声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合探讨

一、引言

声乐是音乐艺术门类中最特殊的艺术形式，它是运用人体发声器官来发出优美旋律的音乐表演方式。声乐的艺术表现是多样性和综合性的，它是声乐艺术的灵魂和生命。在声乐演唱中，演唱者通过融合声音、旋律、速度、节奏、力度、情绪和情感等要素展现技巧、展现艺术。在声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合是十分重要的，一方面，演唱者利用科学的方法，发挥声音条件的优势形成动人的旋律;另一方面，则将生活中所体验的情感投放到歌曲中，以情带声、声情并茂，最后通过独特的演唱风格和演唱技巧对作品进行二度创作，将充满生命力的作品呈现给听众，让听众受到艺术的感染、得到美的享受。在这一演唱过程中发声技巧与艺术表现的融合，让演唱者与听众对作品的艺术魅力达成共识，共同沉浸在音乐艺术中，体会艺术的魅力。

二、科学运用发声技巧，奠定艺术表现基础

发声技巧是歌唱的基础，在声乐演唱中要想展现作品的艺术感染力，需要演唱者具备扎实的发声方法和演唱技巧。具体来讲，在声乐演唱中演唱者应把握以下要点以科学运用发声技巧，奠定艺术表现的基础。

第一，气沉丹田，保持气息稳定、顺畅。所谓“气动而声发”，在声乐演唱中呼吸对于发声状态有着至关重要的影响，在某种程度上，呼吸是歌唱的生命和原动力，演唱者能否正确呼吸直接影响着其演唱质量的好坏。歌唱从歌声的产生，到歌唱的技巧控制、情感表达、舞台表现等都与呼吸密切相关。在声乐演唱中，演唱者必须时刻保持气息的支持，用气息托住声音，保证气息的稳定、顺畅，才能形成清晰的吐字，形成腔调，进而展现出声乐作品的艺术魅力。根据我国传统民族唱法的历史演变来看，“气沉丹田”是一种科学的气息控制方法，这样的气息是下沉的、流动的并且稳定的，发出的声音有力量且绵延不断。在歌唱训练中，演唱者应想方设法找到气息的稳定支柱，让气息控制更加自如、灵活。当然，这里所说的稳定的支柱不是单纯地撑住一口气，它是说在保持气息自然通畅流动的基础上，收住一口气，并且做到收放自如。这样长期的训练可以缓解声带肌肉群的紧张，避免演唱中出现上气不接下气的问题，让声音更加富有情感、富有艺术性。

第二，声贯于顶，提高声音的穿透力和感染力。我国戏曲艺术中的发声技巧为现代声乐的演唱提供了一定的借鉴，例如京剧艺术家提倡的“声贯于顶”对于声乐表演者来說就是非常值得学习和运用的。“声贯于顶”强调的是声音的共鸣，只有这样的声音才能变得洪亮、悦耳，且具有穿透力。在人体中共鸣腔体大体可划分为胸腔、口腔和头腔，对发声的效果也有不同。例如为了追求头腔共鸣，演唱者可以通过想象寻找高位置的头腔共鸣，即将歌唱的位置放在两眼之间或眉心处，把发声的力量盯在那一个点上，集中地让声音从那一点力透出来。随着位置的集中，声音也会越来越亮，越来越具有穿透力，这样通过头腔共鸣就可以形成嘹亮而有力的声音。在口腔共鸣上，演唱者可以放松下巴、舌头，将声音的力量集中于硬腭处，口腔形成一个“O”型并保持住，这样所发出的声音才能取得高位置。声音的位置越高，头声的成分越多，音色越纯美，演唱也就越具感染力。

三、发声要注意字正腔圆，形成协调统一的演唱效果

所谓字正腔圆，就是字音准确，腔调圆润。在声乐演唱中，演唱者在处理歌词的时候要做到咬字清晰准确，然后通过连贯流畅的字音、形象生动的语言，形成优美动听的歌声，从而展现出歌曲的思想内容、艺术色彩，塑造真实动人的艺术形象，这样才能让吐字和腔调相统一，让发声技巧和艺术表现相结合，形成协调统一的演唱效果。在声乐演唱中为形成字正腔圆的效果，演唱者应注意以下问题：

第一，字音准确。所谓 “字正”就是吐字清晰，能够准确、清晰，且完整地发出某个字的字音。在声乐演唱中，听众只有完整地接收到发声信息，才能形成对声乐中情感的体会。当然，声乐中的吐字归音与日常生活中的“吐字清晰”是存在区别的，这其中还要配合腔调，这样能在吐字清晰的同时保证字与字、词与词之间的连贯性。在声乐练习中，演唱者应做到咬字有力，保证声母发音清晰准确、干净有力，这样可以直接传递出声乐的情感，并延续情绪;重视韵母中的韵腹适当延长但是不能变形，注意口型保持在积极、饱满、稳定的状态，通过韵腹的控制，保证字音发声准确完整;注意字尾收声要做到归韵到位，让字音有一个圆满的归宿，这时候要用气息托住音韵，将声音保持在高位置。

第二，声腔圆润。“腔圆”就是指歌唱声音圆润而优美，在歌唱语言上的要求要体现出演唱的意蕴，这样发声技巧与艺术表现才能实现有效融合。在声乐练习中，演唱者应处理好字与气的关系，注重立足气息的支持与控制实现准确吐字，控制吐字的力度，控制语言情绪，实现字与气的统一;处理好字与声的关系，在掌握准确、清晰的吐词咬字的基础上做到声音的通畅、圆润，并在音量、音域、声音持续力等方面形成良好的控制，让发声游刃有余，展现出声音的穿透力和感染力;处理好字与情的关系，在声乐作品中字是用来传情达意的，即所谓的以字传情，因此，通过调整吐字的强弱、轻重、缓急等展示情感的变化，也是声乐发声技巧与艺术表现相融合的基本要求，从而在演唱中形成“言有尽而意无穷”的效果。

四、注意发声的处理，体现出声乐作品的韵味

俗语云：“字是骨头韵是肉”，在声乐演唱中，演唱者正确运用发声技巧完成作品，只能为听众展现作品的骨架，无法展现出作品的血肉和精髓，因此，只有在准确发声的基础上展现出作品的风格韵味，才是演唱的点睛之笔，才能传递出作品的艺术价值。基于此，在声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合需要重视对作品韵味的处理和体现。

第一，准确把握声乐作品的韵味。我国古代声乐研究十分重视“韵”，即所谓“有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则沉;有韵则远，无韵则局”。经典声乐作品的韵味是深远而含蓄的，是能够让演唱者与听众产生情感共鸣的。韵味是声乐作品艺术表现力的集中体现。演唱者在处理声乐作品的过程中要准确深刻地把握作品的风格，根据民族或区域文化的积淀以及作者的思想情感，准确体会其中韵味，进而根据作品的特点进行艺术处理，展现出独特的韵味，体现出声乐作品的艺术性。

第二，合理运用特殊的声腔效果。在声乐演唱中运用特殊的声腔变化，可以丰富作品内容，构建作品风格，塑造作品中的艺术形象。我国地域广阔，各地区音乐艺术的发展也形成了鲜明的风格特色，这其中就包含声腔的差异，例如比较常见的有笑腔、哭腔、滑腔等。演唱者在处理作品的过程中可以根据作品的特点，在关键之处引入声腔，让饱满、真挚的情感通过声音变化展现出来，增强作品的艺术感染力。

第三，重视装饰音的处理。合理运用装饰音是韵味表现的重要手法。演唱者根据作品的特点，运用倚音、波音、颤音、滑音等装饰音不仅可以展现出发声的特点，也可以呈现出特别的艺术效果。在声乐艺术中装饰音的作用主要表现为美化和丰富音乐旋律，让歌曲风格明显突出，声调准确，加强语调和语势，突出情绪、情感的表现，增强演唱情感的艺术表现力和感染力。

第四，注重节奏的把握。节奏是塑造音乐风格的一个重要元素。演唱者在处理声乐作品的过程中应注意节奏的变化与歌曲内容和情感之间的关系，在科学运用发声技巧的基础上尝试自由发挥，展现音乐的风格内涵，凸显作品的韵味。

五、注重情感表现，实现发声技巧与艺术表现的融合

歌唱的目的不只是为了显示高超的演唱技巧，还是为了表达情感，拉近人与人之间心灵的距离，而这也是其艺术价值的重要体现。情感是声乐作品的灵魂，一部优秀的声乐作品从创作到演唱再到欣赏都是因情而发。当然，作为声音艺术，在声乐演唱中将感情表达和声音完美结合，才能让声乐作品的艺术价值达到顶峰。正是因为如此，我们在欣赏、评价声乐演唱的时候才常常对演唱者的情感投入进行分析，饱满的情感投入能够达到声情并茂、感人至深的效果，让听众为之动容，进而深切地体会演唱者以及作品中传递出的情感价值。基于此，在声乐演唱中，演唱者应重视情感表现，实现发声技巧与艺术表现的有效融合。歌唱的魅力在于情感的动人，歌唱的关键在于声情并茂。在声乐演唱中，演唱者应该在尊重原作创作意图的基础上，调动发声技巧，运用情感体验进行艺术处理，将静止的声乐作品形成一个动态的、能够打动人的情感体验的艺术品。演唱者在发声技巧与艺术表现相融合的过程中应把握以下几点：

第一，深入理解和分析作品，了解创作者的生活背景以及创作的时代背景，明确作品的风格特征、情感模式以及感情基調，然后从曲调、节奏、伴奏、和声等角度进行分析，明确作品在情感处理方面的变化，进而发挥想象，将自己的感情融入其中。

第二，体验生活，重视生活情感的迁移。艺术源于生活，声乐亦如此。现实生活中的情感体验和积累，是创作者展现音乐情感、演唱者演绎情感的重要前提。在声乐演唱中，演唱者应回归生活，真切地体会生活中的快乐、兴奋、痛苦、忧伤等情绪，并根据作者的情感基调实现迁移，用更加巧妙的发声技巧展现作品的艺术价值。

第三，善于运用联想与想象，丰富声乐作品的情感内涵。在声乐演唱中，发声位置和歌唱状态没有固定的模式，不同的演唱者之间呈现出差异也是必然的。因此，演唱者应积极发挥想象力，结合音乐作品构建的情境呈现其中的情感，在情感融合中呈现作品的艺术价值。

第四，理智表达。在声乐演唱中，演唱者要以情带声，声情并茂地演唱，同时也应该学会控制情绪，避免情绪泛滥，最大限度地实现对声音的艺术化处理，保证演唱效果。

六、注重心理因素提升，实现发声技巧与艺术表现的深度融合

在声乐演唱中，发声技巧与艺术表现的融合不仅受到专业技巧的影响，也会受到演唱者心理条件的影响。因此，演唱者在训练中不仅要掌握和运用科学发声的技巧，还应不断提高自身的心理素质，使演唱技巧在舞台上能够得到更好的发挥，从而提升音乐的艺术表现力。基于此，声乐演唱者在训练中应做好以下几点：

第一，加强声乐技巧练习，夯实演唱功底。作为一位声乐表演者，要想获得一定的艺术成就，就要刻苦训练，不断提高自身的歌唱水平。在日常训练中，演唱者要夯实基本功，提前对声乐作品进行分析，做到熟悉歌谱，准确把握歌词与旋律，用专业化的技巧奠定表演的基础。

第二，保持积极向上的学习态度。个人情绪对声乐艺术的表达有着重要的影响，在轻松快乐的氛围中，怀着喜悦与兴奋的情绪不仅可以减轻心理负担，还能够调动自身的创造力，灵活运用发声技巧，提高声乐作品的艺术表现力。

第三，保持积极向上的表演态度。在声乐表演中，演唱者应稳定心态，用深呼吸、转移注意力等方法缓解紧张情绪，以意识引导全身心放松，让气息平稳顺畅，确保发声技巧的有效运用，进而准确完整地表达声乐作品。

第四，不断积累演唱经验。声乐表演艺术是一门实践性的艺术，除了有扎实的基本功和正确的理论基础，最重要的还是平时通过演出实践来不断提高歌唱水平。实践是积累演出经验的必要条件，也是锻炼心理素质的主要方式，演唱者只有在不断实践中才能实现发声技巧与艺术表现的深度融合。

七、结语

总之，在声乐演唱中演唱者通过各种方法让听众对作品产生情感共鸣，进而表现为对作品的青睐和对演唱者的认同。基于此，在声乐演唱过程中演唱者以作品自身的感情基调为基础，以发声技巧为载体，将发声技巧和艺术表现有机结合，完成作品的情感升华，最后将作品更好地呈现在观众面前，构建一种多角度、多层面的艺术感染力，让演唱者与听众围绕作品形成情感共鸣。

参考文献：

[1]张琳曼，李重阳.声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合新思考[J].明日风尚，2021

（09）：39-40.

[2]徐文娟.声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合探讨[J].艺术家，2020（08）：139.

[3]王娇娇.试析声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].北方音乐，2020（07）：64+67.

（作者简介：王伟，男，硕士研究生，山西师范大学音乐学院，讲师，研究方向：声乐演唱与教学）

（责任编辑 刘月娇）