从复古未来主义中管窥Y2K风格对平面设计的影响

何昊阳 肖寒

摘要：复古未来主义不仅立足于当下社会背景追忆往昔时光，也是一种描绘未来美好社会生活画卷的艺术创作理念，是在现有社会文明的基础上对未来人类社会发展趋势作出的大胆预测。作为对未来主义思想的继承与发展，复古未来主义在20世纪设计思潮群起的时代背景下诞生，设计师用现代设计的眼光和表现手法，将自己的思维融入画中，给世人以启迪。文章主要研究复古未来主义的社会内涵及创作主张，还有Y2K风格的形成及风格主张，认为在后人的设计活动中，复古未来主义能起到引导作用，有助于突破思想禁锢，在此基础上衍生出许多不同的平面设计风格，如21世纪初期的Y2K和当下的“酸性设计”等都是复古未来主义永续发展的结果。

关键词：复古未来主义;Y2K风格;平面设计

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）08-0-04

复古未来主义是20世纪后期对未来主义的继承与发展，其大肆赞美机械文明，以明快的颜色和具有运动感的线条表达，在现代兴起的设计实践中也得到了一定的继承和发展。本文探究复古未来主义的历史背景，分析其特点，探寻复古未来主义与Y2K风格之间的必然联系，分析传统设计流派在现代设计中兴起与持续发展的原因。

在探索传统设计思想与现代设计潮流联系的过程中，可以发现现代设计风格的发展方向及风格倾向，而分析现代设计审美规律，可以帮助设计师更好地把握设计发展的主要方向，从而更顺利地开展视觉传达设计活动。

1 复古未来主义的社会内涵及创作主张

1.1 复古未来主义的形成

讨论复古未来主义无法回避未来主义画派（Futurism）对其的影响，1909年意大利诗人马里内蒂在《费加罗报》上发表的《未来主义的创立和宣言》标志着未来主义的诞生，其精神内涵是完全否定传统艺术所创造的文化价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、死板的，与现代精神不相容[1]。

未来主义画派的产生对此后艺术流派的形成与发展造成了不小的影响。法国后期的立体派、纯粹主义，英国的漩涡派、构成主义以及后来的达达主义，甚至直接源于达达主义的超现实主义画派，都受到了未来主义画派的深刻影响，而19世纪30年代兴起的复古未来主义在主张思想和表现方式上也能看出早期未来主义的影子。

在表现形式上，复古未来主义同样以当前的工业文明为绘画的主体，大肆宣扬科学技术。虽然未来主义全盘否定传统这一点与复古未来主义存在分歧，但是二者不存在本质矛盾，其核心价值在于对现实世界的全方位深入解读，对现有状况的分析和对未来发展趋向的推测，而后用新颖独到的手法将自己的思维融入画中，突破思想禁锢，给世人以启迪。但复古未来主义在描绘美好未来的同时，也理性地看待传统，认为这是不可回避的事实，在现有的社会历史发展的基础上描绘更加美好的未来。

1.2 复古未来主义的概念

复古未来主义（Retro-futurism）并不只留恋过去，而且向往和展望未来的美好生活，基于社会历史背景对现代人类生活作出预测。从最基本的意义上来说，复古未来主义代表的是一种回溯行为，当下回顾过去某个历史节点所想象的未来。未来主义与复古未来主义是源与流的关系，但二者对过去和未来的态度有所不同。未来主义是否定过去的一切，与传统分道扬镳;而复古未来主义是在当下人类社会文明的基础上，对未来展开积极乐观的科技幻想，同时模仿早期的未来主义设计风格，所以在复古未来主义中能看到未来主义的理想，也能看到达达主义和超现实主义的影子。

1.3 复古未来主义的社会内涵

美国经济大萧条时期，人们寄希望于科技的发展能将人类带向一个乌托邦式的世界，所以在当时《大众工作间》（Popular Workbench）等非常流行的科学杂志的封面设计或海报设计中，可以看到一些对当时的人而言天马行空的想象。例如，戴头盔式的耳机，通过箱子和远处的人面对面通话;人们坐在像飞机一样的交通工具上，盘旋在城市上空。这是一种充满温情且积极向上的设计，人们希望通过对未来乌托邦式社会的幻想来缓解美国经济大萧条给整个社会带来的压力，给人民带来生活的希望。过去人们对未来的幻想包罗万象，而这些想法已经在当代引发了相应的运动。众多艺术家、设计师、音乐家和电影制片人通过实践复原了往昔的技术梦想。

1.4 复古未来主义的创作主题

复古未来主义划分为不同的主题风格，包括机动未来复古主义（Auto Motor retro-futurism），其表现主题通常为工业制造的机器，如借助一些概念性的汽车、新式飞机等，表达对机械的崇拜。

科技未来复古主义（Techno-Archaeology）是复古未来主义最常用的主题，也是最能代表复古未来主义主要风格的题材。科学技术是最能反映社会发展情况的因素之一，科技未来复古主义致力于寻找过去从未出现过但是人们却十分向往其出现的一些科技发明，带给受众希望，如齐柏林飞艇、飞天汽车。

假懷旧未来复古主义（Faux-Nostalgia）将以往美好的时光或美好的事物与当下的现实结合，展现出对未来美好生活的向往，如繁华的百货大楼、悠闲的夏日午茶时光。

夸大未来复古怀旧主义（Hyperbolic Overkill）是一种夸张到极致的表达方式，譬如比帝国大厦还要大的轮船，显微镜和高跟鞋外观的建筑出现在现实生活当中，能够产生强烈的视觉冲击，但这种风格不是对人类夜郎自大的心灵恸哭，而是一种幽默而又美好的幻想。

廉价未来复古主义（Shamelessly Cheap）是结合一些无意义的实物，描绘一种美好的场面，给受众带来放松舒适的视觉感受。

城市未来复古主义（Urban-Absurdism）从现实中的城市生活出发，源自生活但比现实生活更加荒诞和夸张，多运用夸张的手法描绘一些社会现象，画面活泼有趣。与以往的社会题材不同，其并不会给人带来消极和负面的情绪，而是用幽默的方式引起人们对当下社会环境的反思。

1.5 复古未来主义的表现形式

美国插画家布鲁斯·麦考尔无疑是复古未来主义的代表人物，他为《纽约客》（The New Yorker）绘制的封面（见图1）以独具魅力的复古未来主义风格著称。他将复古未来主义称为“严肃的胡说”，从“严肃”方面看，他用一种细致的现实主义手法描绘社会现实，“胡说”则是绘画中超越现实而存在的事物的表现。布鲁斯·麦考尔擅长将狡猾且愚蠢的现实和幻想融合，在讽刺历史的过程中创造出不存在但几近真实可信的物体、场景和世界。

在色彩上，复古未来主义通常使用亮丽鲜艳、具有科技感和梦幻感的颜色，如银色、粉色、紫色等，亮眼的颜色使画面充满活力且动感十足。在画面表现上，复古未来主义将复古风格和未来主义相结合，具有浓厚的科技色彩，生活中的任何事物甚至是脱离现实的事物都可以成为复古未来主义的表现题材，在重现历史的同时描绘出未来版图，既具有犹如梦境般的虚幻感，又带有一丝现实感。现实和虚幻的结合，过去与未来交织产生的矛盾感，共同构成复古未来主义独一无二的魅力。

1.6 复古未来主义对平面设计的影响

复古未来主义对平面设计的影响并没有停留在表面。

首先，复古未来主义为插画带来了更多的发展机会。复古未来主义作品大部分以传统手绘插画的形式出现在书籍封面或海报上，为之后各种插画风格的创作与发展提供了比较成熟的案例。当下，越来越多的插画通过不同的介质得以变现，这离不开复古未来主义在此领域的探索。

其次，复古未来主义为平面设计提供了更多的创作题材，如今的商业插画、电影海报（见图2），以及游戏CG插画等对创作者的想象力与叙事能力提出了较高的要求，一幅优秀的插画甚至能够直接影响市场反馈。复古未来主义天马行空、虚实结合、乐观乌托邦的精神核心与现代商业插画及CG插画表现内容契合，将创意与现实结合，能取得意想不到的效果，产生强烈的视觉冲突和喜剧感，极大地增强画面的趣味性。

最后，复古未来主义使用的高饱和度和明亮欢快的色调，对现在的插画及海报设计都产生了深刻的影响。其摒弃了以往灰度较高的色彩基调，绚丽梦幻的颜色能带来强烈的视觉冲击，更容易吸引眼球。

2 Y2K风格的形成及风格主张

2.1 Y2K风格的形成背景

作为同样诞生于“恐慌”中的文化，不难看出，Y2K是一个合成词汇。Y=Year，2=2，K=Kilo[2]，因此Y2K其实是指千禧年——2000年。Y2K又叫“千年虫”，最初的含义是电脑计算程序处理日期时的一个BUG。即将迈入21世纪的人们认为，这个BUG会导致全球基础设施瘫痪，掀起了不小的风波。而这种现在看来颇为有趣的“科技恐慌”，也为千禧年这一世纪交汇的特殊时间节点增添了神秘色彩。2000年真正到来后，充满神秘魅力的互联网也逐渐兴起，再加上人们对新世纪的期待与向往，Y2K呈现出天马行空且颇为虚幻的风格特点。Y2K风格是对复古未来主义的继承与发展，是复古未来主义在世纪之交的社会背景下诞生的新的表现形式。其继承了复古未来主义对过往时光的美好追忆和对21世纪人类社会发展的奇思妙想。

2.2 Y2K风格的社会内涵

21世纪初期的人类怀揣许多疯狂的想法与美好的愿景，认为未来的人类社会将是一个信息技术高度发达的乌托邦。这种祥和、美好的理想所孕育出的Y2K风格同样展现出积极的精神和乐观的态度，与以往的未来主义风格有本质上的区别。而当年那些技术不成熟的科技幻想，也令Y2K风格多了一丝复古的魅力。Y2K风格如今的大势回潮，其实在前几年就有所体现。前两年异常流行的“蒸汽波风格”“酸性设计”和一些看似复古又科幻的时尚元素，其实都是源于Y2K美学门派的流行分支。不仅如此，设计界还掀起过一波在现在看来颇具复古意味的“未来幻想”潮流。Y2K风格承载著20年前人们对未来的想象，颇具复古意味的未来感是Y2K风格不可或缺的设计元素。纪梵希（Givenchy）1999年的秋冬系列就选择以LED灯、发光材质及电路板图案，诠释那个年代的人们对未来“新人类”的极致想象[3]。

2.3 Y2K在平面设计中的表现

如今Y2K美学凭借设计领域的青睐全面回潮，这种既复古又充满科幻意味的乐观未来主义风格，在平面设计上具体表现为兼顾复古感与未来感、糖果色渐变。科技银、甜美粉、梦幻紫、水冰蓝、荧光绿，高饱和度的糖果色冲击着传统的审美认知，极端的冷暖对比，是对“新人类”躁动不安的灵魂的真实写照。这并不冰冷，在复古的梦幻中流露出甜美的科技感是Y2K的标志性特征。

和如今象征科技感的极简主义不同，Y2K强调光泽感。夸张的塑料材质、半透明果冻状PVC、张扬放肆的金属涂层、粗犷拙劣的高光，将梦幻感与复古未来主义巧妙融合，折射出天马行空的科技幻想。金属镭射闪耀着绚丽的色彩，冲破现实，照向未来。无论是当年还是今天，这种高饱和度的色彩风格都是各大时尚品牌打造Y2K时尚美学的“点题”选择，也同样影响着人们的时尚审美。

视觉设计选用的字体没有严格的风格限制，唯一的条件是字体造型要大胆和夸张。弯曲、倾斜、变形的平面立体效果能带来兴奋感和刺激感，让人觉得动感十足。

在那个电子科技迅速发展的年代，电子产品是非常时髦的元素，各大品牌都在产品外形设计上下足了功夫，各种拥有半透明造型、色彩鲜明、时尚的电子产品层出不穷。翻盖手机、电子手表等划时代产物的出现不断刷新着人们的认知，成为当时社会推崇的对象，因此这些产品成了Y2K风格的主要装饰素材。

从一个令世界恐慌的BUG，到风靡千禧年代的未来幻想，再到如今大势回潮的时尚风格，Y2K文化经历了一代又一代的变迁。毫无疑问，这个曾经被视为亚文化的小众美学风格，如今已成为足以席卷全球的时尚风潮[4]。怀旧复古也是新新未来，不同于多表现湿漉漉、阴暗立体城市形象的赛博朋克风格，Y2K是美好的乌托邦之梦，展现出了对科技的乐观和期待，其不仅因过去的美好而憧憬明天的幸福，还期待用未来的光明温暖今天的梦想。

2.4 Y2K风格对平面设计的影响

Y2K风格自成一派的审美意识和创作态度，虽然与奉行“少即是多”的极简主义设计风格背道而驰，但也有相当一部分接受群体与适用范围。虽然Y2K风格的作品没有太深厚的文化底蕴，但是在物欲横流的社会中，这样浮华且虚幻、特立独行的乌托邦态度也有一定的时代美感。

在创作主体上，Y2K风格为部分实验性或产品宣传海报提供了创作主体。设计师往往会采用Y2K风格常用的金属或不规则形状为创作主体，使画面更具层次感，和以往的创作题材区别开来。

在字体设计上，Y2K风格常采用夸张的字体造型，弯曲、倾斜、变形的平面立体效果为视觉传达设计中的字体设计提供了新的参考方案。这样的字体可以有效区别于其他黑体和衬线体，使字体成为视觉中心。

由Y2K衍生出的“酸性海报”设计也是不得不提的内容，“酸性海报”设计沿袭了Y2K风格的精髓。3D立体主体形象带来的强烈视觉冲击、亮丽丰富的颜色变化与夸张奇特的字体造型，都是“酸性海报”的设计特征。因为集成了Y2K风格的精髓，所以“酸性海报”也引领了设计界的新潮流。

3 结语

设计史上的任何一场设计运动或设计现象都不是突发奇想产生的，而是基于当时的社会历史和时代背景产生的，客观反映了当时的社会现象与大众审美。虽然设计风格有大众和小众的区别，但都能随着社会的发展重新被受众和设计师认识，不断推动设计朝社会需要的方向发展。虽然在近百年的发展历史中有的设计现象或设计风格昙花一现，但这并不代表其会被淹没在历史洪流中，只是因为当今社会的审美还没有达到一定的高度，而随着社会审美水平的不断提升，人们一定会发现它的美，并重新拾起这朵昔日的花。大众审美并不是所谓的历史循环，而是因為设计本身经得起时间的考验。复古未来主义及其衍生出的Y2K风格作为近年来流行的设计风格，蕴含独特的设计理念和设计思想，所以今天仍然能得到大众的青睐。

参考文献：

[1] 吴欣悦.复古未来主义在服装中的运用及创新设计研究[D].上海：东华大学，2021.

[2] 陈纯，赵明.“Y2K”服装风格流派特征及其风格回潮探析[J].西部皮革，2021，43（19）：55-56.

[3] 陈伟芳，须秋洁.复古未来主义Y2K美学服装的设计研究[J].设计，2021，34（14）：108-110.

[4] 谢意，代琳源.“Y2K”文化复兴的传播机制研究[J].中国地市报人，2021（9）：63-65.

作者简介：何昊阳（1996—），男，云南昆明人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。

肖寒（1999—），男，吉林通化人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。