《穿和服的卡米尔》中的浮世绘元素分析

摘要：《穿和服的卡米尔》这幅莫奈早期的绘画作品借鉴了日本浮世绘版画的艺术手法和元素。文章通过对画面中线条、色彩的分析，探讨浮世绘影响下莫奈的绘画语言及画面构成的改变，感悟东西方文化融合的艺术魅力，也希望对我国当代油画领域的发展有所启迪。

关键词：浮世绘;莫奈;油画;《穿和服的卡米尔》

中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）02-00-03

1 浮世绘简介

浮世绘是日本的风俗版画，凭借夸张的形体、艳丽的色彩为人所知，其表现的题材十分多样，包括日常生活、山川风景、花街柳巷等。从本质上来说，它是具有浓厚民族特色的平民艺术。它的萌芽和发展得益于明代小说的传入和出版印刷业的极速发展，大量带有插画的书籍流传到日本，深受人们的喜爱，一改插画附属文字的地位。浮世绘以其可复制性和低廉的价格，成为江户时期大众喜闻乐见的艺术形式。同时，其凭借独特的绘画语言和浓厚的民族特色征服了西方美术界。《日本美术史话》提道，“日本艺术天然去雕饰，是对西方艺术所面临的现代问题——根除传统艺术中‘再现’和‘人工’弊病的理想药方”[1]。这就解释了浮世绘为什么能在欧洲红极一时，且至今依然活跃在世界画坛上。

2 浮世绘与莫奈

克劳德·莫奈作为法国印象派的创始人，善于运用光与影的表现技法，且色彩运用恰到好处，极具风格的阴影和轮廓线，让后世的人们印象深刻。莫奈是一位拥有大量日本版画的收藏家，日本绘画的构图和装饰倾向在他的很多画中都有所体现。事实上，莫奈的很多作品都表现出了浮世绘的审美趣味和装饰倾向，除了在西维尔尼时画的池塘和日本小桥外，《赞达姆村里的蓝房子》等画也明显地表现出了他对浮世绘的青睐。莫奈与浮世绘的不解之缘是有迹可循的，这可归结于以下三点。

第一，19世纪的欧洲掀起了“日本热”，不仅大量的陶瓷、漆器、版画等日本工艺美术品传入欧洲，欧洲艺术界也表现出对日本艺术的兴趣。其不仅在题材方面效法日本浮世绘，而且在表现手法、画面视点等造型规律方面努力汲取日本艺术的优势。甚至19世纪末20世纪初的新艺术运动，很大程度上也受到了日本浮世绘平面装饰的影响。在这场思潮下，几乎当时整个巴黎都深受浮世绘的影响。人们都以拥有日本器具为荣，大街小巷遍布和服、扇子、套色版画等器物;很多画家也不同程度地表现出对浮世绘的关注，他们将这些作为艺术创作中的点缀物画入艺术创作中，如梵高的《唐吉老爹》。

第二，与莫奈同一时期的画家，如马奈、毕沙罗、惠斯勒等都不同程度地表现出了对日本浮世绘的兴趣。虽然不清楚马奈是在什么时候接触到日本浮世绘的，但在其1862年创作的《杜伊勒里花园中的音乐》中，平涂的人物面部、线条切割的色块、黑色装饰线条的运用，无疑是在效法葛饰北斋的速写画。毕沙罗在给自己儿子的信中，也表达了对日本浮世绘版画艺术的肯定。醉心日本艺术的惠斯勒给予了日本浮世绘极高的评价：“改写美术史书的天才再也不会出现，美的历史已经完成——这便是巴特农神庙的希腊大理石雕刻，是富士山脚下的葛饰北斋的以鸟为饰的折扇。”[2]

第三，1870年，普法战争爆发，莫奈为躲避战乱来到荷兰，并在那里接触到了浮世绘。此前莫奈所接受的是正统学院派绘画，绘画要求遵循事物的本来面目，表现事物的真实性，且延续百年的绘画程式很难有所创新和突破，所以莫奈对浮世绘一见倾心，他欣赏浮世绘明艳的色彩、简单的线条、大胆的构图，并幻想着将浮世绘与法国传统相结合。莫奈在荷兰短暂逗留期间，大量购买浮世绘版画，并尝试运用浮世绘元素创作，如《赞达姆村里的蓝房子》，这幅画色彩明亮且带有浮世绘装饰效果。《穿和服的卡米尔》也是在此期间完成的绘画作品，尽管这幅作品的处理显得不太完美，有点陷入对“日本趣味”的堆砌中，但莫奈在这幅作品中表现的企图将浮世绘与法国传统绘画相结合这一大胆的尝试，为之后学习浮世绘的画家提供了借鉴。

3 《穿和服的卡米尔》对浮世绘元素的应用

3.1 装饰性线条

《穿和服的卡米尔》与浮世绘纵情享乐的审美情趣相契合。画面中的卡米尔置身于一间日式装潢的屋子，脚下踩着竹席，身穿大红色的日本和服，右手执扇，身体微微向后倾斜，姿态扭捏地摆出日本艺妓跳舞时的动作，目光注视着前方。她背后的墙上挂着图案精美的浮世绘宫扇，地上零星地散落着一些扇子。这是典型的生活题材的绘画，展现了莫奈夫妇嬉笑玩闹的情景，有一种“偷得浮生半日闲”的审美意味。莫奈以审美的情绪对待客观对象，使画面具有超强的感受力，极具生活趣味。

这幅作品不同于莫奈以往的人物画，《穿绿衣服的卡米尔》是莫奈此前的绘画作品，画面中的卡米尔也是类似这样的扭转姿势，透露着古典的庄重美感。莫奈对画面的处理遵照传统的透视法则，比较注重画面的素描和透视关系的处理，光源从左侧照射到卡米尔脸上，亮、灰、暗层次分明，层次变化十分丰富。画面中的线性元素很难被观众捕捉到，这不是偶然。事实上，线的作用在传统绘画中经常被忽视。印象派之前，线主要以面的形式存在，三条及以上的线构成块面，这些块面再以明暗、素描关系反映物体的体积变化。从传统绘画中很难看到线的原因有两点：一是线在画面中过于突兀，影响了画面的整体美感;二是不符合美的规律，影响了画面构成。

《穿和服的卡米尔》这幅作品受到浮世绘平面装饰的影响，对线条的运用独具一格。浮世绘版画反复使用简单的线条，并按照一定的规律排列组合，使画面具有很强的节奏感。《穿和服的卡米尔》画面基本上采用平涂的手法，画面整体呈现线与面的集合。首先要说的是竹席上的花纹，这些花纹是由短促的线条组合而成的纹样，大量线条按照规律排列，不仅弥补了因平涂带来的大面积留白，而且线条的指向作用营造出了一种空间感。用线塑造空间在充实画面的同时又不失装饰趣味。画面中的线性元素除了竹席上的短促线条外，还有竹席后方粗长的重线和竹席上方墙面细长的重線，这些线经过莫奈的组织，脱离了传统绘画追求明暗体块，通过反复排列组合的线条充实画面，充分表明了莫奈对浮世绘版画艺术的兴趣。《印象派与东亚美术》一书中提道，“画中莫奈夫人一方面在全方位的东亚美术氛围中出现，另一方面手中却持着有法国国家色彩的扇子，这应该是在宣示画家在东西之间寻找出路的追求”[3]。莫奈以日常生活为题材创作，充分表明了其创作聚焦生活，画面中灵活轻快的线条与鲜艳明亮的色彩相结合，营造出一种清亮明快的画面效果。不同于古典美的庄重肃穆，这种画有一种节奏的律动美，充满了生活气息，画面中卡米尔的动作姿势在现实生活中很难长久维持下去，给人一种下一秒就能妩媚一笑的感觉。

3.2 高饱和色彩

《东西方美术交流》中在谈到日本艺术对西方印象派画家的影响时，作出了三个分类，即“日本化”“日本主义”“日本风格”。所谓的日本化，指的是画家在画面中添加扇子、和服、花瓶、屏风等日式元素的器具，以创造出日本文化的印象。“日本主义”指的是画家抛弃既定的绘画程式，采用日本式绘画技巧，画面中却不一定出现日本式的器具。在“日本风格”中，画家采用日本绘画方式，且在画面中添加一些琐碎的东西点缀。

莫奈创作的《穿和服的卡米尔》倾向于一种对日本的印象。因为莫奈生平从未去过日本，他对日本的了解仅仅来自人们的只言片语、书本杂志及精美的浮世绘作品，他通过这些零星的片段拼凑出了一个“日本”。《穿和服的卡米尔》中色彩搭配多用纯色，高饱和度的色彩使得画面鲜亮明快，具有鲜明的装饰风格。莫奈将身着艳丽红色和服的艺伎、面容狰狞充满江湖豪情的日本武士、像大头贴一样的日本女人的头像、宁静祥和的江户田园风光、生动有趣的花鸟草木、热闹的舟节等江户万象融于画面，创造性地使用西方的绘画语言解读出自己眼中的日本。

莫奈在这幅画中对卡米尔整体的描绘呈现出对东方艺术的靠拢。《穿和服的卡米尔》在颜色选择上，遵从事物本身的颜色，再以黑白两色作为协调色，协调画面亮色，使画面在具有明亮色彩的同时又不失厚重感。画面对东亚元素的运用足以证明莫奈对当时浮世绘的喜爱和对东亚艺术的浓厚兴趣。身处东亚氛围中的卡米尔手持有法国国家色彩的扇子，这应该是在宣示莫奈在东西之间探索自己的艺术道路。法国官方有一套所谓衡量艺术的标准，即创作应该遵循古典美的法則，追求形式的完美和内容的典雅，强调素描在绘画中的作用，贬低色彩和艺术中的情感，认为这是粗俗和不美的，反对绘画中的个性表现，讲究普遍性和共性。画面中的卡米尔身着和服，带着黄色的假发故作搞笑的模样，在一些顽固的学术派眼里，这是对油画的侮辱、对传统的反叛。有人讽刺莫奈说这幅画是对东方艺术拙劣的模仿。

4 《穿和服的卡米尔》的美学特征及对中国油画的启示

4.1 物哀美学

如今“物哀”一词很容易被误解成消极、悲观、厌世。唐代刘禹锡有诗云：“人生几回伤往事，山形依旧枕寒流。”人世坎坷，道路弥坚，只有高山依旧临靠着寒冷的江水，亘古不变。物哀美学思想在日本美学史上占有重要地位，对内在的注重使得日本美术的审美情绪中带有深奥、清淡、神秘、寂静之感。这种含蓄的情感表现在对日常生活的关注上，源自对生命、对自然的崇敬。日本文化的形态很大程度上来源于自然，日本人在日常生活中接触最多的就是花草树木，甚至连他们的名字也都是以草木、天气等命名。纵观日本美术史，日本极为重视与生活有关的美术，很多美术作品如壁画、屏风画等都与日常生活相关。物哀美学贯穿日本美学的全过程，它的实质是倡导人们爱惜世间万物，要善于感动，善于欣赏美。美好的事物难以长久，在深深眷念的同时，也令人感伤。

《穿和服的卡米尔》也体现了物哀美学思想。首先在创作题材方面，一改沉重肃穆的古典式绘画，描绘了极其平凡普通的生活场景，符合浮世绘纵情享乐的审美情趣，其颜色鲜艳明快、节奏鲜明活泼，在照相还未全面普及的年代，这无疑是记录美好的一种方式。其次，当时处于战乱年代，莫奈与妻子过着朝不保夕的日子，一直提供援助资金的好友让·弗雷德里克·巴齐耶战死后，其生活愈发困顿窘迫。这一切都让莫奈开始珍惜生活的美好，画面表现出“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”的思想情感。莫奈在这幅画中以审美的情绪对待客观对象，画面具有极强的感染力，极具生活趣味。

4.2 对中国油画的启示

油画传入中国至今已有100多年的历史，不同于西方绘画艺术以张扬人的个性为主流，油画一经传入便肩负起重大使命——为革命而奋斗。当时正值战火纷飞的年代，年轻一代的画家们拿起手中的画笔，怀揣着对祖国、对社会、对人民大众的责任感创作。

21世纪以来，中国油画得到了突飞猛进的发展，好的油画作品层出不穷，但是中国油画深受写实主义的影响。写实主义强调素描，贬低色彩。若眼界过于狭窄，就会受思维所限，陷入绘画精神不足的境地。绘画作品因艺术家超越时代的艺术眼界和丰富的精神内涵，具有感人至深的艺术魅力。艺术总能打破国家、种族、语言的枷锁，触及人类内心深处最柔软的情思，所以莫奈对日本浮世绘的探索历程值得我们学习和感悟。他在有别于本国历史背景和文化内涵的浮世绘艺术性中寻找自己的艺术风格，展现对艺术的无限狂热和追求。莫奈不单单借《穿和服的卡米尔》表现了对艺术领域革新的探讨，也对两种不同体制、不同文化背景在思想领域融合的可能性进行了思考，为中国油画将外来文化与本土文化、民族精神的融合提供了借鉴。

5 结语

19世纪，科技的进步带动了艺术领域的变革，当时的印象派不再满足于具有再现性和写实性的西方油画，开始找寻一条崭新的绘画道路。浮世绘的流入为他们的绘画创新提供了思路，以莫奈为首的印象派画家也开始了他们的探索之路，浮世绘在很大程度上促进了西方艺术的蓬勃发展，也让更多的人了解到了浮世绘这一充满独特东方艺术魅力的版画艺术，其独特的用线和鲜艳的色彩，值得很多画家学习和借鉴。

绘画语言的探索从来不是一帆风顺的，由于个体性格、专业背景、生活经历等差异，审美倾向也具有多样性，找到契合自己的绘画语言在艺术创作中是难能可贵的。克劳德·莫奈是印象派杰出的代表画家之一，他一生都在追求对绘画创作风格的不断追求和探索。《穿和服的卡米尔》因传统绘画的技法、融合多变的线条和高饱和度的色彩，既充满西方古典艺术之美，又充满东方审美情趣。莫奈创造性地使用西方绘画语言去解读浮世绘版画艺术，展现出了东西方艺术交流、融合带来的艺术魅力。繁复规整的线条、鲜艳明快的色调、卡米尔忸怩的姿态，无一不表现出平凡世俗的美，这是突破传统绘画的全新尝试。

参考文献：

[1] 刘晓路.日本美术史话[M].北京：人民美术出版社，2004：192.

[2] [英]M .苏立文.东西方美术的交流[M]. 陈瑞林，译.南京：江苏美术出版社，1998：265.

[3] 王才勇.印象派与东亚美术[M].南京：江苏人民出版社，2008：103.

作者简介：孙佳（1997—），女，江苏高邮人，硕士在读，研究方向：油画。