民间美术资源在高校工笔画课程教学中的实践意义

邹静

【摘要】在民间美术教育领域当中，教师应有效地传授学生们在传统文化精神方面的一些相关教育。本文章主要从地域方面、宗教方面以及在体验多种样的特征方面，良好的研究了高校工笔学科教学中民间美术资源的一些实践意义。

【关键词】民间美术资源;工笔画;课程教学

【中图分类号】G42  【文献标识码】A 【文章编号】2026-5328（2022）02--02

一、引言

在中国传统美术课程中，对中国传统文化资源的描述主要集中于民间美术。一切民间艺术资源教育都以人文教育为主，教师在常规教学过程中教授中国传统文化。

二、民间美术资源在高校工笔画课程教学中的具体特征

（一）紧抓地域性特征

利用民间艺术资源和民间艺术教育的艺术，培养对传统文化的优秀认同，重要的是要改善私人文化。青海拥有不同地区的文化景观，当地民俗文化。因此，少数民族民间文化是创造自然和民间艺术资源的核心。通过收集和研究，精美的照片可以作为简单直接的基本图形作为教育资源。民间艺术资源模式对形象主题的深入渗透，直接反映了形象存在的客观必然性。这样，我们才能为学生的健康成长和人文学科的发展服务。

（二）把握宗教性特征

民办高校美术教师强调学生在教育过程中的培养能力，正确引导学生重视私人艺术作品的价值，重视民间艺术资源的保护。作为艺术家，它是解放思想感情的表现，是对时代民族文化的反映，是对当代中国画教育的选择性选择。在提高教育质量的同时增强审美意识，实现教育的目的，实现民族的需要和全面发展。

（三）体验多样性特征

民间拥有民间艺术资源和先民创作的艺术作品，是一种宝贵的民间艺术资源，是了解清代地域特征和艺术延续性的一种方式。美学是艺术中无限灵感的源泉为了寻找适合秘画教学的艺术资源，中国传统绘画有秘色和世俗色。它不仅出现在现代教育中，而且出现在学生的意识和实践中。传统的内容和形式使学生的创造力更具吸引力。

三、工笔画在高校课外民间美术资源活动教学中的应用现状

（一）学生工笔画绘画基础较为薄弱

国画是中华民族的国粹，是中国传统文化的优秀体现。过去的一些学画水平不高，精绘水平不高，对工笔画的学识基础较差，学识不深，更增加了大学工笔画教学的难度。而中国的绘画又可以分成好几类。工笔画是中国画的一种，它在中国民族传统文化中扮演着至关重要的角色。尽管在中国画中，工笔画的种类很少，但现在可以分为浓密的山水画、工笔画。由于工笔画教学的复杂性，大学生在有限的时间内很难完成工笔画课程。

（二）传统教学模式存在弊端

目前工笔画教育往往模仿前一代的作品，这是工笔画教师的表现。学员参观工笔画，能掌握工笔画的技巧和方法，也能掌握工笔画的传统风格，但独特、连续的工笔画教学模式是创新的，缺乏科学性和系统性，学校气氛过于严肃，不允许与学生交流或参加实践活动。在这一形式的学习中，艺术风格的细枝末节学生并没有真正的领会到，显而易见学生所获得的细部绘画知识往往是浅薄的，无法真正了解和掌握细枝末节的技巧，正在多元化的艺术领域发展，因而不能达到学生学习需求及发展目的，不能完全符合标准和教育的要求，因此教师应积极探索创新的教学方法，消除传统教学模式固有的弊端，使学生接受绘画的具体艺术风格，了解繪画的具体意义，并积极探索世博会绘画教学方法。世博绘画教学中存在的主要问题是教学和准备工作存在明显的矛盾。画画教学与绘画教学关系不密切，造成教学效率低下。所以，传统的统一求精模型在教学中存在很多问题。保持教学方法会导致概念和模块化。它能向学生灌输被动接受的知识和技能，从而提高无序状态下的个性发展和创造性思维水平。

（三）观念陈旧不重视创新

高校美术科没有进入高考的行列，大多数学校仍然把提高学生考试成绩作为教育的唯一目的。基于此，许多学校和教师这个科目重视不够，没有认真设置这个板块，有些学校还即使设置了为学生学习、学习和做其他科目的作业，随着时间的推移，美术课的关注度也会越来越低。学生美术基础知识浅薄，自然也难以对美术课产生兴趣。在许多人眼中甚至有些美术老师都片面地认为，美术只是绘画，对美术的理解有很大的偏差。在课程中，教师所采用的教学方法仍然是旧的模式。

对于课程内容只是简单地讲解就让学生找一幅图画自由发挥，教师不给学生任何专业指导，直接反映了教师思维十分固化、刻板，制约了学生创新思维的发展。高中美术教师不能与时俱进，教学模式仍旧是十分传统主要是通过教师讲解的方式，凭自己的实践经验进行教学，忽视学生学习的意愿没有建立优良的绿色的学习平台，以至于学生对美术课目也有很深的刻板印象，影响学生的内在实际感知效果。

（四）教育设施落后，使用率低

艺术教学需要配备更多的教学硬件设施，这也是对学校的一项重大投资，由于学校基本不重视非高考项目的课题，虽然各校美术教学设施置办较为齐全，但多是“仅供观赏”美术教学的要求与学习之间仍存在一定差距，利用率不高。但是在一些学校，相关教学硬件严重缺乏。这对美术教学和美术教育来说缺少了基本的硬件，难以将美术教育推行下去。

（三）教师个人的专业能力不足，缺乏足够的教学资料

多数高校民间美术资源教师对美术知识的认识不多，部分教师仅具备素描等最基本的民间美术资源基础。色彩学等方面的学习经历，教师对民间美术资源的专业知识相对薄弱，由于民间高校院校教师相关教育经验、专业能力不足，同时缺乏民间美术资源教学认识。实践教学中，教师专业知识和能力的缺乏，知识结构的不全面，教师对精细化教学的理解片面，教师的学习积极性和对学生的教学质量的积极性无法有效地激发。

三、在高校课外民间美术资源活动教学中开展工笔画教学的重要意义

（一）有利于完善民间美术资源课程的改革发展

民间美术的绘画基地相对薄弱的知识和技能使学生在有限的课时内难以通过民间艺术资源教育获得相关的知识和经验。以往，传统的民间美术资源教育不仅关注民间美术资源的基本模式，而且更加重视学生的学习。它们还很重视他们的教学方法。在课堂上，几乎所有学生都可以上民间艺术资源课，课外活动机会很少。为提高具备民间美术资源的学生识字率、细部绘画技能，并弥补传统教学模式的独特性，甘肃美术学院在高校开展课外活动、民间美术资源细部教学，不仅丰富了学生的课外活动资源，而且丰富了民间艺术资源，提高了民众对民间艺术资源教育的兴趣，使他们更加积极、独立地参与民间艺术资源教育活动。随着课程的发展，民间艺术资源教师必须积极开发艺术资源课程的内容和覆盖面，与其他部门的融合不仅分散了学生思维的发展，而且是对艺术教育的极大补充。在地方大学，课堂和实践教育应该是主要的教育手段。事实上，我们找到了控制作品数量、提高对教材理解和消化的有效途径。

（二）有利于培养和提高学生的审美素养

过去的工笔画课，教师把学生的绘画技能作为工笔画教学的核心，过于强调学生的绘画技能。展开美术教学过程中教师注重培养学生掌握美术方法，才能有效提升教学效率，尤其是学生的审美素养的提升教师更应该加以重视，人们认为绘画是一种技术精湛的艺术。这既是绘画的艺术表现同样也是对学生进行细致的理论建模，对教育和提高学生的审美素质有着重要意义。它也是风格的一种表达，中国传统工笔水墨画是在中国丰富的传统文化背景下产生的。对此，田先生认为，在工科课程教学中所学到的理论知识可以通过工科课程的教学来实现，并成为优秀型绘画评价课程的一部分，学生必须有一定的理论知识，才能不断地学习和掌握绘画技巧，真正理解中国传统文化的意义。高等院校在加强民间美术理论知识的基础上，在丰富民间美术教育内容的同时，不断培养和提高其审美素养。

（三）合理选用民间美术资源

民间艺术创作资源体现了民族精神和民族历史文化的独特艺术特色。许多民间绘画和壁画是研究中国历史的优秀材料。观众可以从远处观察和感知。组织学生参观和分析壁画，可以更深入地了解古代壁画艺术的轮廓、时代特征和审美特征。

民间艺术和民间资源是民族文化的结晶。数千年来，从石器、陶瓷、陶瓷到现代民间绘画，民间艺术创作以保存皇家学生组织遗产的形式访问民间艺术家和民间收藏品，处理和制作民间艺术作品，唤起学生对民间艺术资源和本土文化的热爱，提高学生对原住民文化的了解，通过佛教展示珍珠堂时代的佛像、菩萨、妈祖、卫理公会等服饰和图案，山上还有原始壁画，如黑线、红线等，有深黑点。人物造型一般都是细长的，而浓密的衣服则适合于细长的线性图案。这些图案的画笔是随意的，这与大师的绘画是一致的。绘画更多的是“书写”而不是“绘画”，这意味着人们相信画笔是由艺术家一代一代地传承下来的，而不是一夜之间。我们可以用这些数据作为样本来选择性地教育学生，这不仅需要学习画笔，收集画笔，开阔思路，克制和坚韧，还应该考虑中途停止，调整画笔和接力，即使没有旋转和连接的脉冲，只有这样，才能更好地传承古典民俗资源。

（四）加大工笔画线的基础练习，夯实基础

写意画以"神似形不似"为艺术追求，工笔画主要是以"线"为重要灵魂，较写意画而言更加为写实精巧。在西方绘画体系当中主要是以"面"为大，追求一些物象的体积感。而中国工笔画则重要是以依靠线来塑造万事万物。故此在学习工笔画，第一要义便良好的掌握线的绘制基本功。中国工笔画以毛笔为作画工具，毛笔具有柔软易变的特性，故此在毛笔的良好应用上主要讲究是以"虚实结合"的关键方式。如虚进实出、实进虚出、虚进虚出等，同时在运笔笔法上有回锋、中锋、切入等等。教师应要锻炼学生在工笔画线条练习上的一些基本功，时刻认清民间美术资源在高校以培养技术型人才为主要目的。在课堂教学中应带领学生在握笔方式、力度、运笔方式等方面一步步提升，从而夯实学生对线条的掌握程度。

（五）增加"临"与"摹"的训练，培养绘画技法

首先，在工笔画教学期间当中，"临"与"摹"是最为基本的一些学习手段，这也是良好的掌握绘画技法的一些有效方法。通常人们将"临摹"放在一起说便认为临与摹是一回事，其实不然。详细而言"临"主要是指将自己的画纸放置在原画作之旁，观察原作的一些运笔、构图、线条、设色，然后良好照着学习并画出来。而"摹"主要是指将薄纸覆盖在古贴上，照着拓下来。故此"临"与"摹"各有各的一些有效的学习效果。在民间美术资源在高校工笔画教学当中第一阶段应要良好地采取"摹"的一些学习方式，让接近零基础的学生一笔一笔拓，学习线条的主要变化与粗细，尽能够让自身的运线变得更加流畅不断线。当这一步骤掌握得差不多后，再选用"临"的方式对学生展开一些良好的训练。在"临"之前，笔者告诉学生临画之前最重要的一步是读画，要对原作的每一个局部都细心观察并揣摩，研究分析名家是如何选择和处理相关题材的，然后带着目的去临画，这样才方能有所收获。

其次，临摹是工笔画研究的十分关键的环节之一。民间美术资源在工笔画院校有效地提高了学生的创作能力，教师在学习过程中要让学生学会如何临摹工笔画，教师首先要引导学生分析和理解临摹作品当中的笔、墨、线。中锋和侧锋是两种基本的再现方式，线条必须体现线条的特点，如"一波多折"，线条必须是曲折，粗细和起伏的一些相关变化，学生必须精通工笔画用线的一些有效技法。

四、工笔画在高校课外民间美术资源活动教学中的应用策略

（一）拓展工笔画的创作题材

在高校的民间美术资源课外课程中，希望提高工笔绘画教学效果，培养学生的工笔绘画技能，我们应该拓展工笔的主题。在传统的工笔民间美术资源绘画教学中，工笔绘画的方式过于单一，老师在工笔画教学中通常都是用翠鸟、荷花、牡丹花等比较常用的创作题材来教导学生。在民间美术资源工笔绘画教学所在的高校，如果教師继续用这些典型题材创作工笔绘画进行教学，民间美术资源学生的创造力将得不到有效提高，这也会导致学生对工笔绘画教学失去兴趣，产生负面情绪。因此，在高校民间美术资源工笔绘画教学中，教师必须密切关注现实生活，将生活元素与工笔绘画的艺术创作有机结合起来，研究现代人的审美表现，以拓宽工笔创作的主题，激发学生的创作灵感，从而创造出更多的现代写实主义者。

（二）构建开放、综合的新型民间美术资源学科体系

目前，民间美术资源教材的开发和应用缺乏系统的方法，缺乏在特定地域条件下的深层次挖掘。因此，依托本土的民间美术资源，这样能够良好的帮助民间美术资源良好的素材在学生们的艺术教育期间当中的教学实践提供牢固的理念一些有效的基础，同时还能够良好地培养学生们对于美的方面的欣赏以及有效的判断水平能力。要充分利用各种资源，构建真正科学、全面、前瞻的全国民间美术资源教学体系。

在新课改的背景下，民间艺术资源教师应积极拓展内容和范围，与其他学科进行整合，这样既有利于分散思维的培养，又是美术教学的一种很好的补充和完善，地方性高校要把课堂教学与实践教学作为主要的教学手段。实际操作中，应注意控制作品数量，提高对教材的理解与消化。

（三）丰富教学信息，提升教学兴趣

将美术课程与地方特色等方面的结合，根据学生学习差异创造性地运用美术教材进行教学活动，发挥大众化教材的作用，融入特色化地方特色的内容，同时通过校本教材来补充教材;教师应学会运用创造性的教材开展创新教学改革，创建充满活力的课堂，努力增加学生的参与，学生提供更广阔的学习空间提供参与互动教学的机会。另一方面，教师应该使学生更多地参与艺术学习，他们是课堂活动的主体，提高参与课堂教学的积极性，让学生表达自己的观点、善于分析艺术作品的不同内容，不拘泥教材，学生在艺术中遨游。

总结：综上所述，工笔画既是中国传统文化的重要表现形式，也是中国传统绘画最具代表性的形式之一。中国的孩子们应该所熟知工笔画，应该得到中国儿女的弘扬和传承下去。故此，高校民间美术资源，教师应要良好地将工笔画引入到高校教学当中去，建立工笔画学习兴趣班，并且要鼓励学生积极参与到工笔画民间美术资源兴趣班中，采取有效的教学手段让学生对工笔画进行规范的学习，以激发学生对工笔画的兴趣，使学生了解传统工笔画文化，从而有效地继承和发展工笔画。

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