画不尽楠溪之美

青绿山水画是中国山水画的一个重要分支，也是中国画艺术不可分割的组成部分，具有非常悠久的历史。

隋代展子虔的《游春图》是中国现存最早的一幅山水画作品，画中的树石青绿葱翠，山间夹有泉溪，溪上木桥横越，春意盎然，咫尺千里。可见，此时的山水画从内容到形式、从技法到意境已初现青绿山水的独特基因，它标志着山水画发展成了一个独立的画科。

唐代李思训、李昭道等把青绿山水画推向了一个艺术的高峰，此后各朝代名家辈出，佳作纷呈，产生了《江帆楼阁图》《千里江山图》等一批经典的青绿山水画卷。这些作品风格鲜明，衔接有序，勾勒出青绿山水画发展的清晰脉络，同时拓展了山水画的题材内容，丰富了山水畫的表现技法，创造了“诗中有画，画中有诗”的独特意境，使山水画升华为集自然之道与审美之法于一体的文人的“精神家园”，并凝结出“心灵的田园”的独特人文情结，为世人所钟情，造就了山水画的空前繁荣，并绵延千百年，蕴涵着独特的审美基质。

在一次写生中与楠溪江不期而遇，从此便结下了难舍的情缘。凡是去过楠溪江的人大都会对楠溪江的美怀有一颗敬畏之心。这种美美得质朴，美得灵动，还带有一点天然的野性；这种美常常就蕴含于一屋一石，一木一水。选择工笔的形式表现楠溪江是要沉下心来，磨一磨自己的心性。还有另外的一个缘由，便是以此表达对楠溪江的敬意。

《楠溪烟高图》所描绘的是楠溪江的景致：一条白色的涧瀑自上而下蜿蜒盘曲，统领着整幅画面，左右两侧各有一排老旧的房舍，错落地分布；老屋前方有一座新建的小楼，尚未修建完成，墨灰的瓦片，刷白的墙面，在青山绿水间相映相衬；楼宇高处是一座烟囱，一缕炊烟袅袅升起。近有坡石，石上生树，树后有一废弃的水车，静静地伫立；水车后有一危房，房梁已塌滑，上有修缮的杂物，房内柴火堆砌。由此不难联想到山滋木，树变柴，柴生烟，烟蕴人家，人尽其乐，这便是我心中的楠溪江。

智者乐水，仁者乐山。山水至爱，尽在楠溪。《一瀑千山绿成河》是五米多宽的大幅作品，全画由七幅条屏组成，画中景致全为写生所见。画中有多处溪瀑，而以画面中央的一条从远山走来的瀑布极其醒目。飞瀑落下，破碎成尘，化作白色的雾霭，升腾变幻。

村口一棵老树高耸，树干半枯，间杂新叶，树下的石阶缓缓地向庭院深处延伸；庭院中，老屋的墙上爬满藤蔓，密密匝匝。墙角堆有杂木，错落层叠。这便是《楠溪村舍图》中的景象。再向远处望去，屋舍俨然，一排排，一座座，层层叠叠，很是壮观；掩映在屋舍之间的有庭院，院中有杂树，枝叶繁茂；及至远处，则与翠竹夹杂相生，在雾霭的映衬下一路向远山蔓延，直至山巅。两山相交处，练白的溪水沿着山势倾泻而下，滋润着大片的竹林，林间雾气弥漫，和着农家的炊烟，袅娜缥缈。

在《楠溪云山图》的画面上，两侧巨大的山崖把画面遮掩得幽深黯淡，只于崖际露出一小块天空；天空飘着几块浮云，浮云浓厚，一直沉淀到崖下，及至林梢。密林深处，透出一泓潭水，水边有屋舍人家，近有茂林修竹，杂树与藤蔓相交缠，相偎相依。

山水之绿，绿不过楠溪。在《楠溪云烟图》中展现在大家眼前的是一个绿得化不开的楠溪。夏日雨后，白云初升，白水飞如练，青苔石上留，连山舍的墙壁都像是刚刚经受雨水的洗礼，亮亮的、湿湿的。近处的水面上升起薄薄的迷雾，远处农家的炊烟柱立而起，掩映着远处的竹林。

北宋郭熙在《林泉高致》中指出山水画应“可行、可观、可居、可游”，对于这一点我有着较为深刻的体悟。我常外出写生，回来时带回几块石，只是因为这颜色像极了钱选山水中的绿，抑或是那块石头像是仇英画中的某个山头，下次又带回几株草或是几棵花。几年下来，家里已积攒下百余株花草，种在大大小小各色的盆子里，摆满了庭院。

写生带给我欢乐，也引发我思索。我觉得写生的直接意义在于它能够为艺术家提供新鲜的创作素材，让创作不至断源枯竭。“楠溪系列”青绿山水的创作素材都是来自楠溪江写生。在写生中，随处可见山水画的基本元素：屋、石、木、溪、云、竹等，一草一木一石一山都可以入画。通过写生和创作的实践让我对山水画有了更深的理解：“石为画之骨，屋为画之魂，水为画之脉，竹为画之神，云为画之气，烟为画之韵。”这是在长期写生过程中对山水灵韵的切身感悟，也是对“眼中山水”、“手中山水”与“心中山水”的理解。

鲁迅先生1930年2月21日在上海中华艺术大学演讲的《绘画杂论》中说：“青年美术家应当注意以下三点：一、不以怪炫人，二、注意基本技术，三、扩大眼界和思想。”这几点忠告对于当下的年轻画家来说是仍然适用的，我常常用以警醒自己，时刻提醒自己：静下来，沉下来。

画者需要静独，当然并不是要躲进“象牙塔”，把自己同外界隔绝起来，而是要拥有一个安静的作画环境，更要保持人格的相对独立性。我的“西窗窥梧轩”窗外有两棵很大的梧桐树，树上隐着一个雀巢，岁岁更迭，叶绿叶黄，“西窗窥梧知秋冷，半壶香茶听雀鸣”.一窗观得四季，掩帘可听风声。所以，理想的创作环境应该是与自然隔一扇窗，与社会隔一道墙。亲近自然但不据为己有，隐于市但不消融其中，这便是极好的。

古人云：“读万卷书，行万里路。”对我而言则是：“游不尽万千山河，画不尽楠溪之美。”

读画忆旧，山川如现，美哉，楠溪！

翟明帅 1982年生，硕士学位，淮阴师范学院副教授，国家二级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省中国画学会理事，淮安市青年美术家协会主席，淮安市美术家协会副主席。作品入选第十二届、十三届全国美展，第四届全国青年美展，2014、2016中国百家金陵画展等。获得江苏美术奖、文华美术提名奖和首届青年美术作品展银奖。获得江苏艺术基金美术创作资助项目，获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，并遴选为国家艺术基金滚动资助作品，入选江苏省第二期青年文化人才工程，江苏“紫金文化人才培养工程”文化优青培养对象，作品被中国美术馆等美术机构收藏。