新媒体艺术时代背景下对传统动画作品的影响与发展

张竞之（四川传媒学院）

现代技术的变革，使得传统艺术的形态和呈现方式有所改变。在新媒体艺术时代到来之后，为动画作品的传播提供了更多的渠道和平台，并且各类技术的完善也使得动画的发展速度更快。以往在制作了传统动画作品时，相关制作人主要是在固定的影院或者是其他区域去进行观看。但是在新媒体艺术时代背景下，传统动画作品的传播速度更快，且传播渠道更广。所以，作为相关行业从业者而言，可以立足于新媒体时代的特点进行分析，能够结合时代发展趋势来针对传统的创作模式进行有效的调整，使得传统动画作品更容易受到大众的青睐。

一、简述新媒体特点及新媒体艺术时代背景下对传统动画作品发展带来的积极影响

新媒体是依托于现代互联网、移动通信、数字技术等新电子技术而兴起的一种媒介形式，包括了互联网媒体，也包括了传统媒体用新技术以及和新媒体融合发展的新媒体形式。在进入新媒体艺术时代之后，现代人可以获取信息的渠道更广。而在新媒体艺术时代，动画的发展也深受其影响。

首先，在进入新媒体艺术时代之后，能够进一步扩大传统动画作品的实际影响力。在以往的动画作品制作完成之后，相关制作人需要选择院线上映或者是电视台进行传播，这种方式相对单一化，并且会耗费大量的资金。尤其是对于普通的动画爱好者而言，如果自己制作动画短片之后，很难利用这种方式进行传播。但是在进入新媒体艺术时代之后，传统动画作品的传播渠道更广。新媒体的入门门槛较低，无论是动画爱好者还是不同专业的动画制作者，都可以借助各种新媒体平台来针对动画内容进行传播。通过这样的方式，能够进一步扩大传统动画作品的影响力，让更多的人能够在了解动画作品之后主动地去观看以及研究这些不同的动画作品，扩大其覆盖面。不仅如此，在进入新媒体艺术时代之后，不仅可以针对传统的动画作品进行传播，在新媒体时代背景下，还衍生出了与动画产品相关的一些周边产品，这些周边产品的出现，能够使得更动画品牌走向市场，让更多的人通过购买这些周边的产品去了解这些不同的动画形象，使得传统的动画作品能够更为大众所熟知。因此，在进入新媒体艺术时代下，传统动画作品拥有了更广的传播空间。

其次，在传统的动画传播过程中，主要是以单向传播为主。如创作者在完成动画创作之后会直接通过一些固定的媒体向观众进行传播，观众主要是在一些影院或者是在不同的电视栏目中去了解作品。在这一环节中，其实观众会觉得相对被动，因为他们没有各种不同的渠道去反馈自己对于不同动画作品的实际想法。在此情形下，很难实现受众与动画作品之间的良性互动。而在进入新媒体艺术时代之后，现阶段信息的传播速度更快，对于很多受众而言，他们除了采用传统的观影模式之外，还可以利用手机、电脑等多种媒介来观看优质的动画作品。并且在这一环节中，受众可以随时针对动画作品进行点评，并且在点评的过程中，受众之间也可进行有效的互动，及时交流。借助这样的方式。能够使得动画制作者接收到更为完整的评价，能够围绕着动画作品的情节、人物还有场景等内容进行合理的调整，使得动画作品的艺术效果更佳。并且对于动画作品制作者而言，还可以在播放动画作品的过程中针对动画作品最终的结局以及剧情走向来进行公开的意见征集，选择现代大众能够接受的一些剧情走向模式。借助这样的方式，能够进一步体现传统动画作品的人性化特点。

二、新媒体艺术时代背景下对传统动画作品发展带来的消极影响

首先，在进入新媒体艺术时代下，作为动画制作者而言，完全可以发挥新媒体的实际优势，扩大传统动画作品的实际影响力。但是经过研究发现，在新媒体艺术时代背景下，对于传统动画作品的发展也有可能会带来一些新的挑战。例如，在新媒体时代下，由于信息的传播速度快，且各种媒介的受众面广，那么这就导致现阶段新时代的作品产出量比以往更大。在新兴媒体时代下，除了一些优质的动画作品之外，还有一些动画制作人员会为了盲目地迎合市场而做出一些市场化的一些动画作品，其动画作品的内涵体现得不够深刻。并且对于现代受众而言，在面对多类的动画作品时拥有了更多的选择机会，除了去欣赏优质的传统动画作品之外，还可以去研究新时期下的一些特色动画作品，在此情形下，会进一步影响传统动画作品的发展。

其次，在新媒体时代背景下，动画作品的制作技术，还有设计模式有所改变。在现代动画作品设计过程中，很多设计者发挥了数字媒体艺术的实际作用，打造出了多维的空间形式，为受众展现出了更为多彩的动态效果，使动画作品更具视觉吸引力。而在以往的传统动画作品制作过程中，制作时所运用的技术相对简单。因此，在新媒体艺术时代下，可能会导致传统动画作品的技术不够成熟，动画效果相对僵硬，无法吸引更多受众的注意力。在此情形下，会影响传统动画作品的传播和发展。

不仅如此，在新媒体艺术时代背景下，其实动画的发展速度也比较快，动画产业也是很重要的一个产业，在广告、影视、科技各个行业中都发挥了非常重要的作用。在这一背景下，动画的传统制作方式以及发生了非常多的改变，由以往的手绘制作方式变成了数字动画制作方式，通过这一技术的发展，能够使得动画制作和质量有所提升。并且在动画制作的过程中，其也出现了二维、三维等不同的动画制作模式。在进入新媒体时代之后，传统动画作品要想实现新的发展和进步，那么就必须要迎合时代的发展趋势，在制作技术上进行调整，并且要努力进行转型。但是对于很多传统动画作品制作人员而言，他们自身的技术素养还不够高，对于现代新媒体技术的应用熟练度还不够高。在此情形下，可能会导致很多动画作品创作者无法立足新时代的发展趋势来针对传统的动画制作模式做出有效的调整，以此可能会导致相关制作人员所制作出的传统动画作品很难迎合现代大众的实际需求，不具备较强的竞争力。

三、论析新媒体艺术时代背景下传统动画作品的发展措施

为了使得传统作品动画作品能够不断得到传播和发展，作为相关的动画制作者还有宣传人员而言，需要立足于新媒体艺术时代的特点进行全面的分析，并且能够立足于以往在传统动画作品制作中所存在的问题进行有效的调整，能够在制作技术、传播方式等多种内容上进行有效的更新，完善其动画作品内容，使得传统动画作品能够实现有效的传播和发展，更加适应现代新媒体艺术时代的发展模式。基于此，下文就针对新媒体艺术时代背景下传统动画作品的具体发展措施提出几点可行建议。

（一）发挥媒体优势，扩大影响力

在进入新媒体艺术时代，为了使得传统动画作品能够使得到可持续发展，得到更多受众的认可。作为相关的动画创作人员而言，必须要发挥新媒体的实际优势。比如，在以往的传统动画作品发展过程中，可能其宣传力度还不够大，或者是动画作品的传播媒介还相对单一，使得大众所了解的一些动画作品内容还不够丰富。因此，在进入新媒体艺术时代之后，作为相关动画制作人而言，除了保证动画的质量之外，还需要在宣传上好耗费更多的功夫。如在完成了动画作品制作之后，制作人员可以邀请专业的宣传团队。宣传团队可以选择通过不同的媒介来针对其动画内容进行传播。例如，在传播动画作品的过程中，相关人员除了采用传统的电视或者是在不同的影院中进行传播之外，当前作为相关的创作者，还可以尝试着制作网络动画，通过制作精美的动画预告片来吸引大众的实际注意力。并且在制作预告片之后，需要在各类不同的媒介平台中进行推广，充分利用各种网络新媒介的实际优势，让全国甚至是国外都能够有机会了解到传统动画艺术的实际魅力。并且在进行宣传的过程中，宣传人员不是采用大量的广告营销模式，而是让更多的人能够提前去了解这些作品。

比如，在现阶段的动画作品制作完成之后，可以选择点映以及首批观影模式。在进行点映以及首批观影之后，由这些观影的人群来针对自己的一些感受进行描绘，并且相关动画制作人员可以及时地做出一些新的调整，然后再让作品上线。通过这样的方式，不仅能够扩大动画作品的影响力，还能够增强现代受众对于动画作品的满意度，推动传统动画作品的发展。

（二）考虑受众需求，丰富作品类型

在传统动画作品制作过程中，可能相关制作人员主要是从自己的主观角度进行考虑，能够结合自己的一些独特审美还有自己的创作主题来进行思考，推出相对应的传统动画作品。但是在进入新媒体艺术时代之后，现阶段动画作品的形式越来越多样化，且不同受众的需求也会存在明显的差异。因此，在制作动画作品的过程中，如果创作者只是从自己的主观视角进行考虑，可能会导致传统动画作品的内容还有制作模式并不契合现代受众的实际需求。在此情形下，很难扩大传统动画作品的实际影响力。因此，在新媒体艺术时代，作为相关的动画创作者而言，可以发挥新媒体时代的交互性作用。如在动画作品的制作阶段，作为相关的动画制作人员，可以利用不同的新媒体平台来向受众广泛征集建议，围绕着动画作品的类型和主题来进行搜集。

在这一环节中，作为动画创作者而言，可以立足新时期的普遍需求来创作大众更加感兴趣的一些动画类型。并且在与受众进行互动和交流的过程中，动画制作人员可以鼓励更多的受众，引导受众来从不同的角度进行分析，围绕着动画作品内容来提出一些想法和建议。在后续的动画作品制作过程中，动画制作人员可以合理地规避以往在动画制作过程中所存在的一些问题。如在动画制作中可能会存在制作不够精美的现象，或者是人物的形象不够饱满立体，以及情节走向不合理等，受众都可以结合自己的亲身感受来提出自己的一些真实想法。动画创作人员可以结合受众的一些实际想法来辩证地分析自己在动画作品设计和制作中所存在的一些问题，能够及时地进行更新和完善。借助这样的方式，其能够使得传统动画作品焕发新的活力，在契合现代大众需求的前提条件下得到良性的传播。

（三）融入多种元素，创作特色动画

在进入新媒体艺术时代之后，其实可以发现，现阶段市场上所出现的动画作品越来越多。部分动画爱好者认为目前的动画市场的前景广阔，所以其可能为了迎合大众的口味，利用不同的流行媒介手段来刺激人们的感官，完成一些动画作品的模仿或者是二次创作。在这一环节中，很多动画创作人员可能主要是为了获得更多的噱头，而没有考虑到这些动画的实际质量，会引起网友以及观众的质疑。因此，在传统动画作品发展阶段，作为相应的创作人员，不能够急功近利，不能够为了增强其关注度而盲目地去加入一些潮流的元素，改变动画作品的本质。在新时期背景下，为了使得目前的传统动画作品能够更具吸引力，作为相关的动画创作者而言，需要有较强的融合意识。比如，在传统动画作品中，很多创作者会以传统文化作为基础来针对动画内容进行创作，在动画作品中会加入不同的一些传统文化元素。

例如，在动画作品中既包括了一些有形的传统文化，可能还包括了一些无形的文化精神等不同的内容。在现代社会快速发展的背景下，虽然现代人有更多的渠道去接触多样的文化，但是现代人对于传统文化的了解度不够高，可能无法感受到传统文化的独特魅力。因此，在进入新媒体艺术时代之后，作为相关的动画创作者，也不能够摒弃以往自己的一些创作主旨。如在新时代背景下，作为相关的创作者而言，可以立足于新时代的发展特点来推动文化与技术之间的有机融合。

例如，大众对于传统文化的了解度不够高，那么创作者在制作动画作品的过程中可以选择大众比较熟知的一些现代化方式来为大众在动画作品中导入文化内容。通过这样的方式，其能够使得动画作品不仅是在形式上有更强的吸引力和视觉冲击力，同时还有丰富的内涵，能够获得更多受众的实际认可度，避免传统动画作品出现粗制滥造、千篇一律的特点，彰显传统动画作品的实际特色。

（四）进行资源整合，丰富作品类型

在传统动画作品制作中，创作人员主要是从传统文化的视角来针对一些动画作品进行研究。但是随着新媒体时代的到来，我国动画形式愈发多样化。并且在新媒体时代下，不同国家之间的交流愈发频繁。在此背景下，除了传统动画作品进入大众视线之外，还有许多一些优质的西方动画作品也引起了广泛的关注。作为动画创作人员而言，可以选择取其精华、去其糟粕的方式去研究这些不同动画作品的实际特点。如在发展动画产业时，如果仅仅只是从传统文化的视角来进行研究，可能很难展现出动画作品兼容性特点。因此，为了进一步增强动画作品对于现代受众的吸引力，动画创作者可以从中西融合的视角来进行分析，进行有效的资源整合。例如，在新媒体艺术时代下，动画作品创作者可以针对以往传统动画作品中所运用的一些制作技术，还有人物风格、主题内容进行研究，然后剖析一些经典的西方动画作品的风格及主题内容，将两种类型的动画作品分子放在一起，研究其相似性和区别。在传承优质传统文化的同时，动画创作者可以加入一些具有新时代特征的一些潮流文化因素，实现中西融合、兼容并蓄。借助这一方式，能够进一步扩大受众的影响力，除了使得动画作品在国内市场得到广泛传播之外，还能够走向国际。在此情形下，能够最大化地推动传统动画作品的发展。同时，在进行中西融合的过程中，动画作品创作者必须要考虑到中西方的一些文化差异，能够在尊重中、西方文化的前提条件下来进行有效的融合，创作特色动画作品。

（五）引进专业人才，打破发展瓶颈

时代在发展，对于相关动画产业的人员要求也越来越高。以往动作制作人员在制作传统动画作品时，所选择的一些制作技术相对简单，所以动画制作人员的重点会放在动画作品的内容和主题上。而在新媒体艺术时代，为了保证所制作出来的动画作品更为精良，作为相关动画制作者而言，必须要合理地发挥相关技术手段的实际优势。例如，可以尝试着通过一些数字媒体艺术的运用来展现出更为立体的动画空间。而为了发挥技术的作用，对于相关动画制作和设计人员的技术要求更高。因此，在新时期背景下，为了推动传统动画作品的良性发展，作为相关的动画制作者和设计者而言，还可以邀请更多的一些专业技术人才来针对动画内容进行调整。如当前动画制作人员可以尝试着引进一些专业的现代动画制作人，让其能够运用自身所了解的一些技术手段来分析传统动画作品的不足，能够做出新的调整，合理地扩充动画作品专业队伍，推动传统动画作品的规范化发展。并且作为相关动画产业管理人员而言，其实还可以储备更多优质的人才力量。如当前动画产业管理人员可以推动与不同院校以及一些培训机构的合作，使其能够运用自己所学的一些专业知识来针对目前的动画作品进行有效的更新和调整，使得传统动画作品能够更具吸引力。并且，在引进了更多的一些动画作品设计和创作人员之后，动画制作人员之间也能够互相交流，进行想法碰撞，以此能够使得动画作品的发展更具优势，增强传统动画作品的现实吸引力。

四、结束语

综上所述，在进入新媒体艺术时代之后，对于传统动画作品的发展会带来一些新的契机，但是也会带来新挑战。因此，作为相关动画作品的制作者，还有设计人员而言，需要立足于新媒体艺术时代的特点进行全面的分析，并且能够针对传统动画作品的设计模式进行有效的调整，推动传统动画的转型，在保证传统动画作品制作的质量之后能够尝试着充分发挥不同现代数字技术的实际优势，推动传统动画作品的可持续发展。