戏曲元素在声乐演唱中的融合

蔡婧（广州市音乐家协会）

戏曲是我国优秀的传统艺术，被誉为中国“国粹”，也是世界非物质文化遗产。戏曲不仅有着悠久的历史底蕴，也有着较为深厚的文化底蕴。在我国当下的音乐事业发展当中，有着关键性地位和作用。

一、声乐演唱与戏曲艺术之间关系

任何事物都处在联系之中，联系具有普遍性，声乐演唱和戏曲艺术也不例外。戏曲是一种独特艺术形式，具有其他音乐表现形式不具备的艺术特征。在艺术多样化发展的当下，越发受到一些创新型音乐人才的关注，并试图进一步的推动戏曲艺术与现代声乐艺术之间的融合发展。在利用传统的音乐形式之后，可以很好地展现出一个良好的艺术特性。同时，也是在继承和发扬传统音乐的形式上推动多样化发展的关键所在。在声乐演唱的技巧以及戏曲唱腔的发展当中，利用二者关系的融合，就可以进一步让音乐艺术形式呈现出多样化的发展。

（一）声乐演唱与戏曲艺术的差别

声乐演唱是利用演唱者对声音、语言、节奏等诸多方面的把控和分析，并重视气息方面的控制，以更清晰具体地咬字。声乐演唱中对气息、节奏等差异性的分析，呈现出了较高的多样性。演唱者可以利用不同的气息、节奏等差异调整，形成了传统民族唱法、美声唱法、流行唱法以及原生态唱法等不同的声乐类型。这样就可以形成多样化的艺术表现形式，表达不同类型的声乐作品，提升演唱的表现力。

首先，对戏曲艺术而言，它是一种高度综合的民族艺术，融汇了各个艺术门类，“唱、念、做、打”缺一不可。如杂技、舞蹈等，它通过演员的表演展现出了戏曲的全部功能，是各种表演艺术与不同的艺术因素紧密的结合。这是一种经过长期发展下的重要艺术形式，呈现出我国较为独特的艺术表现特征。不管是在唱腔的设计上，还是从发声的技巧方面，都表现出了较高的艺术价值。其次，在戏曲艺术具备着多样化的艺术特征。特别是在进行地域性差异分析过程中，在我国不同地区形成了并不相同的戏曲形式，有着较为丰富的地域色彩。这样不同地区性艺术特征差异，也相应地让戏曲艺术可以在不同地区，形成不同的受众群体。戏曲中的唱腔形成，除了对曲调和唱段要求较高，也相应地对演唱程式有着较高的要求。因此，相关声乐的教学开展中，十分重视演唱者这些方面，要积极地利用聆听、观察的方式，提升戏曲唱腔的演绎水平。

（二）声乐演唱和戏曲艺术的共同点

声乐演唱与戏曲艺术具备着各自不同的特征，但是二者之间仍然有很多的相同点。第一，最为相同的是都以独唱为主，会根据歌曲的需要，采取不同的演唱形式。比如，重唱、对唱、齐唱或合唱，都是为了表述人物内心活动和思想感情，以及刻画人物性格特征的主要手段。第二，在进行演唱的过程中，两者都具备着一定的共鸣属性，特别是在声乐演唱的技巧与戏曲唱腔的当中的运用时，都会有着头腔的发声特征，在演唱过程中，都十分重视声音和呼吸方面的调节。因此，需要演唱者在实际的演绎环节，合理运用口腔、鼻腔、胸腔等，伴随着音律音调方面的变化，进行相应的调整与处理。吐字过程中，始终保持较为清晰的效果，来表现出歌曲的内容和满足不同类型歌曲的要求，才可以很好地表现出不同的声乐作品和戏曲样式，形成良好的演唱效果。第三，在风格韵味和情感处理上，二者都十分重视演唱过程中的手势、眼神等，都要进行单独的训练，这样就可以与演唱协调统一，最终达到歌曲“声情并茂”的完成。

二、戏曲元素在声乐演唱中的融合分析

声乐演唱与戏曲唱腔之间的融合研究，是我国新时期下音乐创新发展的重要环节。融合的新路子可以很好地推动我国当下的声乐艺术的发展，同时应在戏曲艺术未来进程中，顺应新时期艺术领域需求，继承与发扬我国传统的艺术文化。

（一）演唱通道保持一致

声乐演唱与戏曲演绎相同，都需要保持演唱通道的合理设置。只有保持演唱通道始终一致，同时保持轻松的处理方式，才可以进一步提升演绎的效果。首先，实际的演唱过程中，演唱者积极地利用头腔、胸腔、腹腔等各腔体协同配合，进行有效调节。其次，还需要在此基础上，进一步提升演唱的质量，始终保持在一个良好的演唱状态，以此提升演唱的质量。在对胸腔以及腹腔进行呼吸的调整过程中，可以让演唱者对发声部位始终保持在正确的演唱通道中。另外，还要始终保持演唱时着较高的音色统一性。除了作品需求外，声音在演唱时，如果声音音色时而明亮，时而嘶哑、浑浊会严重影响作品的整体表现效果。

（二）气息的灵活使用

在气息方面，声乐演唱与戏曲唱腔处理上，始终都是十分重要的原动力。气息的持续性和稳定性，会直接影响演唱者的演唱效果。在日常训练的过程中，演唱者十分重视对气息方面的调整与训练。在当下对气息的运用与控制中，基本上都会采用腹式呼吸法。通过“气沉丹田”的呼吸方式，可以为演唱者提供更加持久和稳定的呼吸支撑效果，以此避免演唱过程中出现“挤、卡、压”的现象，这也是保障演唱过程中稳定性的关键所在。所以演唱者对气息的控制，实现灵活的运用是演唱者应具备的基本素质要求。不仅让演唱者的声音更加富有弹性、更加圆润；也更为细腻的表达作品中应有的情绪变化，进而表现出不同的作品内涵。

（三）吐字发音准确性

语言是歌唱的基础，不同的咬字发音的方式，都会影响最终声音的呈现效果。在演唱过程中，如演唱者不能清晰的让听众听明白你唱的是什么，就无法将演唱的曲段或者歌词进行准确的传递，就会导致仅感受到单一的音乐节奏以及音调方面的变化，无法充分的传递出音乐所带来的情感以及内在含义。在我国传统的戏曲的演绎中，对吐字和发音方面就有着极高的要求，即我们常常提到的“字正腔圆”。演绎作品时，注重歌词字与字之间连贯统一的衔接，在变化字节的过程中演唱的高位置也要注意保持，要将字都保持在同一位置换字，每一个字都要在正确的呼吸支持下完成。一个演唱者的吐字清晰能力，直接体现了演唱者的演唱功底。我们现如今的民族声乐或是流行声乐，甚至是一些美声的中国艺术歌曲，可以借鉴戏曲艺术中对吐字发音方面的理念，以此打牢声乐基础，促进声乐演唱各方向的发展，满足不同声乐作品的需求。

（四）把控风格形式的多元化

受地域差异方面的影响，导致语言和文化之间存在着一定的差异性。声乐演唱以及戏曲，也随之存在着不同地域带来的差异性。在不同地区的戏曲唱腔中，有着较为鲜明的不同。例如，在北方地区的戏曲，基本上是基于快节奏为主要的表现方式；豫剧、河北梆子就是代表性的戏曲类型，演唱时需要保持高亢和干脆的展现方式，在一定程度上也体现出了北方人民的日常生活习惯和文化特点；视野转到南方，戏曲又呈现出另一番景象，基本上体现出了南方的风土人情，例如黄梅戏、粤剧等等，唱腔的选择上采用了含蓄，婉转柔和、音色灵活变换的方式，在戏曲情感的表达当中，也是采用逐层递进的方式，这样就让南方水乡的温和，儒雅的特性展现出来。在戏曲唱腔的发展中，这样地域性的特征，可以很好地运用到声乐的演唱环节，以此让其利用多样化的声乐演唱方式，进一步提升演唱的能力与艺术效果。

（五）重视情感表达

不管是哪种唱法，不管是哪种艺术形式，都需要融入人的情感在其中，只有这样艺术才能获得生命力。声乐演唱与戏曲艺术都是为了表现出不同歌曲的不同的情感和艺术韵味。听众对艺术最直接的感受就是这份艺术作品所带来的情感冲击。所以在演唱作品时，歌曲情感的准确表达就是考验演唱者的试金石。要做好这个功课，就应在平常的社会生活中，去留心观察和体验各样的情感，从事物发展的细节中抓住人性情感的核心。声乐作品和戏曲都是反映人内心情感的出口。我们运用所学发声技巧，将声乐与戏曲艺术之间，表现情感的方式方法进行融合，利用多样化的情感表现方式，就可最大程度提升艺术表现的效果，最终提升演唱水平和正确演绎歌曲内涵的能力。

三、国内流行音乐当中的戏曲文化融合

戏曲是我国重要的艺术表现形式，蕴含着我国优秀的传统文化精华。但是，伴随着社会的不断发展，年轻的一代受到大量外来文化的影响，其他的文化冲击强烈，并且对其他的艺术表现形式产生了强烈“追捧”的现象。在当下，甚至一些年轻群体当中，都不知道有戏曲的存在，听到、看到各种戏曲后，认为戏曲是一种“落伍”的“东西”，认为这样的艺术表现形式，是无法顺应人们对音乐表现审美需求的。这样的种种现象下，为了未来能够继承和发扬我国的传统文化，就需要积极地寻求各种类型的发展途径。在当下国内流行音乐的发展中，与戏曲传统音乐元素的融合，已然成为当下最受追捧的一种流行音乐风格。作为一向被贴上“浮躁”标签的内地流行乐，当充满文化底蕴和民族内涵的传统戏曲融入后，必定会让听众眼前一亮和改观，在众多流行歌曲中脱颖而出，演唱者的个人魅力也能得以提升。当优秀而经典的戏曲艺术融入流行音乐中越来越多时，必定引领乐坛的创作的新风向标。此时，作为流行演唱专业的学生，我们要抓住时代的脉搏，从音乐性上考虑戏曲曲调的旋律创作，丰富和创新中国传统音乐的旋律结构、曲式、和声等，从商业价值、文学价值和社会价值多方面来引导听众的审美。这样不仅仅让经典的戏曲文化得到良好的传播和发展，也相应地激发出内地流行音乐更加深层次的内涵和价值，在流行音乐戏曲新风尚的新路子能越走路越宽，在融合中发展，在融合中相互促进。

（一）男旦现象融合

男旦是古典戏剧中的专有名词，主要是指在戏曲表演过程中，让男性表演者通过扮演女性或者利用戏腔的演唱方式，展现出不同类型的演唱效果。在我国传统的音乐历史发展中，无论是京剧、越剧，还是其他类型的戏曲艺术中，都存在着这种表现方式。在现阶段的流行音乐的发展中，为了推动流行音乐艺术的创新发展，可以在音乐当中寻找更多的大胆创新的形式，以此为人们带来更多全新的艺术表现效果。在男旦的表演中，对表演者的技术要求比较高，需要将男性的阳刚气概与女子柔和品质进行良好的融合展现，进而挖掘流行音乐的内涵，同时传达出更多的情感要素。在未来时代的发展中，音乐的形式也在不断发生改变，人们对音乐的审美也提出了更高的要求，需要在未来进行流行音乐的创作中，进一步丰富创作的艺术表现形式。

（二）折子戏元素融合

戏曲表演中，经常会使用“折”做一个单位，人们所熟悉的折子戏，就是一种戏曲的特殊表达。首先，通过其这种的表现方式，可以让戏曲当中的剧情、矛盾得到良好的展现。其次，这是准确的展现出戏曲当中的人物性格、表情以及故事情节的关键艺术表现方式。在观众欣赏戏曲艺术的过程中，不仅对戏曲的曲调艺术进行赏析，同时也对情节的展现有着较高的关注程度。此外，折子戏的设计，也是我国京剧艺术发展的重要阶段，提升了京剧艺术发展的深度。而在当下流行音乐的发展中，可以充分地借鉴折子戏当中的艺术表达方式，让其观众在欣赏流行音乐的过程中，用这样特殊的艺术形式来提升流行音乐的层次，拓展流行音乐的表现形式，这也是融合戏曲传统艺术文化的一种重要方式。

（三）戏曲题材的运用

在流行音乐的创作中，可以加入戏曲题材元素，赋予流行音乐更加深层次的文化内涵。戏曲艺术经过百年发展，流传下来的经典曲目众多，题材和内容都值得其他声乐艺术门类借鉴和学习的。我们的流行音乐如采用戏曲题材方面的合理运用，就可以结合碰撞出内地流行音乐的新的表现内容，表演的方式也会推陈出新，利用大众都喜欢的流行音乐的演唱处理方式，为人们带来全新的视听感受。

四、国内流行音乐当中的戏曲唱腔融合

我国戏曲种类丰富，各种剧种的唱腔经过长期的发展演变，形成了不同的唱腔和表演特点，不同的唱腔展现出不同的戏曲曲种。如今，我们将传统戏曲与流行音乐结合发展，必定会在作品中体现出该剧种的演唱韵味和特点。

五、国内流行音乐当中的戏曲旋律融合

现如今，我国流行音乐不仅可以与戏曲文化、唱腔相融合，还可将戏曲当中的旋律进行学习和借鉴，这样就可以让音乐创作者在创作的过程中，创作不同形式，不同的切入点，来呈现戏曲与流行音乐的融合。在这个融合过程中，流行音乐创作者可采用不同的方式方法。例如，引用完整或一部分某一戏曲曲牌到歌曲中，保留戏曲原有旋律走向，根据旋律线条进行音乐发展创作。

六、总结

综上所述，进入新时代，单一化追随流行音乐的脚步，已经无法满足我国的实际文化需求。我们应该在流行音乐的发展和研究中，找到更多的发展灵感和可能。其中，对戏曲艺术形式元素的使用，可以很好地提升流行音乐的题材内涵、编曲水平、唱腔技法、情感传达等诸多方面。利用和融合中国传统戏曲元素，让大众接收到更加丰富多元化流行音乐的同时，对戏曲艺术也有了更全面的认识和了解，这样就可以在未来的学习过程中，全面提升传统文化的普及性，也相应地满足人们对于传统音乐的发展需求。因此，从我国自身的戏曲文化当中吸取和借鉴创作灵感和元素，不仅推动了我国流行音乐行业发展，而且实现了继承和发扬我国传统艺术文化的历史使命，这一点应该引起社会各界音乐工作者的重视。认识到戏曲文化在我国流行音乐发展道路上的重要价值，让一代又一代的年轻人受到戏曲文化的影响，让中华传统文化在流行音乐这样的文化载体中薪火相传，享受优秀传统文化的滋养。这对新一代青年中中华传统文化的传承者和弘扬者都具有更加深远的意义。