尼日利亚裔画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比画作《母亲与孩子》赏析

贺小

摘要：本文通过分析当代尼日利亚裔女画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比作品《母亲与孩子》，探讨了女性题材和多元文化融合在其画作中的体现。《母亲与孩子》包含了艺术家的个人印记、多样的文化符号以及丰富的历史文化层次。阿库衣·克洛斯比的作品对当今国际化的艺术以及拼接画艺术家有深远的启示意义。

关键词：尼基德卡·阿库衣·克洛斯比  尼日利亚  拼接绘画

中图分类号：J205  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）07-0060-03

《母亲与孩子》是尼日利亚裔画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比的代表作之一。作为当代画家，阿库衣·克洛斯比也是“将全球化进程与跨国身份可视化”的代表艺术家。本文聚焦《母亲与孩子》，具体分析了画家多文化成长背景、独特的丙烯加照片转印绘画技巧，以及深入探讨画作女性视角、空间构图和文化符号，体现了尼基德卡·阿库衣·克洛斯比的多重身份以及艺术成就。

一、介绍

（一）艺术家成长背景

尼基德卡·阿库衣·克洛斯比于1983年出生于尼日利亚阿奴古。10岁时搬到拉各斯进入寄宿学校学习，16岁进入费城斯瓦斯莫学院学习。毕业之后她到了费城美术学院 学习古典油画，而后在耶鲁大学作为油画研究生深造，现居洛杉矶。多元的成长背景让阿库衣·克洛斯比的绘画语言非常丰富。正如史密森尼艺术博物馆在2014年的詹姆斯迪克当代艺术家奖颁奖词中评论所说，阿库衣·克洛斯比的艺术“在家乡尼日利亚和现居地美国之间的文化领地游走，通过创造拼接和照片转印结合的油画来反映出生活在两个世界的挑战。” 《母亲与孩子》融合了两种文化以及冲突，但又以和谐的视觉效果表现了出来。

（二）画家母亲与孩子的双重身份

《母亲与孩子》画面中心偏右侧是一位身着修身连衣裙的黑人女性，背对着观众侧坐在客厅的沙发上。右面的墙上挂了一幅丙烯黑白照片，照片里是一个梳着编发的黑人中年女子，左手怀抱着脸颊圆润的女婴。客厅的墙纸印着非洲特色编织布料，而地面则是精心拼接而成的照片转印。

《母亲与孩子》创作于2016年，图中侧坐的黑人女性为画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比本人，而照片中画家的外婆怀抱着阿库衣·克洛斯比的姑姑。照片背后的墙纸则印着画家母亲多拉·阿库衣的传统纪念布料。创作这幅画时画家的母亲刚刚去世，而画家本人则怀着她的第一个孩子。艺评人伊丽莎白·马希斯·查撒姆评价道：“在《母亲与孩子》里有许多能引起观者共鸣的地方——一种来自选择开怀拥抱爱和生命中的逝去的脆弱。”这幅画是关乎艺术家个人经历的，但却能引起人们的共鸣，因为母亲与孩子的身份是女性特有的。艺术家生长在尼日利亚，成年后移居国外，但和家庭以及尼日利亚文化依然有着千丝万缕的联系。在这样的创作背景下，画作《母亲与孩子》结合了现代与传统艺术手法，探讨了跨越大洋的家庭纽带以及生命世代的延续。

二、艺术技巧

《母亲与孩子》使用了丰富的材料，包括丙烯颜料、转印、彩铅、剪纸、布料等。画家并没有选择传统的布面或者木板进行创作，而是用了纸张。画家常常使用丽芙版画纸配以丙酮溶剂来将纸张转印，这样可以得到细腻的画面和精确的绘画，并且物理视觉上非常扁平。纸张难以堆积颜料，即使阿库衣·克洛斯比的画作中使用了多种材料的重叠手法，却没有油画的厚重，更多的是轻盈与层次感的结合。阿库衣·克洛斯比认为纸面绘画是介于绘画和印刷之间的一种媒介，就像每一个人都是不同的空间组合而成的一个新个体。而阿库衣·克洛斯比的独特绘画方式则让她从传统的画家或者版印中脱颖而出。

画面中服装和家具部分使用了写实的色彩，人物部分，特别是面部，使用了古典绘画写实的手法。肌肤的阴影、面部和身体轮廓，无一不展现出画家扎实的绘画功底。建筑部分墙面是天蓝色，而门是亮黄色，沙发是明亮的姜黄色。建筑的高饱和色彩提亮了整个画面，也和暗肤色的人物和照片形成了对比。阿库衣·克洛斯比曾说，在耶鲁上学的时候她常常得到这样的评价：你的作品太老旧了，它们看起来不够当代。她在费城学习古典油画的时候用的都是例如土黄色和熟赭一类的大地色，而非熒光色。通过一年的努力改进和寻找，阿库衣·克洛斯比决定大量使用近代才合成的丙烯颜色。因此我们可以看到画面上除了传统大地色系，也有非常俏皮现代的粉和蓝。

地板部分使用了大量拼接画转印技巧，照片种类繁多而不突兀，仿佛是经过了岁月的沉淀融进了地上一般，和绘画本身巧妙地融合到了一起。其中的照片大部分来自艺术家自大学毕业后开始收集的个人图库。这些图片来源广泛，从时尚杂志到社交媒体。尼日利亚时尚、音乐、电影都是画家的艺术灵感来源。图片本身就是一种历史记录的方式。1999年的尼日利亚与2004年的尼日利亚有许多不同，而正是这种差异让人惊奇。照片的使用丰富了画面的视觉效果，更增添了画作的历史文化意义，记录的是当下的，独一无二的时刻。

三、当代城市生活与后殖民时代的尼日利亚

尼基德卡·阿库衣·克洛斯比是尼日利亚人，非洲现代城市居民，和旅居海外的艺术家。多重身份和文化融合也集中体现在了她的画作中。

（一）室内建筑风格

生活在都市洛杉矶，尼基德卡·阿库衣·克洛斯比是现代城市人的一部分。从小在尼日利亚长大，本土文化也不可避免地印在了画家身上。阿库衣·克洛斯比并没有抛弃自己原来的文化，而是带着这些故事和个人经历前进。尼日利亚1960年脱离英国殖民成为一个独立国家，却依然有着殖民时代留下的文化印记，体现在宗教、语言、艺术风格和生活的各个方面。阿库衣·克洛斯比将在美国的生活和尼日利亚的文化印记无缝地糅杂到了一起。《母亲与孩子》中描绘的是典型的现代美式房屋，每个房间隔断清晰，通过一扇扇门相连接，每个房间都有自己的功能划分。通过画中的沙发茶几可以清楚地了解画家是坐在客厅里。而画后方有一个拱门，则是通向放着蔬果盆的餐厅。

即使画面直观看上去是一个典型的现代房屋，站在画作前，观者很难忽视地上平铺的水磨地砖。水磨石地砖起源于意大利威尼斯，是将碎石、玻璃、大理石等材料和粘剂混合抛光所制成。这种地板装修风格在20世纪90年代风靡尼日利亚，现代房屋中却难以再见到。为了收集创作灵感，阿库衣·克洛斯比在2012年专程回到尼日利亚采集家中曾经的地板图案，并且把它用在了《母亲与孩子》里。在一次采访中阿库衣·克洛斯比说道，这是一个十字架，代表着“没有十字架就没有皇冠”。尼日利亚有许多带有宗教色彩的符号性图案，而我将它们引申到了我的作品里。

除了醒目的黑白照片，墙上还有一小幅画作，里面是房间和开着的门。《母亲与孩子》中如此层层叠叠的空间描绘也映衬出了阿库衣·克洛斯比作品中对空间的关注。2016年尼基德卡·阿库衣·克洛斯比在维多利亚·米洛画廊的展出名为门，所指正是这样丰富的空间视觉效果。在阿库衣·克洛斯比看来，每一个门背后都是绘画语言的一种转变。在《母亲与孩子》里，前面是沙发和桌子，在布料墙面处截止。那之后是蓝色的墙面和门，再之后又是里面的空间，一幅画中包含了多个入口和出口。这样的绘画手法在二维的绘画作品中呈现出了多层次的空间感。

（二）布料

绘画的墙面除了纯色丙烯之外，还有引人注目的布料墙纸。墙纸底色为深棕色，上面布满了绿色错综复杂的钩花图案、黄色和粉色的心形图案以及伫立的公鸡画，连接着镶在白色边框里微笑着的黑人女性照片。照片上是画家的母亲多拉·阿库衣，一位受尊敬的尼日利亚政府官员。这样印着人像肖像的布料在非洲大陆非常普遍，却非当地原产。许多这样的高档布料来自荷兰的一家纺织公司，非洲当地有的商家仿制过，制造出了不完全一样并有当地特色的布料。如同后殖民时代理论家霍米·巴巴所言：“模仿就是再现差异……模仿的胁迫来自其双重性，它揭示了殖民话语的矛盾性、扰乱了其权威”。在非洲常见的纪念肖像布料正是这种模仿后的混合产物。画作中沙发上搭着的欧式钩花则更加剧了这种文化对比，更加映衬了阿库衣·克洛斯比游走在不同文化中的创作背景。

（三）人物装扮

人物的衣物、打扮、首饰是时代变迁的一扇窗。每个时代，甚至不同的地区，人物的穿着打扮都是不同的。不论是从精心挑选的照片转印，还是绘画，尼基德卡·阿库衣·克洛斯比都是非常当代的，是和画家身边的生活息息相关的。画中，画家本人的头发与照片上母亲的头发形成了鲜明对比。画家本人的头发是拉直了的，束在脑后，富有光泽。在美国主流文化中，似乎直发才是职业化的，而照片中画家外婆的头发则是传统非洲女性紧密卷曲的编发。我们无从知晓画家是有意为之还是无意为之。但这无疑是不同文化对于生活在其中人们不知不觉的塑造。

聚焦到画作中的人物服饰，黑白照片中画家外婆的脖子上戴着一串珍珠项链，穿着宽松布料做成的无袖裙子。布料照片中的母亲包着花色頭巾和配套的裙子，戴着珍珠项链。画家本人则戴着一颗宝蓝色的耳环，穿着优雅剪裁得体的连衣裙，脚上是款式简洁的木跟凉鞋。地板用到的照片转印里则有穿着短裤和运动服的现代女性。由此可以窥见从殖民时代，到后殖民时代，再到现代社会女性形象的变化。

（四）主流和边缘

尼基德卡·阿库衣·克洛斯比在泰特美术馆演讲时引用了乔治·格伯纳所说：“在虚构世界里被描绘增强了社会存在性;而空缺意味着象征性的泯灭。”这几乎意味着，如果一个群体不被描绘，那就不存在。深肤色的面孔和身体在艺术史、博物馆中长期缺失。阿库衣·克洛斯比形容到：“发现自己不重要，来自哪里也不重要，似乎自己根本无足轻重一般。这种感觉非常奇怪。” 因此，她迫切地感到需要通过艺术描绘来重拾自己的社会存在性。《母亲与孩子》在2016年伦敦维多利亚·米洛画廊展出时便引起了广泛的讨论。被纽约大都会博物馆购入之后，公众得以观赏。如今走进大都会博物馆915号展厅，人们很难不被墙上的巨幅拼接画作所吸引而驻足观看。由此来说，阿库衣·克洛斯比为推动黑人形象出现在艺术主流文化中作出了巨大贡献。

四、结语

尼基德卡·阿库衣·克洛斯比的画作中融合了尼日利亚文化和女性身份，在《母亲与孩子》中得到了充分的体现。画家对填补艺术史中黑人角色缺失的决心也给了华人艺术家启发和动力，使他们更多地在主流博物馆中去表达和描绘自身形象。

参考文献：

[1]霍米·巴巴.文化定位[M].劳特利奇出版社，1994：85-88.