谈奥尔夫音乐教学法在中职声乐课的研究与运用

林琳 广西玉林农业学校

在当下科学技术的发展形势下，国家对于中职教育中音乐教学工作提出了一定要求，要求中职音乐教育工作者能够以培养综合素质能力较强的音乐人才作为主要教学目标。中职音乐教育工作者需要认识到有效应用音乐教学法的重要性，而奥尔夫音乐教学法对于音乐教育工作产生了积极重要的作用，有助于教育工作者更好地开展和实施音乐教学工作，并且有利于音乐人才自身综合素质能力水平的提高，所以中职院校教学工作者需要明确奥尔夫音乐教学法，在此基础上认识到奥尔夫音乐教学法在中职音乐课应用的重要性。

一、关于奥尔夫音乐教学法

所谓奥尔夫音乐教学法，其主要宗旨理念则是将音乐与相关要素紧密结合，是一种重要的音乐教学方法，学生能够通过应用奥尔夫音乐学习法体会到音乐与舞蹈、肢体动作等形式之间存在的关系和产生的魅力，进而通过肢体动作以及音乐语言要素更好地认识、理解以及掌握音乐知识和体会音乐作品，学习和掌握专业的歌唱方法以及歌曲艺术处理的方式，从而能够与音乐作品创作者产生内心情感的共鸣。

奥尔夫音乐教学法是多种要素的结合，从而增强了音乐艺术形式的生动性、形象性以及实用性，并且丰富了音乐教学内容，进而促进了音乐教学工作的积极开展和实施。而其人性化教学观念更加注重学生音乐学科核心素养的培养和提高，并且能够引导学生积极参与音乐学习，培养学生学习兴趣，激发学生学习动力，从而使学生能够融入音乐学习中去。

二、奥尔夫音乐教学法应用到中职声乐课的重要性

当下国家教育管理部门对于素质教育教学工作提出了更高的要求，并且给予了积极的关注和重视，要求学生能够实现全面发展，包括学生德智体美等方面的发展。

将奥尔夫音乐教学法应用到中职声乐课教学中，能够满足学生更加深入的音乐学习需求，并且有助于培养并锻炼学生的知识应用能力和动手操作能力。和传统的中职声乐教学方式相比较，奥尔夫音乐教学法具备自身的特点，并且具有更加有利的教学优势，主要包括以下方面：

首先，奥尔夫音乐教学法有助于促进音乐教育工作改革创新。在当下社会经济发展的背景下，奥尔夫音乐教学法被积极地引入到了我国教育领域中，对于我国音乐教育事业的发展产生了重要作用和影响，并且获得了音乐教育行业领域人士的关注和认可，而且得到了广泛的推广和应用。在20世纪90年代，奥尔夫音乐教学法在被引入到我国以后，在经过了较长的发展阶段以后，社会大众对于奥尔夫音乐教学法的认识更加的深入，尤其在新课程改革要求下，在展开音乐教育教学工作中更加注重体现学生的主体地位，符合了学生的学习习惯、学习方法、学习能力水平，满足学生的音乐学习需求，更加注重培养学生音乐学习兴趣和激发学生学习的积极性。

因此可以得知奥尔夫音乐教学法满足了新课改的具体需求以及符合了素质教育教学要求，更加重视学生实现全面发展。所以在中职声乐课教学中，积极有效应用奥尔夫音乐教学法展开教学工作，有助于促进新课程的改革创新，提升学生的音乐学习认识，增长学生的音乐见识，开阔学生的视野。

其次，有助于培养并锻炼学生的想象力和创造力，有利于学生发挥自身主观能动性，发挥想象和创意，并且学生的自主学习意识和能力得到了锻炼和提高。

在我国音乐教育教学工作中，对于学生动手操作能力以及实践应用能力的培养并不理想，而且对于学生想象力和创造力也不能发挥重要作用，很多时候仍然受到应试教育教学观念的限制和影响。因此对于这方面能力的培养是较为关键和重要的，需要得到相关人员的关注和重视。

而奥尔夫音乐教学法注重从自身出发，体会并表达对于音乐作品的认识以及对于音乐知识的认知，而并不重视学生音乐学习成绩和学习质量以及学生学习结果等，这样学生就不会受到沉重学习压力的影响，进而学生能够在良好的学习氛围下体会并享受音乐作品所产生的积极影响以及精神感受。

在结合了民族本土音乐元素以后的奥尔夫音乐教学法的应用，符合了当下我国中职教育具体要求[1]。而在中职院校音乐教学中，学生通过参与设计活动、实践应用活动等逐渐提升了自身的自主想象和创造意识以及独立自主学习能力。

最后，有助于促进音乐教育的发展。中职院校展开音乐教学工作，目的是向国家和社会培养和输送高水平高素质的音乐专业人才，提高音乐核心素养，从而学生能够成为音乐艺术的传播者。而奥尔夫音乐教学法影响了教学思想观念，并且为音乐教育工作奠定了坚实的基础，提供了有利条件，丰富了音乐教学内容和教学活动。

除此以外，这种灵活有效的音乐教学观念和教学方式突破了传统音乐教学的局限性，并且学生能够积极主动地投入到音乐学习中去，而且在学习中积极发挥自身主观能动性以及良好的想象和创意，所以奥尔夫音乐教学法在中职声乐教学中发挥了重要作用，产生了积极的影响。

三、奥尔夫音乐教学法在中职声乐课中的实际应用

（一）转变中职声乐教学观念，注重培养学生整体素质

和传统的音乐教学观念相比较，奥尔夫音乐教学观念比较关键和重要，可以促进音乐与舞蹈、动作以及自然声音紧密结合，这种先进教学观念的应用有助于强化学生对于音乐的认识和体会，让学生学习音乐作品的演唱方法，通过肢体动作以及语言表达，更加深入地认识以及感受音乐所要表达的思想情感。

在中职声乐课教学中要想将这种先进的音乐教育教学观念融入教学中，需要注重培养学生整体素质，提升学生的音乐核心素养，从而学生能够在学习中突破音乐教学中对于音乐旋律以及节奏教学的束缚和局限，逐渐延伸音乐学习内容和扩展学习范围，让学生的学习不再流于形式。而奥尔夫音乐教学观念的应用，具体表现在以下方面：

首先，中职院校音乐教师通过引入自然声音，强化学生对于音乐知识的认识，在音乐教学中辅助学生掌握歌曲演唱方式和技巧，包括气息、发声以及艺术处理方面的方法和技巧，而这极其关键和重要。如果学生音乐演唱能力水平不理想，那么在演奏乐器或者演唱歌曲时就会缺少情感。在中职教育阶段，学生的想象力和创造力逐渐增强，所以在中职声乐教学中通过有效应用自然声音，进而有助于培养并锻炼学生的想象力和创造力。

比如教师可以将下雨的声音、河水流动的声音、动物鸣叫的声音等引入到教学中去，为学生营造良好的教学氛围。教师还可以为学生提供音乐作品，让学生进行鉴赏分析，在这种情境氛围下学生对于音乐作品的认识会更加深刻，有助于学生明确并感受音乐作品所蕴含的情感要素。

其次，中职院校音乐教师需要积极展开音乐要素的收集工作，辅助中职学生产生丰富的创新创造的灵感。在中职声乐教学中，音乐创作与音乐学习以及作品演奏相比较而言存在更大的难度，而音乐作品的背景以及音乐知识的核心价值不只体现在音乐作品的研究中，更多的在于音乐作品的创作中。所以中职院校教师在展开音乐教学工作中要加强重视据音乐要素的收集工作，并且将相关要素积极地结合，让学生在创作音乐作品时能够依据具体需要选取相应的要素[2]。

最后，中职院校音乐教师需要有效结合音乐与其他元素，培养并锻炼学生对于音乐作品和音乐知识的表现能力。

在学生学习音乐知识以后，学生能够通过独立创作音乐作品表达对音乐的认识和理解。而在演奏音乐作品时，学生能够融入其中，并且受到音乐作品的感染和熏陶，以此可以吸引更多的听众和观众。所以在中职声乐教学中，中职院校音乐教师需要促进音乐与其他音乐元素的紧密结合，辅助学生提升音乐表达能力水平。

（二）尊重学生主体地位，培养学生音乐学习积极性

音乐是一种特殊的艺术形式，同时也是音乐创作者表达情感的一种方式。而奥尔夫音乐教学法更加注重学生的内心感受，在此前提下辅助学生掌握音乐的演奏方式技巧，并且要求学生积极参与，引导学生独立自主地表达对于音乐的感受和体会。但是通过分析当下中职院校音乐教学工作实际情况可以得知，我国音乐教学模式仍然以音乐知识教学作为主要方法，这种方式比较传统，不能与时俱进，而且没有重视学生的学习体验，没有尊重学生的主体地位。

中职院校音乐教师在展开音乐教育工作时，由于更加注重教学结果，因此在实际的教学中对学生要求比较严格，在这种教学模式下展开教学评价，学生不能在学习中产生良好的体验感和成就感。而应用奥尔夫音乐教学法，无论是教师还是学生都能够有所收获，并且受到积极教学法的启示[3]。

首先，在中职院校声乐教学中，教师需要认识到学生存在的个体化差异，也就是说不同的学生声乐基础、声乐学习认识、音乐学习条件都是不同的，每一位学生对于音乐知识的认识、接受程度以及理解能力都会有所不同，这需要中职院校音乐教师在实施教学工作中充分掌握学生的音乐能力水平以及对音乐学习的认识。在具体的教学中，积极展开音乐理论知识教学，在这之后在充分掌握学生音乐学习实际情况基础上展开有针对性、有目的的教学工作。

其次，中职院校音乐教师在实际教学中需要尊重学生的主体地位，将学生作为教学主体展开教学工作，培养学生音乐学习积极性，教师需要给予积极的引导和正确的指导，让学生能够根据自身想法和观点进行情感的表达，而这是奥尔夫音乐教学法所注重和强调的，要求学生能够将内心所想所感表达出来，并且以此作为基础表达内心情感[4]。

所以音乐教师如果要增强音乐教学效果，那么需要给予学生科学有效地引导，有针对性地展开人性化教学，并且引导学生积极主动地表达自身的观点认识，从而学生能够全身心地投入到音乐学习中去。

最后，在中职院校音乐教学中，音乐教师需要引导学生肢体配合，从而调动学生学习积极性，培养现代中职学生的音乐学习兴趣。

（三）改进教学方法式，创造良好的音乐教学环境

在当下社会快速发展的形势背景下，人们的物质水平在逐渐提高，生活品质也在逐渐提升，而人们的精神文化需要得到相关人员的关注和重视。尤其是当下中职院校在积极展开素质教育工作中，对于学生想象能力、创造能力、创新能力的培养已经成了重要的教学工作任务[5]。在中职院校中，需要应用奥尔夫音乐教学法展开音乐教学工作，需要顺应当下社会发展趋势，满足学生的音乐学习需求，积极改进音乐教学方式方法，创造良好音乐教育环境，从而调动学生学习积极性，激发学生学习动力和热情，进而有利于培养和锻炼学生的想象力和创造力。

比如在音乐教学中，教师可以应用情境创设教学模式、问题教学模式、活动教学模式等引导学生积极参与音乐学习中去，营造良好教学气氛，让学生能够在音乐学习中发挥自身主观能动性，发挥想象和创意，从而培养并锻炼学生的音乐学习能力以及知识应用能力。

（四）积极渗透融合民族地方文化

在当下人们快速的学习、生活、工作节奏下，音乐逐渐成了人们释放学习、生活、工作压力的重要工具，同时也是影响人们精神文化生活的重要因素。

在这种形势背景下，中职院校音乐教学需要紧密融合社会发展形势，积极渗透融合民族地方文化。

在中职声乐教学中，奥尔夫音乐教学法的应用促进了民族地方文化与声乐教学、声乐知识的融合，并且满足了中职院校学生声乐学习的具体需求。

中职院校音乐教师在应用奥尔夫音乐教学法过程中，可以将我国不同民族不同地方文化、不同民族不同地方音乐融入教学工作中去，而这类音乐作品能够展现出我国民族形象以及地方特色，并且体现出了我国音乐的独特性，从而有助于中职院校学生学习民族地方音乐和民族地方文化，这对于中职院校音乐教师的教学认识和教学能力水平提出了一定的要求，不但要求中职音乐教师了解并掌握我国不同民族不同地区音乐类型特点，还要能够积极优化创新教育方式方法，将民族本土音乐结合到奥尔夫音乐教学法中去，进而有助于学生对民族本土文化产生更加深刻的认识，辅助学生更好地理解和学习以及应用民族地方音乐知识[6]。

比如在展开声乐教学中，中职院校教师可以向学生播放一些民族或者地方代表性的音乐作品，比如蒙古族音乐作品《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》、陕北民歌《蓝花花》等，让学生体会感受音乐作品所体现的意境，而有助于学生掌握声音发声技巧、气息规律等。如蒙古族音乐作品《嘎达梅林》这一音乐作品，音调较高，音域较广，这表现出了蒙古族音乐的特色，并且与蒙古族同胞生活方式、生活习惯存在密切关系，进而使学生在演唱这一类作品时，能够注重发音技巧以及掌握气息变化的方法，从而提高学生的声乐学习效果。

四、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法被应用到当下我国中职音乐声乐课教学中发挥了积极关键的作用，这就需要得到音乐教师的关注和重视，能够认识到奥尔夫音乐教学法应用的重要性。在此基础上，能够认识到奥尔夫音乐教学法在中职声乐教学中的实际应用，包括转变中职声乐教学观念，注重培养学生整体素质、尊重学生重要地位，培养学生音乐学习积极性、改进教学方式方法，创造良好音乐教学环境、积极渗透融合民族地方文化、逐渐健全并完善奥尔夫音乐教学法教学体系和教学模式，有助于提高教学效率和质量，提升学生的音乐学科核心素养，对于学生未来的学习发展都会产生重要的作用和积极的影响。