创作理念，将竹节与提梁器互相结合，让这件作品更具多元化的艺术效果；壶钮、壶嘴与壶身还有提梁都是以竹节造型示人，竹节造型的壶嘴上还有竹点斑驳作为装饰，从同样是竹节壶身的左边自然胥出，弯流壶嘴挺翘有致，与壶身的艺术风格达到了统一，互相呼应；口盖严丝合缝，壶盖设计成了平盖，平盖上遒劲有力的竹节蜿蜒作为壶钮，与壶盖上重合之处还有着竹叶、竹枝的装饰，生动形象，与整壶的壶旨呼应；在提梁壶把的创作上可以说是整件作品的点睛之笔，提梁也是竹节的造型，从壶肩部分就腾空架起，凹凸有致的造型将竹子的遒劲有力展现得非常充分，提梁的空间感十足；壶身竹子节点的斑驳装饰也是为整器加分不少，让整件作品的视觉效果有着层次感，柔中带刚，刚柔并济，不仅展现了阴柔之美同时也将整器坚韧不拔的不屈精神展现得淋漓尽致，韵味无穷。

这件紫砂“佛竹清韵壶”在塑造的时候非常讲究造型和形体的点、线、面以及整体的造型设计的结合，不仅抓住了竹韵的形象与精髓，还灵活自由地将点线面巧妙结合，将整件作品集精神艺术和文化艺术于一体，展现出完整和谐的统一之美，更是彰显出人文神韵风采与高昂的精神艺术追求以及极高的文化素养。