无锡薛福成故居装饰纹样再设计研究

缪玲 肖家祺 金悦欣

关键词：无锡薛福成故居 装饰纹样 审美 符号学 设计应用

引言

民居装饰纹样是融民族艺术、时代历史、文化自信于一体的具有传统价值观和审美情趣的文史资料[1]。装饰纹样通过“形”“意”表现形象，体现地方特色和民族意识，是当地审美文化与民俗情感的结晶。以薛福成故居装饰纹样为原始素材，站在当代回望过去，体会其中的信息密码和造型方式，有目的的提取、删减、抽象、混合、重构原始图像，将其创造性的重新关联组合，运用现代设计思潮定义传统文化，赋予其新时代的意义。

一、符号学理论研究

19世纪末，索绪尔提出：符号学是研究符号本质、意义、发展变化及其与象征体系之间规律关系的一门综合性学科。随后皮尔士进行了细化研究，将符号所指对象的含义分为图像性、指示性和象征性三种。而基于“人—设计符号学—产品”的设计符号学则通过提炼元素外部形态，梳理并转译表达过程，赋予设计物内涵与情感，从而形成特定的符号学思维[2]。

设计符号学是“能指”和“所指”的结合物[3]。设计师通过自身对事物的认知，运用设计理论和技术手法将符号再设计，得到由符号组成的表意组合;其中，符号的形式和形态为符号的“能指”，符号内涵的意义和信息为符号的“所指”。这种双重设计可使受众清晰地了解图形所传递的信息，并与设计表达物产生情感共鸣[4]，从而实现准确传达视觉元素的意义。

从设计符号学的角度对传统装饰纹样进行再设计，深挖精神内涵与文化意义，有助于开拓设计视野，丰富传统图形的图式与类别，提升设计的灵活性和多态性。无锡薛福成故居装饰纹样再设计研究以设计符号学为基础，全方位分析薛福成故居的装饰纹样，进行符号的信息采集与创造，衍生出继承吴地独特文化且符合当代美学艺术的文化创意新产品。

二、薛福成故居装饰纹样的审美分析

装饰纹样是民居装饰文化的载体，作为特色的艺术文化符号，印刻着吴地文化的烙印，隐藏着吴地人民的智慧与信仰，具有丰富的民俗美学价值。薛福成故居作为江南地区最大的庭院开放格局官僚宅邸[5]，深受吴地三千多年历史文化和文人气息的熏陶，其形式造型均与吴地民俗文化和精神内涵密切相关，具有独特的审美倾向、形式方式和构图原则。从符号学的角度释读薛福成故居装饰纹样的文化要素，其象征比拟的审美情感、程式化与变形的审美表达、内容通俗的审美价值共同构成了符号学的文化要素，丰富了“所指”的内在含义。

（一）象征比拟的审美情感象征是用人们熟知的图形或事物表示特定的含义，往往寄托着隐喻内容。而比拟则是运用形似或同理的联想，将一个事物当作另一个事物进行前后联系描述[6]。象征比拟的表现手法，均通过借助具体形象表现抽象概念，是主观认知的艺术表现。

在薛福成故居中，入门石墩上的“蝙蝠祝寿”，经形制化加工，以五只形态各异的蝙蝠围绕圆形“团寿”字为主体形象，营造五福捧寿的热闹氛围;蝙蝠因音同 “遍福”，脱离了单薄的动物形象，成为福气的象征;蝙蝠和团寿的外在形式与内在寓意相互丰富寄托，福寿之意借此表达。入口的蝙蝠口衔仙桃砖雕，蝙蝠自云中飞来，象征长寿的仙桃本与蝙蝠组合，福上加寿，以表“幸福、长寿从天而降”之意，寄托了民间福寿绵延的美好祝愿。

（二）程式化与变形的审美表达程式化是指装饰纹样在造型、构图上的相对固定，用类似的造型规律和有序的视觉布局表达简洁规整的秩序美感，是标准化与模块化的崭新诠释。而变形则是对纹样性质、造型的突破表现，是旨在散发传统图案新生命力下延续革新的积极状态。

以砖雕“喜上眉梢”为例，受江南书画艺术的影响，工匠们凭借对喜鹊、梅花形象的高度概括，将写意形象转化为标准化的点、线、面来强调喜鹊和梅花的内在风采神韵[7]，使得图面整体统一。同时，参考国画的构图形式，基本还原传统图案，将外在形象归纳简化，以不同的组合方式展现主辅层次，喜鹊转头啼鸣的静态瞬间和踏于梅梢的动态瞬间相互呼应，通过造型与线条的细节处理，使得整块砖雕栩栩如生，传达喜笑颜开的吉祥寓意。

（三）内容通俗的审美价值受当地文化和农耕文明影响下的传统民居装饰纹样交织着哲学、宗教、民俗、艺术等综合信息，鲜明直接地传达着质朴通俗的审美意识和追求美好的审美理念，承载着含蓄、直接的民族心理，表達着人们对生命的热爱和对子嗣繁衍的美好追求。

无锡薛福成故居中，蕴含中庸之道、崇尚圆满，以偶为美的装饰纹样以文化烙印的形式，或繁复或简洁，显示人民的心理结构和审美情趣。如：以仙禽神兽主题的“福禄寿”“团鹤千年”等表达祈求长寿、驱邪纳福的美好追求;以花果器物主题的石榴、柿子、如意等诉说对吉祥富贵、聚气生财的心理诉求;以象征母亲的萱草和“多子多福”的蝙蝠为题材，寄托对子嗣繁衍、家族旺盛的殷切期盼。

三、薛福成故居装饰纹样题材分析

装饰纹样作为民居营造技艺的视觉表现形式，通过丰富的语言彰显当地艺术的审美情趣和乡土意味，其装饰题材丰富，造型多样，寓意吉祥。薛福成故居装饰纹样主要应用于建筑构件、家具装饰和室内陈设，包含动植物、博古器物和抽象几何三大类题材，各异的装饰题材表达着由吴地共同的视觉思维方式和文化结构基础所决定的文化内涵[8]。

（一）动植物题材以写实为主的动植物类题材在建筑构件、砖石雕刻上大量出现。

如：故居将军门前彰显豪气庄严、期盼永保荣华的一对鼓形礅，其内侧刻有“三狮滚绣球”（图1），狮子包含官运亨通、辟除邪祟之意，画面中三只狮子欲衔尾相跑，造型逼真、风格质朴、层次鲜明，显现出威严的气质来，寓意喜事连连;外侧东刻芙蓉、西刻牡丹，皆是花开富贵的民俗象征，饱含荣华富贵;后刻仙鹤含灵芝，祝愿长寿美好;下刻如意、卷草、祥云纹，表达吉祥如意。又如：采用六边形几何构图的“松鹿图”漏窗（图2），远处由松树、祥云、山石构成，展示无锡自然美好风光，近处雕有两只神鹿，一只凝望松柏，一只回头望鹿，造型轻盈、神态生动，轻其形而重其神，整个画面构图饱满、疏密有致、意指福禄长寿。

（二）博古器物题材博古器物题材意蕴文雅、古朴，有浓郁书卷气息，常与动植物结合广泛应用于隔扇。如：照壁的砖雕“团鹤千年”（图3），仙鹤姿态雍容，仙风道骨，寓意延年益寿，两只仙鹤相互回转，羽翼轮廓提炼后更为轻盈，以饱含吉祥的“八宝图”（和盒、玉鱼、鼓板、磬、龙门、灵芝、松、鹤）、“八音图”（ 钟、磬、琴、箫、笙、埙、鼓、柷）装饰在外围，祝寿氛围跃然于壁，展现阴阳平衡秩序之美，加之文官一品的官纹样服纹样亦为仙鹤，寄望官运亨通、一路顺遂之意。又如：揽秀堂绦环板的花卉与花瓶装饰，“瓶”谐音瓶，取平安之意，如意为点缀，象征平安如意;其整体造型统一，各扇略有不同，图4为第三扇隔扇，刻有意欲平安富贵牡丹;瓶插三支戟，瓶旁设一笙，寓为“平升三级，大吉大利”。

（三）抽象几何题材抽象几何题材以规律性排列和重复形式出现，用于表现画面结构，在纹饰中起辅助作用，常与其他题材搭配组合，简洁明了的传达出人们的期盼与寄托，增强视觉丰富性。如：故居花园的“卍”字漏窗（图5），“卍”字经过重复、旋转的方式与窗格的形式和构造紧密结合，有序排列，体现出纹理的秩序感与均衡感，寓意千福万寿;故居转盘楼的铺地（图6）以寿字纹、祥云纹和海棠纹聚合，图案与图案相间排列，将反复、交替的形式美和整齐、划一的艺术特征相融合，交织长寿、吉祥、富贵，表达福寿安康之意;在栏杆处运用弯曲的拐子纹（图7），以“貔貅携双钱”衔接作为视觉焦点，上饰溢满果实的石榴，表达辟邪开运、招财进宝、多子多福的美好愿景。

四、薛福成故居纹样再设计分析

“再设计”最早由原研哉提出，旨在跳出原本固化的思维牢笼，运用当代的视角重新演绎原设计[9]。通过对无锡薛福成故居的装饰纹样进行整理归纳，在装饰题材上，将其分为动植物纹样、博古器物纹样、抽象几何纹样三大类。利用符号学原理，分析纹样符号中信息的表达方式，通过写实、夸张、变形、抽象的方式将其“能指”剥离放大，并保留其“所指”，将提取后的符号运用现代主义的构成方式矢量归纳，拆分重组，从造型、色彩、构图等方面对元素符号进行再设计，建立出适合现代设计的语言。设计思路如图8所示。

（一）装饰纹样整理与分析薛福成故居装饰纹样在内容上，以寓意吉祥的主题表现驱邪纳福的情感与对美好生活的期盼;在形式上，以象征、夸张、概括的手法进行艺术处理，呈现独特的视觉语言;在装饰手法上，雕刻、彩绘技术炉火纯青，将纹样的具体形态与精神内涵体现地恰到好处。

根据实地调研，从拍摄的181图片中筛选并统计整理，得出表1数据。

1.动植物类分为以莲花、荷花、梅花、石榴、牡丹、松为代表的植物花卉和以鹿、仙鹤、蝙蝠、狮子为代表的祥瑞禽兽两类;常以组合形式出现在照壁、石墩、隔扇、建筑构件中;表现形式为木雕、石雕、砖雕、彩绘;其中植物纹样运用更为广泛，莲花及卷草纹尤为突出，出现比例高达60%。

2.博古器物类分为以宝瓶、花瓶、如意、香炉、博古架为代表的博古和以铜钱、葫芦、绣球、八音、八宝为代表的器物两类;博古多与植物、抽象几何纹样组合，器物多与植物组合;以木雕或石雕的方式出现在隔扇、漏窗、栏杆、建筑构件中;其中博古类占比略多百分之七左右。

3.抽象几何类分为以回纹、冰裂纹、方胜纹、拐子纹、柿蒂纹为代表的几何纹样和以福、寿、吉、卍为代表的文字纹样两类;几何纹样多以规律构图的组织形态见于门框、栏杆、铺地、隔断中，文字类常以“福”“寿”直接表达于漏窗、瓦当、铺地中;表现形式为木雕、砖雕、石雕;其中几何纹样的出现频率明显高于文字纹样。

（二）装饰纹样的符号提取传统装饰纹样历经漫长的历史积累，有着与手工时代相匹配的繁复精致的审美观念，但工业革命后技术的提高，使得图案制作的精确度提高，手工时代的美学观念被颠覆，基于机器生产的审美形式即：标准化、模块化、简约化，逐渐成为主流。通过符号学的有效应用，可以将传统装饰纹样的能指和所指从繁复的图案中提取出来，减少传统的精细雕刻，使手工时代的非标准线条转换为现代设计中可标准化的点、线、面，在保留精神价值内涵的同时方便再设计创作。

1.直接提取根据皮尔士对符号表达内容的分类，对高度“程式化”的象征性装饰符号，总结归纳其造型规律、视觉布局及吉祥寓意，可直接“古为今用”直接提取纹样，矢量表现其造型美、线条美和寓意美[10]，将非标准的线条转变成统一、可更改编辑的形式，以符合现代设计的要求。以“石榴结子”为例，石榴果实和枝叶构成的花枝纹样，不仅形态灵活，而且内涵丰富[11]。整个纹样以石榴为中心，石榴果实露出部分果皮，颗颗果实饱满欲滴，以突出石榴的多子，枝叶以“S形”舒展贯穿画面，构成繁茂、丰实的形态。此外，“石榴结子”还具有对家族多子多福的美好祝愿以及繁荣昌盛、兴旺发达的期许。如表2所示，本次设计直接提取了石榴结子、拐子纹、如意纹、缠枝纹、云纹等传统纹样。

2.抽象简化对于直接提取装饰元素显得累赘繁琐，与现代设计语言中简约化、模块化的设计理念相悖的图像性符号，运用抽象简化的手法对其结构和纹路进行继承应用，将形态进行概括提炼，放大其所指，运用点、线、面、形的现代表现手法重构装饰纹样。以“团鹤千年”为例，图面中两只仙鹤的整体表现形式并不復杂，但如果直接引用，仙鹤羽毛等细节会显得过于繁复，因此需要对其进行提炼、重构。其提炼要点在于把握仙鹤盘旋对望时的形态趋势和流线特征，精确概括造型，梳理羽毛并简化刻画，拉大羽翼和身体毛发的对比[12]，点线结合丰富羽毛层次，调整构图，加强两只仙鹤间的旋转连接感，突出“团圆”的内在精神。如表3所示，同理抽象简化了三狮滚绣球、蝙蝠、铜钱、寿桃和喜鹊纹样。

（三）优化配色，多元结合色彩作为视觉信息的首要要素，是设计个性化体现的重要设计语言，在现代设计中有效运用中国传统色彩传递主题信息是当代设计艺术本土化的趋势。薛福成故居中包袱锦的暖色和江南建筑的灰冷色相配，不仅传递了文化底蕴，还提高了设计的认知度和识别性。

包袱锦中浓郁的红橙暖色系配色，色彩强烈，给人热情、喜庆、炙热的视觉感受[13];江南水乡建筑的灰冷色，表现出冷静、理智与广阔之感。将高纯度的朱、黄、土、赫石等暖色和白墙、黛瓦、青水的素雅水乡色彩进行提取和处理，调整明度纯度，将鲜艳明亮的偏橘红色调和清新素雅的灰冷色调相调配，使其时尚和谐;忧郁的冷色与浓郁的暖色相撞，不仅没有艳俗且整体相协调，形成端庄雅致的视觉冲击力，如表4所示。

（四）谋划布局，重新构图以传统图案作为基础，提炼代表性的符号和颜色，矢量处理成新的设计单元;根据新的审美需求和使用需求，将其分解重构、通过分离、接触、联合等方式再次组合，得到富有时代气息、具有鲜活生命力的图案纹样。薛福成故居的装饰纹样以保留基本形作为设计基础元素，通过直接提取或简化抽象的方式得到新的设计单元，最后以形式美法则组合设计。沿袭故居纹样中的格律体构图，将设计单元以中心放射式的构图布局[14]，层层铺开，方圆循环往复，设计单元以和谐、有序、均衡的方式组合，增强了整体设计的节奏感。如图9所示，图形正中为“团鹤千年”，外绕祥云纹，八个如意纹首尾相连对应“八音图”，似莲花花瓣包裹整个图形;外圈借鉴中国传统建筑的窗格元素，四边为寓意多子多福的石榴结子，四角为寓意“福禄寿喜”蝙蝠、铜钱、寿桃和喜鹊;四角化用“三狮滚绣球”中的狮子形象，四狮环绕意指好事连连，喜事不断，搭配缠枝莲纹，形断意连，最终形成图10所示“福禄寿喜”。片后，形成独具装饰艺术和文化传播特性的衍生系列（如图11），以此展现纹样的魅力和无限运用的價值。

（二）抱枕抱枕的设计主要体现在图案的运用、色彩的搭配以及材料肌理的审美性与功能性，不同的材料肌理可以带来不一样的情感体验。如图12所示，在“福禄寿喜”元素的基础上，选用透气、天然的棉麻材质，以天然棉麻的肌理营造吉祥温馨的舒适氛围，符合现代家装审美，尤其适用于新中式风格，棉麻的舒适和纹样的柔和相互衬托，赋予抱枕浓厚的装饰韵味和现代艺术审美的情感，是传统民居装饰纹样在现代家装设计中的正确体现。

（三）徽章徽章起源于原始社会氏族部落的图腾，是识别身份的独特标志，现如今徽章因其轻巧、便捷且具有装饰性的特点，是深受人们喜爱的文化传播载体。“福禄寿喜”徽章（如图13）选用圆形适合纹样，解构装饰符号，配以角隅纹样，以红蓝两色为主配色，选用黄铜、白银两种材质，给消费者提供古朴与现代的双重选择。具有地域特色和吉祥寓意的徽章，在散播吴地地域文化，加深亲友彼此感情的同时，提升无锡传统民居装饰文化内涵。

结语

传统民居装饰纹样的再设计应以现代设计理论为基础，对带有时代特性的传统纹样进行深入剖析，回到源头理解每个图形产生的背景，才能“神形兼备”，使矢量化、简约化的纹样符合现代审美的同时真正传承、发扬传统建筑装饰文化的哲学思想、审美观念、表现技巧。薛福成故居装饰纹样的再设计是对江南民居建筑装饰纹样的继承与发展途径的新尝试，亦是非物质文化遗产与文化创意产业的一次碰撞与融合。