李清照词作的艺术特色

◎李聪聪

李清照是两宋词坛的佼佼者，她创作的词，不仅优美动人、风格独特，而且意蕴深刻、新颖别致，为后人所传颂。李清照的一生极具传奇色彩，经历了危机四伏的北宋末年和动乱不已的南宋初年。深刻变动的社会背景使她写出来的词更具有神韵，展现出“柔”“刚”并济的艺术特色，给人以无限的联想。李清照的词可以宋室南迁为界，分为前后两个时期，前期主要描写少女、少妇伤春怨别和闺阁生活，表现了多情善感的个性。后期主要描写流亡生活，具有哀伤的情调，表达了她对故国、旧事的深情眷恋。

一、语言中见清新，通俗优美

有人将李清照与李煜相提并论，并有“词中李后主，女中李易安”的美誉，足以说明李清照是一位才女。李清照的作品很多都是经典之作，而且被选入了语文教材，得到了传承和发扬。李清照词的语言清新简美，表面看是轻描淡写，实则蕴含着一种高雅意味，值得读者进行细细品读。

她的《如梦令》是为追记一次有趣的郊游而写的。李清照用词简练，并没有长篇大论地去书写如何去的，如何回家的，在哪里玩的，而且截取了几个片段进行展示，在字里行间流露出悠闲的游玩心情，并且给读者带来美的享受。李清照运用了“常记”“沉醉”“兴尽”等词语，给读者带来画面感，产生身临其境的感觉，符合“淡语皆有味，浅语皆有致”的特色。

仔细推敲这首词，不难发现作者通俗优美的语言给人们留出很大的想象空间，比如“溪亭日暮”描绘了夕阳西下，晚霞与倒影在水中交相辉映，亭子周围小溪潺潺流淌，十分惬意。再比如“藕花深处”描绘了天色渐晚，醉眼朦胧，把船划进了一片密集的荷花丛中，体现了大自然的美。惊飞水鸟这个“镜头”运用得非常到位，这里的“鸥鹭”不是“一群”，而是“一滩”，用平淡的语言营造意境，有一种云烟升空的感觉，十分引人入胜。读完这首词再反过来思考，在当时的封建社会，一个有文化的女子到郊外游玩，喝醉后夜晚回家，也表现了李清照豪放开朗、不受拘束的性格，是“柔”中带“刚”的体现。

二、抒情中见含蓄，情辞慷慨

作为宋代著名的女词人，李清照的词独具艺术特色，不管是前期还是后期，都运用了多样化的抒情手法，体现出了极高的艺术造诣，成为婉约派的代表人物。她善于把抽象的事物形象化，移情于物，欲露先藏，抒发了自己的真情实感，打造出别具一格的词作。李清照的词无论是从意境、语言，还是从韵味、格调都凸显了词人的风采，匠心独运，达到语意俱佳的艺术效果。很多学生会认为李清照词容易读懂，但是他们并没有透彻地理解其中蕴藏的感情，只知其一不知其二。李清照词的一个特点是抒情曲折，委婉含蓄，蕴籍深远，只有在细细品味中才能体会深意，感知“易安体”的特殊格调。

李清照的《声声慢》，是南渡以后震动词坛的名作，以独到的功力，抒发了家破人亡、流落天涯的悲苦之情，将自己的愁思与家国之痛、身世之悲融为一体，难以被后人所超越。李清照打破了上下片的结构，全词一气呵成，通过十四个叠字引入，如泣如诉，感人至深。“冷冷清清”不仅渲染了社会的凄凉，也与秋天遥相呼应，写出了作者并没有寻觅到感情寄托。因此想以淡酒驱寒，但是“三杯两盏”却难以抵挡寒风对内心和身体的侵袭。这个“点点滴滴”用的恰到好处，将沉痛的国仇家恨表现出来，淋漓尽致，是一个垂垂老矣的女词人发自内心的呼喊，不是一个“愁”字能诉说地完的。

整首词都在写“愁”，但是又没有直白地写出来，给人以探究的欲望，作者含蓄地借景抒情，具有鲜明的个性特征，使全词余音袅袅，不绝如缕，多层次地展现了李清照细腻的情感。

三、平淡中见浓烈，有丈夫气

李清照词之所以备受好评，主要就在于真实，她将自己的真实生活展现在人们面前，通过实景实事来吸引人的注意力，将南宋的生活特点在词中一一表述出来，使人们产生情感共鸣。李清照虽为女性，但却又有普通女子没有的洒脱和豪迈，这也是她词作中“刚”的体现，婉约而不绮靡，蕴含着激昂之势。没有脂粉气，但有丈夫气。

比如《渔家傲》，气势磅礴，是一首浪漫主义豪放词，李清照将独特的经历和情感融入其中，把词作提高到新的境界，奔放有力，回味无穷。很多人都认为李清照词以清丽婉转著称，但是这首词却实现了反转，全词写梦境，走的是豪放路线，为我们创造了无尽的意境。前两句描绘了一幅壮美的海天相接图，笼罩着浪漫主义色彩，尤其是“接”“连”两字更加生动，将“天”“云涛”“晓雾”写活。接下来，船摇帆舞，星河欲转，既符合梦境的特点，也写出来真实的生活感，通过虚实结合的方式将乘船人的感觉传递给读者。下片的“报”与上片的“问”呼应，是连接全词的桥梁，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困苦境地。结尾处李清照写到“九万里风鹏正举”，化用《庄子·逍遥游》里的话，使词作意境更加宏伟壮阔，可谓是豪气冲天。

李清照让人佩服的是她通过这首词体现了刚强的一面，流露出对黑暗现实的失望，以及对理想生活的追求。在欣赏的时候可以做出对比，李清照的“九万里风鹏正举”，与苏轼的“起舞弄清影”、辛弃疾的“醉里挑灯看剑”有异曲同工之妙，形成一种浑茫无际的境界。

四、细微处见精神，意境悠远

中国古典诗词在艺术上最大的特点就是创造意境，李清照擅长在细微之处彰显意境，把自己的思想感情和现实景物溶铸到一起，给人以美的享受，细腻地传达出人物心灵深处的奥秘。李清照运用多样化的创作手法，毫无造作之感，情景相生，富有感染力，对宋词的发展起到良好的助推作用。

词作《醉花阴》弥漫着浓浓的相思愁绪，展示出一种哀婉凄清的意境，在欣赏的时候可以对比崔灏的思乡之愁“日暮乡关何处就是，烟波江上使人愁”，秦观的寂寞之愁“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，李煜的亡国之愁“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。虽然都是以“愁”为主题，但是却各有侧重。李清照选用了“昼”“兽”“透”“后”“袖”“瘦”等六个仄声韵，一方面体现了和谐的音乐美和意境美，还更好地传达出愁苦的情绪。除了以上的韵脚外，李清照还将自己的愁思融入到每一个字词中，“薄雾浓云”描绘了阴沉的天气，为抒发情感渲染气氛，“永昼”说明时间过得慢，“半夜凉初透”不仅代表秋意凉，还暗示着词人心凉。“佳节又重阳”说明了他们分离不止一个重阳节，从时间的长度上着手，是词的佳妙之处。

李清照婚后经常与丈夫分居两地，所以当时书写的词多体现相思之愁，不仅写出了心理体验，而且还写出了切肤感受。一切景语皆情语，清代的陈廷焯评论这首词“无一字不秀雅”，由此可见，李清照词的细节处理得非常好，营造了婉曲优美的艺术情境，将孤独、愁闷的生活状态完美体现出来。

五、韵律中见修养，心意合一

李清照词在艺术上达到了炉火纯青的境界，形成了自己独特的风格，虽然前后期的词风发生了转变，但是她的词作的韵律美却一直存在，使婉约风格发展到了顶峰，使女性的“柔”得到诠释，也体现了她的文化修养和道德品质。李清照非常注重音律，喜欢用双声叠韵，她的词不追求词藻的华丽，“眼所见而存于心”，让人想追溯其源。

在李清照的词中，不论是写人、写事，还是写情、写景，都能描述得细致入微，灵活自如地表达所见、所闻、所听、所感，使她的词赋语言“更上一层楼”。李清照的很多词中都有叠字，比如“知否？知否”“争渡，争渡”“庭院深深深几许”“到黄昏点点滴滴”“休休，这回去也”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等等。而且李清照喜欢用排比的手法，在她的很多词中都有体现，如“渐一番风，一番雨，一番凉”“闻砧声捣，蛩声细，漏声长”等等，语言里带着文学美与艺术美，独具匠心。

另外，李清照词还使用倒装句，创造了更大的发挥空间，如“瑞脑销金兽”应该是“金兽销瑞脑”，“帘卷西风”应该是“西风卷帘”，“绕水楼台”应该是“楼台绕水”等等，通过倒装的方式展现了一种别样的诗词韵味，将词作的“柔”与“刚”表现出来，将意境、心境融为一体，突出了别具一格的词风。

李清照给文坛带来一股清风，创造出独特的美学境界，为后人所敬仰。李清照词中不仅有“柔”的一面，还呈现出“刚”的一面，将自己的感情融于自然景物之中，婉约而不绮靡，柔中有刚，将婉约词提高到新的境界。