赵宧光书法理论分析

厚博文（宁夏大学美术学院）

晚明赵宧光一生不仕，后半生隐居于寒山。其书法理论以《寒山帚谈》为代表，不仅有名于当时书坛，而且对后世书者影响颇大。本文从以下几个方面分析赵氏书法理论的独特之处。

一、结构的重要性

《寒山帚谈》格调篇有云：“作字有三法：一用笔，二结构，三知趋向。用笔欲其有起止，无圭角；结构欲其有节奏，无斧凿；趋向欲其有规矩，无固执。”这种观点是基于自己长期的学习经验积累继承发展，但是又区别于他人。元代的赵孟頫曾在题跋《武定兰亭》时说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”同是宋室之后的赵孟頫把结构的重要性排在用笔之后。赵宧光却把用笔、结构、趋向三者并列，且较前人多了一个趋向。这说明到了晚明时代，中国书法理论的发展较之前代已经有了大发展，内容趋向于更加丰富，而这种丰富性贯穿于《寒山帚谈》始终。

王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中有云：“夫纸者阵也，笔者刀 也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”王羲之把结构比作战争中的谋略，没有谋略胜利无从谈起。结构的重要性贯穿整幅书法作品。

赵宧光在《寒山帚谈》中认为：“能结构不能用笔，犹得成体。若但知用笔，不知结构，全不成形矣。俗人取笔不取结构，盲相师也。”这说明他和后世的有些书家认识是一致的，即结构把握得好，书法作品至少能达到古人“能品”的评价标准。如若结构散漫，则全不成书，书作不能入流。《寒山帚谈》格调篇又云：“凡用笔如聚材，结构如堂构；用笔如树，结构如林；用笔为体，结构为用；用笔如貌，结构如容；用笔为情，结构为性；用笔如皮肤，结构如筋骨；用笔如四肢百骸。结构如全体形貌；用笔如三十二相，结构如八十随好；用笔如饮食，结构如衣裳；用笔如善书，结构如能文。”赵氏为了阐述结构的重要性，不惜用了许多例子来比喻。在《寒山帚谈》附录篇，赵宧光认为：“古今临摹取舍，决然两途。古人不畏无笔势，而畏无结构；今人唯笔势自务，而不知结构为何物。”这种对当时时人恶习的批判，与赵氏的书学观念是一致的。观赵氏存世书迹不难发现，其作品的结构把握极其到位，这是他长期以来对结构情有独钟的结果。赵氏对结构的重要性的阐释，对于我们今天学习书法的人而言也有极大的借鉴和启发意义。

二、书写时的身心状态

自古以来书法家都发现书写作品时，身心状态及所对应的书写作品质量不是每次都一样的，时好时坏。唐代的孙过庭曾在《书谱》中提出“五乖”“五合”：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。”孙过庭在文中列举了五种出佳书的状态，这是作者在练习书法中的经验之谈。

欧阳修在其《学书为乐》中记载：“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”苏轼认为在“明窗净几，笔砚纸墨俱佳”的书写状态下，人的心情是愉悦的，出佳书亦是自然而然的事。无独有偶，宋代的陆游在《放翁题跋》评价林逋的书法时竟然说：“君复书法，高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”好的书法作品能让人的病体自然愈合，饥饿感顿时消失。这是好的书法作品给人的感受。

孙过庭亦在《书谱》中讨论王羲之书法时记录了整体作品所反映出的作者书写心理状态：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻 之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！”作者通过研习王羲之传世之作，读出王羲之不同作品的不同心理状态，用了“情多怫郁”“意涉瑰奇”“怡怿虚无”“纵横争折”“思逸神超”等华丽的辞藻来形容。尤其是“阳舒阴惨，本乎天地之心”这句道出了孙过庭对于这些心理状态生发的原因的理解，乃是古人一贯认为的“天人合一”、遵循自然的缘故。

从孙过庭、苏轼的体会中不难发现，书写时的心理状态是多种多样的，所对应的作品风貌也是千差万别。愉悦、平静的心理状态是可控的。赵宧光也在《寒山帚谈》中谈到自己的体会：“养生家调身法固严，余以为作字亦尔。身手头足，必须端舒。倚胸俯首，无文士气，坐姿摇态，尤为可憎。此身最是一件大器用，器用不调，终非雅调。”赵氏认为人的身体整体像琴一样，书写之前是需要调整的，调整好状态便可有个好的身心状态。这与前人的观点是一致的。

东汉的蔡邕在其《笔论》中有云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”蔡邕认为书写前应当默坐静思保持安静，内心安静的状态即可达到自然而然、预想排布、游刃有余的境界。这个过程对人的大脑思维活跃状态要求极高，起码要求要有个健康的身体。如果要达到这段话描述的境界，对个人的其他修养要求也是很高的。

王羲之在其《书论》启心章第二篇中开头就说：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”这也是交代了写字之前的准备工作，好让个人全身心地投入到书写状态。

唐代虞世南在《笔髓论》指意篇更进一步阐释道：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正。正则冲和之谓也，然字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。”在虞世南的理解中，心神正、志气和的状态下作品才会有“中和”之气的可能性。书作质量高是需要天时地利人和，各种因素叠加在一起的产物，无法强求。

前人论述详细，都在讨论如何做书写前的准备，但是没有言及平时如何调理身心状态。调理分为短期和长期两种。赵宧光由于隐居寒山的缘故，寒山自古气候偏冷，对于书家个人身体影响较大。赵氏在长期的生活中，对如何调理身体有自己的观点：“余尝论饮食徐徐而进，诸病不作，何也？寒者可令稍温，热者可令稍凉；饥时渐入，饱时量加，喉未通渐开，性不喜渐别，是故不唯百病不作，即有疾可廖矣。作字缓下笔，不唯谬妄不侵，即败笔可补矣。我辈粗疏，极坐此病，正如识药而不肯服者，须痛惩之。”正是由于赵宧光长期的摸索探究，《寒山帚谈》中此类相关的论述更具有价值。《寒山帚谈》在谈到调理身心状况时，不但继承了古人的内容，还创新地提到了许多中医养生观念，这些养生方式起到了长期调理身体的作用。

三、临帖观念

赵氏在《寒山帚谈》中专门列了一章用来讨论临摹问题，里面不乏新颖的个人观念。作者认为：“临帖作我书，盗也，非学也；参古作我书，借也，非盗也；变彼作我书，阶也，非借也；融合作我书，是即师资也，非直阶梯也，乃始是学。能具此念而作书，即笔笔临摹，无妨盗比，但问初心何心耳。若中道而废，肝胆未易明白。”临帖先要临像，继而在熟练的基础上参悟借鉴古人书为自己的书，最后融合古人的书法变成自己的书法，这是临摹的三个阶段。

赵氏在学书法的态度上，是极其严谨的，这种严谨的态度在《寒山帚谈》整本著作中有多处反应。

例如，其认为：“凡玩一帖，须字字经意，比量于我已得、未得。若已得者，功在加熟；若未得者，作稀有想，藏之胸中，掩卷记忆。不能记忆，更开卷重玩，必使全记不忘而后已，他时再转便作已得想。”这样细致而又反复的做法，加深了临帖印象，收获更多。

“先读书法，后摹法书，能为古人忠臣，败笔可略，笔误可谅，俗工失款可正，剥落模糊可补。苟不知书法，遂不知法书矣。何者是得？何者是失？何人是浮名？何人是实学？何以为工？何以为妙？谁是全能？谁是偏胜？何处可及？何处不可及？书从何来？法从何授？一似梦中苦乐，总成妄诞，不惟无成，且枉费心力。”赵氏用连续发问的方式，从细节入手，真正做到了“翰不虚动，下必有由”。

赵氏一直坚持学书要以篆书为基础的“尊古”观，但并未“食古不化”。相反，他认为应该在专精一家的基础上遍临百家。为此赵氏在《寒山帚谈》中这样论述：

“不专攻一家，不能入作者阃奥；不泛滥诸帖，不能辨自己妍媸。阃奥即在面前，不妍则忽而不觉其美。是以专治一家，帖不必改而新意自出。见得昨日临摹一画非是，乃是进德。苟新意不出，皆皮相也。若此帖果无新意，非佳书矣，便须改图而后可。自己妍媸多在骨髓；不博则习而不觉其恶。是以博览名家，帖虽不同而书法一轨，见得他人得失，各具一短长，乃是自知。苟得失无辨，皆耳食也。若果无所见，莫得强议，便须加功而后可。加功在读书谱，改图在玩法帖。至于识鉴，虽曰非人所能，然未有耽玩日久而识鉴不稍为之开发者矣。要在立志高，发愿固，未有不得者。若泛泛从事之人，姑置勿论。”

“不专一家，不得其髓；不博众妙，熟取其腴。髓似胜腴，然人役也，其机死矣，腴乃转生，生始为我物。”

“学书者，博采众美，始得成家。若专习一书，即使乱真，无过假迹，书奴而已。拔其尤为师范，以诸家副之，必勿取法于中，落下劣阱。学篆，必籀鼓、斯碑，博之以坛山、诅楚诸金石，唐宋而下，一字不得入吾肺腑。学隶，必锺传、汉碑，博之以蔡邕而上诸碑碣，六代而下不得窥也。学正书，必欧、虞、颜、褚，博之以锺、王，锺、王非得唐迹不显其妙，宋人而下不得习也。学行书，必二王，博之以诸家法帖，诸帖非二王不能淘汰入正途，宋人书不得习也。学稿草，必颠、素，博之以章、索，章、索非颠、素不成文也，宋人而下亦不得习。如是五家，各为书法门户，苟先看后辈，便是醉生梦死。”

在“专精一家”和“博采众美”的同时，赵宦光认为应当提高自己的眼力，学习古人作品中的经典之作。为此他这样论述：

“仿书时，不可先着宋人以下纤媚之笔入眼。严沧浪所谓不可令下劣诗魔落吾肺腑，余谓字学尤甚。诗止于迷心，字兼魅其手腕。两贼夹攻，所存有几。故不学则已，学必先晋，晋必王，王必羲，羲必汰去似是而非诸帖。何乃训蒙先生特索现在名家写法帖，愚亦甚矣。”

“学无偏好则不深，有偏好又多病。此中最难，不惟不当偏于短处，即偏于所长处，亦自褊心之疾。且如集羲之圣教序，非不字字生妍，但偏于修整，拘而可憎，宗之者一时谓之入院体。智永导其流，孟頫扬其沫，似为淳雅，实有三分俗气。临仿法帖，字字拟古，人知之矣；笔笔自好，知者益鲜也。不拟古无格，不自好无调。无格不立，无调不成。是以有格者多，成功者少，不自好者载道耳。世人不知书法，每每自好，及至法度现前，退舍辟易者众矣。何也？知法则愧自生耳。知愧而不忘自好，方能进德；若妄与怯，皆过也。”“不见真迹，不知妙境。不观古刻，孰辨败笔。”赵宧光在《寒山帚谈》中提到的临摹观有很多自己的独到见解，这些见解来自于其长期的艺术实践。学书者根据他提供的思路深入临习、思考并总结，定会有大的收获。

四、结论

《寒山帚谈》作为晚明时代的书法理论著作，在继承前人的基础上，有很多真知灼见。清代乾隆皇帝把《寒山帚谈》收入《四库全书》。“上有所好，下必效焉”，赵宧光的理论和书法作品影响了清代的部分书家，衍生出了新的书法风格。

近年来，越来越多的人开始关注到《寒山帚谈》这部书法理论著作，相关的研究成果不断问世。赵宧光的书法理论有部分与现代艺术理论不谋而合，在当代及后世会对书法理论的发展起到积极作用。