论舞蹈演员舞台表现力的培养

张永灵

摘 要：舞蹈是一门表演艺术，舞者必须借助舞蹈肢体的表现，才能把舞蹈作品所表达内涵呈现在舞台上。一名舞者是否具备良好的舞台表现力直接决定着一个舞蹈作品的成功与否。因此，舞者必须通过自己对舞蹈的认识，用心去跳舞，用心去聆听舞蹈音乐，用肢体和丰富的内心情感来展现舞蹈，真正演绎出好的舞蹈作品，使舞者在舞台的表现更具感染力，引起观众的共鸣。

关键词：舞蹈演员;舞台表现力;培养

一、舞蹈表演与舞台表现力的定义

（一）舞蹈表演。舞蹈表演是一种富有创意的视觉艺术活动，在特定环境下，通过舞蹈动作的节奏、幅度、力道等多个细节与舞蹈作品进行了有机的融合，从而展现出和谐一致的情感表现，在优美舞步和韵律的双重影响下，舞者可以利用舞蹈动作和想象力来表达有层次的情意，进而把不同的舞蹈形象塑造起来，从而营造出舞者独特的艺术感染力，把舞者的舞蹈美感表现出来，从而提高了舞者的艺术欣赏价值。

（二）舞台表现力。而舞台表现力，是指舞者在舞台上的呈现。在优雅的舞步和旋律的双重影响下，利用舞蹈动作和想象力来表达有层次的情感，塑造不同的人物不同的形象，表现出人物不同的性格及不同的心理活动，将舞蹈内涵诠释出来，使舞蹈更有感染力，更好的激发观众的共鸣。

二、影响舞台表现力的因素

（一）基本因素。对专业舞蹈演员而言，技术技巧是最基础的条件，同时也是对舞台上表达能力最基本的影响因素。而舞蹈作为一种形体表演艺术，借助于舞蹈家的各种肢体动作来表演，因此舞者的舞蹈技术技巧就显得尤为重要。技术技巧是舞者运用身体语言表达内容与情感的关键基础，在舞蹈表演中有着举足轻重的意义。

（二）想象力因素。舞蹈这种艺术形式受到许多因素的限制，比如时间、空间等。所以舞者需要具备较好的想象力。舞者要结合舞蹈背后的文化因素、时代背景、想要传递的核心内涵对舞蹈进行充分的想象与领悟。舞者的想象力可以从其肢体动作、面部神情、音乐等中体现，将舞蹈更好的展现给观众，使得舞蹈更具艺术生命力。

（三）态度因素。舞者对待舞蹈的态度会直接影响到这个舞蹈的展现，舞台表现力的好坏与否也与此有着关联。一个舞蹈演员走上舞蹈演艺生涯有着各种各样的原因，有兴趣爱好、考试机制、教育体制、家庭等的影响，但是不管是什么原因踏上舞蹈这条路，作为一位舞者都要热爱这个行业，以积极的态度认真负责的完成属于他们的每一次表演，让每一位观众都可以感受到他的热情与付出。舞者对待舞台的态度也影响着其舞台表现力的展现。生于忧患死于安乐，如果想有更好的舞台表现力，就不能画地自限，以端正的态度面对工作，将自己的热情倾注于舞蹈事业。

（四）情感因素。舞蹈是一种在三维空间中表达人体运动的艺术，以肢体动作作为一种语言进行内在的“精神交流”。内在的“精神交流”是一个舞蹈作品的灵魂，如果失去"精神交流"那么它就没有了内容与灵魂。情感是舞蹈表现的重要组成部分，一个舞蹈作品呈现出来是否具有张力是与舞蹈的情感、内涵密不可分的。如果舞者在舞蹈作品中的表演缺乏情感，它将会失去感染力，没有灵魂，就没有艺术的生命力可言。就只是完成动作，无法引起观众的共鸣。舞蹈的情感内含外露，细腻、绵密、深刻、浓烈;它以独特的动感的方式将这一艺术展示给我们。一个舞者即使他拥有了精美绝伦的舞蹈技术、技巧但是没有将其感情注入舞蹈表演之中，那么他的表演都将是不完整的，只有富有感情的人才能真正的理解感受到舞蹈的内涵和舞蹈的精神。

三、如何训练舞蹈演员的舞台表现力

（一）表演意识的培养。表演意识是提高舞台表现力的重要组成部分。舞者拥有较强的表演意识，可以使舞蹈作品得以升华，更好地将舞蹈的情感和内涵传达给观众，更好的引起观众的共鸣。对音乐修养的培养具体可以从两个方面来进行培养：一是培养舞者的想象力，一个舞者的想象力是其舞蹈能够"活起来"最重要的因素，舞者需要对舞蹈的表演有自己的想法，就是我们所说的二度创作。要充分发挥其想象力，赋予舞蹈生命。具体培养表演意识可以有很多方法。如随机编舞，给舞者一个主题后，由舞者发挥自己的想像力按照所给的主题完成舞蹈的编排与表现，再对其舞蹈创作做出评判指导;二是训练舞者的自我表达能力。我们常常看到这么一句话："一切都要用心去感受"，这句话同样适用于舞蹈演员。也就是说，需要引导舞者使用他们的情感，并用他们的情感来支配他们的舞蹈动作，通过他们的动作传达他们的情感。

（二）舞蹈技能的练习。舞蹈技能练习是舞者运用身体语言表达作品内容与情感的主要保障。在舞蹈表演中具有至关重要的作用。具体应该从如下三个方面锻炼舞者的舞蹈技能：第一是做好日常基本功的训练，这对于一个舞者来说应该是习以为常的事情。如腰、腿、蹲的训练和软度训练等。平时的训练是舞蹈的根基，没有平时的训练做出来的动作将会达不到想要的效果。所以舞者绝对不能够怠慢自己，要坚持对基本功的练习。第二是舞蹈技能的训练，技能训练的重点是要通过练习使舞者对舞蹈技能有初步的理解与认知，之后进行反复大量的练习让舞者感受到跳舞技能的内涵从而掌握技能。然后需要舞者自己对跳舞技术进行能动的掌握，得心应手的将舞蹈技术运用在舞蹈作品之中。第三，是将舞蹈技能运用于舞蹈表演，增强舞台表现力，当观众们在看舞者表演时往往会因为舞者精彩的表演而惊呼、喝彩，这就是将舞蹈的灵魂和生命力表现出来呈现出完美的效果。

（三）强化舞者心理素质的训练。对音心理素质的培养具体可以从两个方面来进行培养：一是模拟舞台，在这个情境下设置观众、评委主持人等在正式表演中会出现的人与物，舞者在这个模拟舞台上进行表演，一切和正式表演一样进展，从而进行舞者心理素质的训练;二是人、舞、情、乐的融合，即舞蹈演员在平时的练习中，自觉地强调人、舞、情、乐的融合，使他们明白，音乐开始或舞蹈开始的时候，他们的身体、音乐、舞蹈、情感都是完全融合的，不会受到外界的影响。

（四）音乐修养的培养。“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈离不开音乐。”应该花大量的时间去听音乐、感受音乐、理解音乐，从而对这首音乐形成自己的理解与看法，把握音乐的旋律，掌握音乐所传达的情绪与情感基调。音乐可以给我们一定的启发，丰富加深对舞蹈作品的理解，丰富舞蹈表演的内涵。在舞蹈表演中，音乐节奏和韵律还可以帮助舞者记忆舞蹈动作，带动舞者的情绪，因此对一个舞者进行音乐修养的培养十分重要，舞者需要着重培养自己对音乐的理解和掌控。使舞蹈和音乐很好的融合，进而使舞者可以更加游刃有余地完成这一舞蹈。对音乐素质的训练具体可从二个方面来加以训练：一是训练舞者对作品的认识和体会，了解一些乐理和乐器的基本知识，使舞者能够认识到一个作品是怎样产生的;二是训练舞者对歌曲的欣赏力，音乐本身就具有"声入人心"的特点，人们在听音乐的过程中往往会将自己的情感与音乐中所表达的情感相通。音乐的理解和欣赏力会直接影响舞蹈内涵与情感的展现。舞者对自己演奏的舞蹈作品中的音乐应该有比较深刻的体会与认识。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过他们的舞蹈表现更具感染力，并传达给观众。

一名舞者是否具有较好的舞台表现力十分重要。当他们在进行一场真正的表演的时候能以自己最佳的状态来完成舞台表演，将肢体和内心情感释放，将更多更好的舞蹈作品展现给观众，使得舞者的自我价值得以实现。

参考文献：

[1]卢湘情.浅谈舞蹈演员舞台表现力的培养[J].戏剧之家，2019，（14）：130.

[2]魯云峰.如何提高舞蹈演员的舞台表现力[J].明日风尚，2017，（16）：108.

[3]马仟.浅谈如何提高舞蹈演员的舞台表现力[J].大众文艺，2017，（02）：180.

[4]邓倩如.浅析舞蹈演员舞台表现力的提升[J].读书文摘，2016，（16）：145.

[5]王赟.如何提升舞蹈演员的舞台表现力[J].大众文艺，2015，（06）：177.

[6]李剑雄.如何培养舞蹈演员的舞台表现力[J].黄河之声，2014，（19）：114.