敖晓艺　用音乐为戏剧插上翅膀

嘉怡

〔关键词〕敖晓艺;戏剧;导演

2021年8月25日，音乐剧《我的两万个兄弟》在成都城市音乐厅登台亮相，这是导演敖晓艺的又一新作，该戏由四川省歌舞剧院筹备近三年，编剧前后修改十多稿，终于上演。站在台下的敖晓艺神情自若，对于舞台上演出的内容已不再是她关注的焦点，此时的她，更像是观众。

随着演出的开始，她沉浸式地享受着这部戏，以观众的视觉去感受人物的情感与演员的表达。演出结束后，全场如雷的掌声“唤醒”了沉浸其中的敖晓艺，敖晓艺微笑着感谢大家的祝贺，待观众渐渐散去，敖晓艺长长舒了一口气。

“回家！”

慧眼

第一次见到敖晓艺，那时正值成都罕见的夏季高温天气。由于气温太高，敖晓艺一早出现头疼的症状，但依然坚持了与笔者的见面。那时的她，与我了解到的“敖彪”不太一样。她之所以被称为“敖彪”，是因为在排练场掌控大局时显露出的霸气。但只要离开排练场，又是另一个敖小艺。她讲话温温柔柔，依然是标志性沙哑的嗓音，眼角微微上扬，带着岁月沉淀后的温柔，总是绽放着笑意，俏丽的眉宇间又有四川女子独有的爽利劲儿。

敖晓艺从小喜欢戏剧，喜欢戏剧中台前幕后的苦乐最终酿成芬芳的成就感。当提到如何走上戏剧导演这条路时，敖晓艺不假思索地说：“热爱舞台。我热爱的是舞台、热爱的是一个剧本里的人物，我愿意用舞台的形式讲故事给别人听，将故事里的人立体式地展现给大家。”

敖晓艺的履历简洁又丰富，自中央戏剧学院戏剧文学系毕业后到四川人民艺术剧院，已有24年之久，在戏剧行当的角色也始终如一：导演。她极少涉足影视剧，所有作品都是戏剧，这可能也和敖晓艺的性格有关，她总说：“我做导演的目的是因为热爱舞台，并不是为了展示自己，我十分乐意将心仪的人物及戏剧的美好呈现给大家。我在观众席的后面看着大家来看戏，就很高兴，但不代表观众来看我，我很高兴。这是两个概念。”

在四川人艺的日子里，敖晓艺涉及了话剧、曲艺剧、音乐剧、歌舞剧、儿童剧等类型题材，近十年的话剧作品有《最后的营救》《大宋御史赵抃》《爱服了·YOU》《寻找菊美多吉》《光华》《雪域忠魂》《巴交龙布》《又见青春》，曲艺剧作品有《车耀先》《锦娘》《笑娃娃的抗战》《巴蜀绣娘》，音乐剧作品有《麦琪的礼物》《双枪》，歌舞剧作品有《大美雅安》《蜀歌蜀嫁》，儿童剧作品有《毛绒绒变变变》《BlingBling和PiuPiuPiu》，导演作品获得第六届中国艺术节优秀剧目奖、韩国大邱国际音乐剧节评委会大奖、中国文化旅游部主办的“第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演活动优秀剧目”奖、巴蜀文艺奖、四川省“五个一工程”奖，第二届、第三届四川文华奖最佳剧目奖和导演奖、首届四川艺术节四川文华奖最佳剧目奖和导演奖等。

在四川人民艺术剧院的24 年里，敖晓艺从懵懂毕业生到副导演再到把握大戏的总导演，一步步走来，练就了一双艺术的“慧眼”。

敖晓艺的“慧眼”体现在在选角上。从第一部执导的音乐剧《麦琪的礼物》到如今的音乐剧《我的两万个兄弟》，在选演员的过程中，为四川的音乐剧界挑选了诸多后备军，像李科、沈珂、秦立夫、田思陈、管莎莎等如今都成长为川内众多音乐剧的当家演员。

“保護好每一位演员，不‘卖掉演员，这就是导演的第一要务。”

导演有很多类型，她属于教师型导演，她会陪着你，循循善诱，排戏时会以解释人物为主，跟上表演课一样，有时比表演老师还“戏多”，特别爱演，随时随地起范儿，手把手地抠细节。“每个点都得抠，而且看到了就说。”敖晓艺在排练场也是有两副“面孔”的，一直以来，只要进入排练场，眼睛就特毒，对于演员不规范的动作一逮一个准。大家都很怕排练时没有状态地面对敖晓艺。

与敖晓艺一起共事的演员都知道，排练场上的敖晓艺不能惹，合成的时候不能惹。其实并不是为了威慑众人。导演和演员不同，演员在台前， 置身于聚光灯下， 一举一动都要接受观众的注视和审视，而导演在幕后，“观众一般不会挑导演的不是，反而会说演员的不足。”敖晓艺认为，演员一般都是内心非常敏感脆弱的人群，所以要给予足够的保护。

旁人看来，导演风光无限，呼风唤雨，敖晓艺一脸认真地修正：“导演是为大家服务的。”她打趣道，自己其实就是个调度员、做协调员的工作，在舞台上，演员、舞美、灯光、音效等各个方面都需要到位，又不能任其自由发挥，否则很容易变成“大杂烩”。这一切都是有制约的，每一个部门，每一个细节，都需要有妥协的地方，这是身为导演的特殊职责;但是尽力完成一部作品是可能的，这个过程能激发想象和能量。排戏的过程并不都是美妙的，敖晓艺更愿意把它看作是一个奇特的旅程：“戏剧和人生一样，总不能做到百分百完美，但我们却还在始终追求完美。”在有限里面，敖晓艺守着做导演的本分——为戏服务，为演员服务，为主创服务，空间大就多发挥，空间小就戴着镣铐把舞跳好。这种本分源于她对戏剧这一艺术形式的敬畏。如此来看，敖晓艺看似风风火火，实则内心笃定得很;笃定的人才能耐得住性子，不轻易放弃，笃定的人在自己认可的事情上，才会全力以赴。

敖晓艺是导演，在舞台上为每一个创作部门保驾护航。

守着

2021年8月25日、26日，音乐剧《我的两万个兄弟》在成都城市音乐厅上演，该戏由四川省歌舞剧院出品，陈丽丽、董玉方是编剧和词作者，作曲是王楚祥， 舞美设计是申奥，灯光设计是刘志鹏、左丹，服装造型设计是沈龙，多媒体设计是袁朝伟，这也是导演敖晓艺在2021年的一部重磅戏。

《我的两万个兄弟》讲述了一个感人的红色故事：在四川省巴中市通江县，留存着许多珍贵的红色历史文化遗迹，犹如一颗颗璀璨的宝石，镶嵌在历史长河中闪闪发光，通江县的王坪烈士陵园就是其中之一。王坪烈士陵园的守园人叫聂政远，从20世纪50年代就开始跟随父亲聂永奎守护着烈士陵园。这一守，便是几十载的春去秋来。从青葱少年，到壮硕青年，再至两鬓斑白，他从未放弃过对红军烈士墓的守护。王坪烈士陵园长眠着两万英魂，聂政远一家为了守护这段历史，为了守护那些长眠于此的烈士，为了感谢那些用自己的牺牲换来今日和平的先烈，几代人都守候在王坪，看护着一个个不朽的军魂。

音乐剧《我的两万个兄弟》便是以此故事为原型，讲述了20世纪30年代，通江娃娃何小狗子一路追随红军，与挽救他生命的红军建立了深厚的情谊的故事。因一次意外，何小狗子和红军队伍失散。在余下的时光里，何小狗子与家人、通江百姓一起守护着田垄旁的座座无名坟冢，守护着那些红军兄弟，直到生命的尽头。《我的两万个兄弟》再现了当时红军抗战的情景，反映出革命先烈们对革命理想和事业无比的忠诚、坚定的信念，表现出不怕牺牲、敢于胜利的无产阶级革命乐观主义精神，表现出顾全大局、严守纪律、亲密团结的高尚品德，更反映了军民一家亲，百姓们拥护红军、怀念烈士、传承红色基因的感人事迹。

提起这部剧的创作，敖晓艺感触颇多。她和编剧去采风时，被通江人的质朴、无名碑和流传的故事所感动，“活着不容易。”敖晓艺深深叹息。

采风后，敖晓艺与编剧一拍即合，“虽是红军题材，但这次更想说‘人的故事。”就这样，将一个个守园人的故事和在王坪烈士陵园发生的故事通过融合，创造出丰满的“何红生”的形象。

（以下为音乐剧《我的两万个兄弟》的篇章概况）

1949 年，川陕苏区。何红生又来请吴老表写信，何红生从未见过收信的人，他甚至不知道对方能不能收到信，他多年的坚持为的是当年那份恩情。

恍惚中，他仿佛记起了所有事，他仿佛成为了当年那个小狗子，只是这次，他跟上了兄弟们的队伍。

第一场

1934年，何红生还叫小狗子，他在战火中受伤被抬到王坪总医院，红军政委杨大恩把为数不多的药品分给他救命。活过来的小狗子立志要成为红军，杨政委给他起名何红生。谁料，杨政委在不久后的一次行动中牺牲，牺牲之前，他嘱托何红生两件事，一是要跟着红军，二是请他帮忙找到自己还没来得及见面的女儿杨小莲。结果何红生睡过头没跟上红军，懊悔不已的他便决定守护红军烈士兄弟的尸骨，同时完成杨政委的另一份嘱托，寻找杨小莲。

第二场

1949年，通江县解放前夕，何红生在乡亲们的掩护下与当地返乡团斗智斗勇，守护着红军烈士的墓碑。终于，解放军来到通江县，何红生得知全国解放，便决心用余生守护无名红军墓，继续寻找杨政委素未谋面的女儿杨小莲。

第三场

1950年到1953年，通江县棺材铺老板李烧鸡很上火，女儿李三妹28 岁却未嫁人。算命先生说三妹命硬，只有嫁给命硬的“鬼”，这个鬼就是整日与死人墓为伴的何红生。于是，在啼笑皆非的闹剧中，早年就被何红生守墓所打动的李三妹终于如愿嫁给何红生。何红生也在三妹的帮助下，如愿得到李烧鸡承诺的“嫁妆”：给无名红军烈士墓打碑。

第四场

1982年，何红生与李三妹的三个孩子都变成了大娃娃，全国开始推行家庭联产承包责任制。何红生守的墓地成为了乡亲们眼中的香饽饽，一些年轻人想把红军坟平了种粮食，解决大家的温饱，何红生誓死不同意。年轻一辈怀疑红军墓是否还在，老一辈坚守的信仰在新一辈中逐渐零落。何红生试图用当年的故事来挽救，却被吴老表的女儿搬来的一筐信打断，那些信都是这些年何红生请吴老表写给杨小莲的，寄出后均查无此人。无情的现实裹挟着何红生，他痛苦不已，却仍坚守着当年的承诺。纵然有人迷惘，但时代并未忘记像他一样的守墓人。

第五场

1992年，改革春风吹满地。李烧鸡打完碑后寿终，三妹也为了守护墓地而意外去世。年迈的何红生逐渐痴呆，几乎忘了所有的事，唯一没忘的是守墓。通江县越来越多像何红生一样的守墓人被报道出来，政府决定集体迁葬分散的无名红军烈士墓，痴呆的何红生慌了神。

第六场

2002年，通江县的守墓人登上新闻报道。何红生老年痴呆愈发严重，儿女的住址在哪都不知道，甚至自己的名字都忘了，却唯独没忘记守墓。这天，一个白发苍苍的老太太来到山里找何红生，问他认不认识杨政委，认不认识何红生？痴呆的何红生摇摇头，直到老太太拿出一封信，她慢慢地念着何红生请吴老表在信里写下的话，那是杨政委当年对小狗子的嘱托。痴呆的何红生竟还记得信里的内容，他终于见到了自己耗尽一生寻找的杨小莲，可惜的是他早已忘了杨小莲是谁。杨小莲与何守红说通了，痴呆的何红生同意迁葬，在杨小莲转身的一瞬，何红生说她的样子很像自己当年的一位兄弟。

尾声

何红生让儿子守红背着自己来到国家统一修建的烈士陵园，看到一生守护的无名红军墓得到了妥善的照顾，年迈的何红生终于放下心来。恍惚中，他仿佛记起了所有事，他仿佛成为了当年那个小狗子，只是这次，他跟上了兄弟们的队伍。

在编剧的刻画中，曾经年少的何红生是翻山越岭没追上红军的“红小鬼”、穷其一生为红军守墓的“稻草人”。后来，他的地里长庄稼、长树林、长娃娃，也长墓碑，这是一个人时间里的长征，但他只为一场和两万个兄弟的久别重逢。

“戏剧，更多的是在讲人。我们是做戏剧的，观众进到剧场，就要让观众感受到有兴趣的能看下去的点。”红色题材不好做，也容易泛泛而谈。但导演和编剧们从“人”的本身做了很多探讨，刻画出的何红生拥有人性倔强的一面。敖晓艺说，编剧当时想把这个戏的名字改成《守着》，她虽然觉得很好笑但又觉得意思特别对，这个戏就是守着自己的信念，守着自己的希望。

热爱

戏剧是什么？

敖晓艺的答案是：“戏剧是探讨人性，直指内心的。”不管是通过悲剧也好，喜剧也好，戏剧能让你思索人生;它虽然不能改变你的生活，但是可以改变你的一些想法。近年来，敖晓艺努力探索音乐剧和话剧的连接点，她用音乐为自己的戏剧插上翅膀。

何红生的“守着”是带有希望的，带着念想的，但后来他失忆了，失去了他唯一的动力。“希望”的消失，是随着记忆一起失去，找了一辈子的杨小莲都忘记了，何红生的“守着”也走向了尾声。

戏如人生，人生如戲。何红生的“守着”也是敖晓艺对自己“导演”的坚守。当年的一些同学在转行或选择回归家庭时，她毅然带着踏进校园时对艺术追求的初心在坚守。从初出茅庐到如今省人艺年龄最长的导演，敖晓艺带着自有的灵气和对戏剧的敏锐洞察力，往心目中更高的方向前行着。无论哪种心境下，她对戏剧的迷恋都不减半分。

敖晓艺在成都做戏已24 年，戏剧人能遇到的困难她都尝了个遍。虽然在诸多调查报告中，成都的戏剧演出“成绩”还算不错，但戏剧人的困境，却一直不曾消失。2019年，大麦网发布《成都戏剧演出市场报告》显示，成都2018年票房仅次于北京、上海、杭州，全国排名第四;戏剧场数2082场，戏剧观众达到11万人。报告一片欣欣向荣，但对于像敖晓艺这样真正做戏剧的人来说，难！人员、资金、设施设备、观众接受度上，都有不小的挑战。近年来疫情的影响，演出方式的改变更是给敖晓艺带来巨大冲击。

提到在成都坚持做戏剧，敖晓艺除了对艺术的热爱，更多的是舍不得离开成都这座城市，敖晓艺是资格的成都妹子，性格直爽又含蓄。在2022年，因新冠病毒疫情影响，大家不得不居家生活，敖晓艺写了一段话向成都表白：“我非常爱这个我从小长大的城市，她充满了烟火人间味儿，喧闹、世俗、媚气，又藏了很多小家碧玉的温柔和幽婉。她也狂野不羁爱自由，在慢吞吞的优哉游哉中露出不服输的倔强和坚强，再用自己的调侃和幽默化解掉生活的艰难。不管你来自何方，总是慢慢地被她同化掉，天南海北的异乡人，待得久了，不知不觉中也变成了地道的成都人。生活会随意安逸起来，享受起一碗面、一杯茶、一只蹄花儿、一根串串、一个兔头儿、一瓶歪嘴儿、一首歌……她充盈着诗人画家艺术家的气质，也不缺大都会白天黑夜交替的繁华，还充斥着农家乐的乡土欢歌和情怀，读书声、音乐声、麻将声，声声入耳，在各个区域里彼此穿插，互不干扰相得益彰……”

生活中，敖晓艺褪去了导演的使命感，不再是舞台上急急忙忙的“敖彪”，而是温柔的“晓艺姐”。没有排戏，敖晓艺喜欢呆在家里看书，追剧，喜欢去打高尔夫，让自己沉浸在球场，挥一杆再慢慢去看球落点的地方，再出发。放慢生活的节奏，去享受生活的细微末节的乐趣。以前，敖晓艺挺喜欢发朋友圈，后来，性格使然慢慢地将自己龟缩回小世界，不愿在网络平台展示生活。敖晓艺希望大家更关注作品本身，而不想将个人的生活与作品相连。这也是敖晓艺在戏剧道路上的执着。

采访到最后，敖晓艺表示新的剧目正在策划中，希望一切能顺利，为自己平凡的生活再添乐趣。因为热爱，所以敖晓艺总在奔赴戏剧更高点的路上……

（本文图片由敖晓艺授权使用）

责任编辑 李牧雨