舞蹈编导的创作思想及功能

随着社会经济发展速度的不断加快，人们的物质生活质量也在不断提高，并逐渐开始关注精神文化方面。舞蹈作为开放性、自由性、包容性较强的艺术形式之一，得到了人民群众的喜爱。而在舞蹈编导过程中，则包含了较多的创作思想，为了更好地展现舞蹈中的情感，就需要表演者发挥艺术表演功能，更好地诠释舞蹈的精髓。

一、引言

舞蹈作品的呈现过程是比较烦琐的，其中包含确立主题、设计脚本、编排动作等，且各个环节之间又有着密切的联系，进而展现出舞蹈中的情感。在舞蹈艺术不断发展的过程中，创作重点开始集中在动作设计等方面，而想要更好地展现舞蹈编导中的创作思想与功能，就需要从实际出发，在不断积累的过程中掌握舞蹈的特殊性，进而实现创新目标。

二、舞蹈编导中的创作思想

（一）展现舞蹈的艺术风格

舞蹈编导中编创环节属于比较重要的环节之一，在编创阶段要借助舞蹈语言将舞蹈形象展现出来，进而展现舞蹈的美感与内涵。而舞蹈编创过程也是展现创作人员专业能力和素养的过程，同时，也可以体现出创作人员的真实情感。所以，在编创过程中就需要创作人员结合自身具体情况，在充分发挥想象力的基础上打造生动、丰满的舞蹈形象，将自身的真实感受展现出来。所以在编创过中要求创作人员展现自身的艺术风格特点，主动将其引入舞蹈编创环节，赋予舞蹈作品独特的艺术风格与审美情趣。如果创作人员在编创过程中延续相同的表演形式，势必会造成舞蹈原有艺术价值不断丧失，甚至还会影响舞蹈艺术的发展。即便面对相同的舞蹈作品，因创作人员风格特点、情感态度等各不相同，在舞台上的展现也是截然不同的。在编创过程中通过发挥想象空间，在展现特殊风格与特色的基础上增加自身的观点，主动对传统进行创新，凸显舞蹈本身的特色。

舞蹈创作人员只有具备独特的风格与观点，才能赋予舞蹈作品独特的风格与色彩。所以在创作过程中要从不同角度出发，确定舞蹈主题思想。在创作过程中以生活动态美为基础的形象塑造属于创作的根源，应当对这一形象形成个性化的认识，进而展现色彩鲜明的优势，确保所创作出的作品具有独特的魅力，从而吸引更多的观众。在舞蹈结构创作中需要提升对舞蹈形象总体构成的重视度，研究舞蹈自身所具备的形象色彩。舞蹈语汇的规范化其实就是针对舞蹈风格、特点、表现形式等来说的。不论哪一个民族的舞蹈语言都有着专属的特点、标准等，而正是通过这一标准逐渐形成本民族所共同拥有的舞蹈特点。在舞蹈发展过程中已经形成了良好的艺术规范，而这也对保持艺术纯洁性有着积极影响，对学习、继承、发扬舞蹈风格有着重要意义。现如今舞蹈训练、表演等都是建立在规范基础上的，如蒙古族历经半个多世纪的发展，造就了大批舞蹈艺术人才，之所以这些人才有着极高的影响力，就是因为其使用了规范的舞蹈语言，借助舞蹈形式塑造了鲜明的舞蹈形象，并赋予了舞蹈独特的风格与色彩，取得了理想的艺术效果，并得到了人民群众的喜爱。[1]

（二）实现自然与自由的结合

自然有着较强的独特性，在舞蹈编创過程中通过呼应自然，能够实现回归自由的目标，同时也可以提升舞蹈中的灵动性。所以，在舞蹈编创过程中，创作人员从自然层面出发，不仅要感受到自然的独特魅力，同时也可以在感受鸟语花香、四季变化、花开叶落中将所获取到的自然元素引入舞蹈中，确保观众能够更加深刻地感受与理解自然，进而产生身临其境的感受，让心情也随着舞蹈的变化而变化，产生良好的视觉体验。在创编过程中，要提升对自然、自由的关注度，在满足当前社会发展理念的基础上提升舞蹈的吸引力。人类是生存于自然界中的，在生活中又存在着大量的自然气息，只有拥有善于发现的眼睛，才能发现潜在的自然美，并融入舞蹈创作中，提升舞蹈的灵动性，激发观众的情感共鸣。如舞蹈《小岛》就将自然的变幻莫测与生命对抗融合在一起，不仅展现了极强的视觉艺术美感，同时也体现了虽然世事无常，但是在内心依然充满希望这一信念。在舞蹈的不断演绎下，能够发挥抚慰观众内心的作用，逐渐深入心灵层面，进而强化自然美感。[2]

自由一直被人们所推崇，同时也是人们十分向往的生活状态。在社会经济发展速度的不断提升下，生活元素有了明显增加。城市生活节奏快导致人们压力较大，需要在忙碌的生活中宣泄情感，展现自我，彰显个性。就当今时代发展来讲，如果始终墨守成规，必然会在原地踏步，而只有不断更新审美观念与思想观念，才能实现与时俱进。所以在当前社会时代背景下，越来越多的人开始思考怎样将艺术与主流思想融合在一起，将其转变成为人们喜欢的艺术形式，在明确目标的基础上努力奋斗，在探索过程中找出本真，真正回归自由。例如，邓肯的舞蹈作品展现了对自由的向往，同时也诠释了个人思想，在创作中对芭蕾技巧进行创新，在改革一些传统舞蹈元素的基础上让观众产生了不同以往的体验，通过力量的延伸让观众通过舞蹈感受到对自然的向往。

（三）实现哲理与情感的传递

在舞蹈艺术中思想、情感之间的传递是极为重要的，如果舞蹈艺术中没有情感的参与，那么势必会降低舞蹈的艺术性、观赏性，同时也会影响到艺术的传播性。因此，在舞蹈创编阶段，就要求创作人员不断提升对哲理、情感表达的重视度，在创作过程中将自身的人生体会、思想情感等引入舞蹈中，进而将舞蹈作品中的精髓展现出来，赋予舞蹈强大生命力。如贝嘉在舞蹈编创中就引入了这一思想，在其作品中通过舞蹈人员的动作演绎，使得人类情感、哲理也得到了凸显，进而激发了观众的思考欲望，提升了对舞蹈等的感悟与理解。因舞蹈有着较强的特殊性，所以在创作中需要将思想展现在舞蹈动作中，进而达到情感传递效果。在肢体语言的展现下能够强化整体视觉效果，同时也可以凸显创作思想的哲理性内涵。在我国舞蹈艺术有着悠久的发展历史，并涌现了许多优秀的作品，能够激发观众的思考欲望。所以，将时代精神与舞蹈融合在一起，不仅可以满足传播正能量的要求，也能够达到振奋人心的效果，发挥激励作用，实现思想境界的升华。在舞蹈创作中，创作人员要不断提升自身艺术修养与专业素养，进而创作出更多优秀的舞蹈作品。舞蹈在实现传递情感的过程中也展现了其创作思想，在肢体语言的直观表现下视觉效果有了明显提升，同时也凸显了创作思想的哲理性特点。近年来，在舞蹈发展过程中逐渐涌现了许多优秀的作品，不仅给了观众美的享受，同时也激发了观众的思考欲望，在弘扬时代精神的同时实现传递正能量的目标，不断提升思想境界。贝嘉被认为是哲理创编大师，在《生命之舞》中借助肢体语言展现了永恒的精神，以此来展现舞蹈作品的人生哲理。

三、舞蹈编导的创作功能

（一）反映现实生活

在舞蹈创作中要从融合时代精神与生活层面出发，在呼应自然的基础上达到回归自由的效果，进而凸显舞蹈的艺术美感。由于这些思想能够反映到日常生活中，加强舞蹈作品与生活之间的联系，所以在舞蹈创作功能体现中就需要从当代社会生活、思想内涵等层面出发，在做好各项因素融合的基础上实现作品与观众精神上的联系，进而强化作品的思想性特点。通过融合回归自由思想，能够满足观众对自由的追求，实现生活理念与精神品质的有效融合，强化观众对舞蹈作品的感受与认可。在舞蹈创作功能展现中，应当坚持从现实生活层面出发，挖掘具体的生活场景，进而展现舞蹈的独特性与创造性。舞蹈创作其实就是创造的过程，通过将生活进行艺术化处理，来赋予舞蹈独特的美感。因舞蹈所具备的唯美感是其他艺术形式所不能比拟的，通过舞蹈能够让观众产生视觉与心灵层面的共鸣，所以在创作中需要挖掘生活百态，对生活感受进行分析，在明确舞蹈创作结构的基础上进行创新，确保动作的新颖性，从事物外部形象延伸到内在特点等层面。

（二）体现民族精神内涵

在舞蹈编创过程中，创作人员要从现实生活层面出发，在引入自身真实体验与感悟的基础上做好分析与研究工作。在作品中通过从本民族的独特文化出发，在展现民族主体精神的同时实现与日常生活的有效结合。所以，创作人员要深入实际生活，做好素材的收集与积累工作，找出与舞蹈编创之间的融合点，赋予民族舞蹈独特的魅力，强化民族精神内涵。由于舞蹈中所展现的内容属于民族文化的反映形式之一，只有深入民间生活中去收集素材，才能通过舞蹈展现独特的民族形象。形象属于思想内涵的体现方式之一，通过舞蹈形象能够展现作品的思想情感，而情感又是人的精神载体之一，因此，在创作中要做好时代精神与民族精神的融合。如贾作光老师对蒙古族人民有着深厚的情感，依靠自身所独有的创作风格与艺术表现方式，使得其舞蹈情感十分浓郁，能够打动观众的内心，凸显舞蹈的独特风格与韵味。也正是因为贾作光老师的作品生动地展现了蒙古族舞蹈的风格特点，所以其作品也受到了蒙古族人民的追捧，将其称之为草原之子。只有准确把握舞蹈的民族精神气质，才能展现精神风貌，凸显舞蹈功能，在明确核心要素的基础上创作出民众喜欢的作品。

（三）发扬创新思维

只有不断创新，才能实现发展目标，才能为作品提供源源不断的素材，才能赋予舞蹈创作全新的生命力。因此，想要在舞蹈编导过程中展现创作功能，就需要加大创新思维培养力度。

第一，加强对生活的观察力，在深入观察生活的基础上加深对生活的体验与感受，同时还要将生活元素通过创新思维展现出来，形成全新的艺术构思，收集相关信息与素材，通过艺术的分析、加工与处理将其转变成为能够展现精神文化的作品。因此，舞蹈编创者要做好元素挖掘工作，借助发散性思维进行各项元素处理，将其转变成为艺术符号。

第二，创作人员引入主体意识也是极为重要的，通过从独特的视角出发，在赋予舞蹈全新形象的基础上提升审美认识，确保思想上的独特性。如在舞蹈《进城》中展现了日常生活中的人物风貌，通过表现进城务工人员的生活，在凸显其真实生活状态的基础上提升了舞蹈的真实性。在舞蹈中，人物从开始的好奇到工作中感受到压力，再到最后鼓起勇气接迎接全新的生活，使得舞蹈的真实性得到体现，同时也让观众感受到舞蹈是生活的藝术性表达，并对弱势群体的关注度有了明显的提升，而这也是舞蹈创作人员创作的核心思想。其不仅拥有扎实的生活素材，同时也从社会原型出发，在关注社会发展的基础上注重民生，挖掘典型代表人物，进而完成了创新。

（四）凸显积极正面的思想

只有不断提升舞蹈编导的专业能力，才能促进舞蹈事业发展，而对于舞蹈编导工作来讲，其实就是善于挖掘日常生活中的舞蹈元素，运用适合的肢体动作将生活元素提炼并表现出来，在提升舞蹈表演的灵动性的同时，传达正能量。

第一，舞蹈创作人员自身素养与能力高低对舞蹈作品质量有着直接影响，编排、创作、演出等一系列因素都受到创作人员影响。在创作舞蹈作品时通过对舞蹈人物形象进行分析，以此来塑造良好的人物形象，传递舞蹈中心思想。

第二，好的舞蹈编创能给人艺术的享受，还能传达作品背后的思想情感，给人们正能量的启示。反之，如果舞蹈编创人员自身能力不足，则势必会影响到舞蹈作品与舞台表演效果，甚至还会造成创作出现灵感不足、脱离日常生活、模式化等问题，最终也就降低了舞蹈作品的艺术魅力，难以展现舞蹈自身艺术价值。

四、结语

综上所述，在舞蹈编创环节要体现编者的艺术风格与特点，联系生活实际，实现回归自由与自然，做好民族精神内涵传递等工作，赋予舞蹈更深层次的含义。因此，在舞蹈编导创作中就要明确创作思想与功能特点，以此来打造更多优秀的舞蹈作品。

参考文献：

[1]范鑫.舞蹈编导的创作思想及功能探讨[J].艺术家， 2019，（12）：10-11.

[2]刘兵.舞蹈编导的创作思想及结构研究[J].艺术品鉴，2019（36）：192-193.

（作者简介：余茸，女，本科，甘肃敦煌艺术团，二级编导，研究方向：古典舞、民族舞蹈）

（责任编辑 葛星星）