面向古典舞身韵组合的钢琴伴奏音乐选择及运用策略

赵静（内蒙古艺术学院）

古典舞已经成为舞蹈专业的重要课程，古典舞基训更是被视作课程基础。而要保障古典舞基训效果，往往需要选择并运用合适的配乐，因此就古典舞基训身韵组合钢琴伴奏音乐的选用展开探究十分有必要。

一、古典舞基训中的身韵训练

（一）古典舞基训概述

古典舞基训主要包含基本功训练与身韵训练两大部分，强调对舞者古典舞风格性以及审美的培养，在实践中需要遵循由浅入深、循序渐进的原则进行教学和训练。古典舞基训通常包含地面训练部分、扶把训练部分、把下训练部分以及技术技巧训练部分。其中地面训练部分通常包含勾绷脚练习、伸吸腿与搬腿练习、髋关节练习、腰的练习、踢腿练习等；扶把训练又被称作把上训练，通常包含蹲（屈伸）练习、五位擦地练习、小踢腿（腿部爆发力）练习、单腿蹲练习、腰的练习、弹腿练习、压腿练习、控制练习、大踢腿练习等；把下训练通常包含旁提短句练习、舞姿短句练习、踢前腿与旁腿短句练习、踢后腿紫金冠短句练习、控制短句练习等；技术技巧训练通常包含翻身练习、旋转练习、小跳练习、中跳练习与大跳练习等。

（二）古典舞基训中身韵训练的发展历程

目前身韵训练是古典舞基训的主要模式。不过在此之前的很长一段时间，古典舞基训都是采取结合训练模式。所谓结合训练，就是基于西方古典芭蕾的训练构架整合中国古典戏曲的动作构建。这是因为古典舞本身就是二十世纪五十年代才由舞蹈工作者进行提炼、整理、加工而来，并没有系统化的基训体系。而在传统戏曲中提炼各种动作、技巧之后，将动作的规范与要求进行统一，并套入到西方芭蕾舞训练体系中构建结合训练模式，能够以较为科学、有效的方式保障古典舞基训的有效性。古典舞基训中的结合训练模式对古典戏曲的四功五法“唱、念、做、打”以及“手、眼、身、法、步”进行了重新解构。在舍弃“唱、念”，突出“做、打”，传承“手、眼、身、步、法”的前提下，将古典戏曲的基础与精髓和现代舞蹈西方舞蹈艺术相结合，形成了兼具中国古典舞蹈特色风格以及西方舞蹈系统化训练体系的训练模式，在很长一段时间内为古典舞基训提供了支持。不过随着时代的进步与发展，结合训练这种将中国戏曲动作与西方芭蕾结构框架相结合的模式暴露出了诸多的缺陷，如文化观念差异巨大，历史背景截然不同，艺术追求有所偏差等，难以兼具“风格化舞蹈”与“功能性训练”两大目的。在这一背景下，身韵训练模式应运而生。二十世纪八十年代，身韵一词正是确定，其兼具身法和韵律、技法与内涵的特点充分契合古典舞集训要求。身韵训练基于中国传统戏曲元素的提取、剖析、分解与凝练，着重在形、神、劲、律等方面构建独具民族风格与古典韵律的古典舞基训模式。时至今日，身韵训练已经成为古典舞基训的主要模式，并且在未来发展中也有着不小的优化完善空间，具有极大的发展潜力。

（三）古典舞基训中身韵训练的重要性

身韵训练在古典舞基训中占据着重要地位，其替代了以中西结合为基础结合训练模式，推动古典舞基训进一步朝着更加偏向于传统文化、古典韵味的方向发展。由于历史背景、文化观念、审美追求等层面的传承性，身韵训练更能培养舞者的古典气质与独特民族风格，进而强化舞者对古典舞的表达性，让舞者能够同时从技法和内涵层面表现古典舞的魅力。对一名舞者而言，只有将身法和韵律进行有机结合，才能在表演中准确体现和传达古典舞蹈的审美情趣与独特内涵，传递丰富的历史文化价值，实现以形传神、以神带形，达到形、神、劲、律相统一的境界。

二、古典舞基训中的钢琴伴奏音乐

古典舞基训离不开伴奏，其中钢琴伴奏音乐正是常见的伴奏形式。首先，钢琴伴奏能够为古典舞基训实效提供支持与保障。由于古典舞基训是在通过较为简单、基础的短句以及组合动作来对舞者进行训练的基础上，进一步丰富不同动作组合的编排，需要通过不同的伴奏加以支持。以不同风格、优美动听的钢琴音乐伴奏指导学生进行古典舞基训，能够深化音乐和舞蹈之间的联系，让学生在音乐的熏陶下更加深刻地感受古典舞之美，兼顾基础技法与丰富韵律的有机结合，从而优化身韵训练。而且钢琴伴奏较CD 等机械设备更为灵活，钢琴伴奏教师也能结合身韵训练需要进行即兴创作，以独特的灵活性与创造性助力古典舞基训落实。而且钢琴音乐伴奏能够对学生进行音乐层面的熏陶，普及基础乐理知识并提高学生音乐欣赏水平。而且在较为枯燥、单一的动作训练中，舞者能够充分感受钢琴音乐的内涵，在枯燥的训练中感受古典舞动作的生命色彩。钢琴伴奏能够让训练过程变得更加生动，营造良好的训练氛围，让舞者在良好氛围中更加积极地进行训练。另外钢琴伴奏能够给古典舞基训注入新的活力，推动古典舞的创新发展。古典舞虽然源远流长，但其正式定名与发展的时间并不长，还有着不小的创新发展潜力。同时现代社会本就处于持续创新发展的状态，相应的古典舞也要持续创新。古典舞基训在由组合训练向身韵训练转变之后，其中的西方芭蕾舞结构有所削弱，更加强调中国传统戏曲文化和传统元素，整体朝着更加复古的方向发展。而钢琴音乐伴奏，则为古典舞基训以及古典舞发展注入了重要的新鲜活力，推动中西文化交融并为古典舞改革发展提供有力保障。

三、古典舞基训身韵组合钢琴伴奏音乐的选择与运用

（一）准确把握古典舞基训中钢琴伴奏音乐的特点

（1）完整性。古典舞基训要为响应的表演而服务，而古典舞表演必然是有始有终的，对伴奏音乐的基础要求自然也是独立、完整。在古典舞基训过程中，钢琴伴奏音乐也应当具有良好的独立性与完整性，这样既能为完整的动作训练而服务，也能培养舞者将舞蹈动作与伴奏音乐相结合的良好意识及习惯，在基训中切实提升舞者的舞蹈能力水平。（2）方整性。古典舞基训中的乐句通常为4 或8 小节组成的偶数小节，这样能够很好地满足完整的基础动作与技术训练，让舞者在训练中掌握舞蹈技术动作并从整体层面感受舞蹈的魅力，形成有始有终的舞蹈动作习惯。与之对应的，乐曲长度也应当为4、8 或者16 个八拍等能够与古典舞基训要求相对应的形式，即钢琴伴奏音乐应当具有方整性。（3）统一性。古典舞基训的钢琴伴奏音乐是为舞蹈训练而服务的，需要配合舞蹈动作。由于舞蹈基训主要是对一些较为简单的动作进行重复训练，故而伴奏音乐的节拍大多为固定的四二、四三、四四、八三、八六等拍子，音乐速度则通常为小快板、行板慢板、慢板等。为了保障古典舞基训的有效性，在不同身韵组合中需要采取不同的伴奏音乐速度，不过伴奏速度必须要从头到尾保持统一的拍子与平稳的速度。譬如在进行小弹腿、小踢腿等动作的训练中，钢琴伴奏音乐多为四二拍的小快板乐曲；而在进行蹲、划拳等动作的训练中，钢琴伴奏音乐则多为四三、四四拍的慢板或行板。（4）独立性。在舞蹈表演中往往会用到丰富的伴奏乐器，通过不同乐器的配合营造出丰富、优美而合适的伴奏音乐与表演氛围。而在古典舞基训中运用钢琴伴奏音乐时，则往往不会再运用其他伴奏乐器，需要钢琴伴奏者基于音乐特点来对演奏速度、转调、声织体等进行合理控制，进而弹奏出和身韵组合高度契合的旋律。（5）依附性。如前所述，钢琴伴奏音乐在古典舞基训中需要承担服务功能，帮助舞者更好地身韵训练。钢琴伴奏者应当根据不同的身韵组合，弹奏出合适的伴奏音乐，让伴奏能够依附于身韵训练并为身韵训练而服务。（6）准确性。在不同的古典舞基训身韵组合中，一定要与准确的钢琴伴奏音乐作为依附。这样既能为舞者的训练提供准确支持，也能培养舞者将听觉与视觉相呼应的意识，从而深化舞者对古典舞表演的认知、理解与感受，从根本上改变舞者只关注舞蹈动作本身的情况，改善伴奏音乐和舞蹈动作之间的有机配合。（7）灵活性。身韵组合类型多样，而且面向不同舞者往往会采取具有差异的组合动作加以训练。与之对应，钢琴伴奏音乐也应当具有良好的灵活性，需要钢琴伴奏者根据身韵组合灵活进行探讨，更好地推动伴奏音乐和舞蹈动作的有机结合。

（二）准确把握古典舞基训中钢琴伴奏音乐的要求

（1）动中有静，线中有点。古典舞基训的身韵组合实际上就是对包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等在内的多种身韵元素进行组合，不同的身韵组合均需要动中有静、线中有点的钢琴伴奏音乐来强化渲染力和感染力，让舞者准确把握伴奏的重拍点与舞蹈动作要点的结合，同时在连贯的音乐中以坚定有力以及多用分解和弦凸显其中的要点，帮助舞者通过音乐对舞蹈动作有更为科学和正确的把握。（2）身法统一，跳弹并进。身韵训练可供参考的内容极多，主要是由传统武术、戏曲舞蹈等演变而来。而这些动作都对灵巧性、轻盈性、节奏感有着较高要求。舞者在古典舞基训中，需要逐步掌握基本功并实现身法的完美统一，才能有效凸显“形、神、劲、律”特点，同时在“闪、转、腾、挪”中表现出空间美感。与之对应，钢琴伴奏音乐也需要以“身法统一”作为重要要求，并通过跳弹并进的方式加以实现。将身韵组合训练中的舞蹈动作与音乐节拍、弹奏特点等相结合，能够帮助舞者在训练中更加潇洒、轻松、一气呵成地完成身韵组合训练。（3）节奏变化，起伏有致。虽然古典舞基训主要是对一些基本的技术动作进行训练，往往具有较强的重复性和机械性。但不管是从身韵组合的多样性层面考量，还是从古典舞表演的丰富性层面考虑，钢琴伴奏音乐的选用都应当做到节奏变化、起伏有致，以钢琴弹奏的韵律和节奏凸显古典舞的特色与魅力，做到形成统一，刚柔并济。

（三）搭建古典舞身韵训练的沟通桥梁

古典舞基训身韵组合的钢琴音乐伴奏选用，需要在舞者、训练者以及钢琴伴奏者三者之间搭建起沟通桥梁，让三者在目的、追求、审美表达上达到统一，从而深化教导与训练、舞蹈与音乐的有机结合。这意味着钢琴演奏者自身应当全面提高自身综合素养，既要丰富自身的历史文化底蕴，也要全面了解伴奏音乐的作品风格和作品的内涵，深化对音乐作品特点的把握，还要提高对古典舞基训的认知与审美，从而通过钢琴伴奏和舞者、训练者进行有效沟通，以音乐为桥梁助力身韵组合训练。

（四）基于不同身韵组合选用合适的音乐类型

根据不同的身韵组合，选用不同类型的音乐作为钢琴伴奏，能够有效保障身法统一，跳弹并进的有效实现。通常而言，古典舞基训中适合不同身韵组合的音乐类型主要包括强劲有力的音乐、活泼欢快的音乐以及优美抒情的音乐三大类型。其中强劲有力的音乐类型主要适用于大踢腿、大中跳等训练强度较高的身韵组合训练。对训练强度较高的身韵组合而言，需要舞者长期保持饱满的精神状态，而强劲有力的音乐不但可以契合舞蹈动作本身，还能感染舞者情绪，促使舞者积极、持续地进行训练。而用钢琴弹奏强劲有力的伴奏音乐时，一定要关注舞者的动作与呼吸，合理控制音乐旋律的节奏度，增强音乐力量的穿透性，在配合身韵组合动作并突出重拍的同时强化音乐的感染力。活泼欢快的音乐主要适用于擦地、小弹腿、擦地小跳等身韵组合训练。这些身韵组合动作对舞者的灵活性要求较高，需要舞者快速、准确地完成技术动作，并呈现出古典舞的灵动性。而运用欢快活泼的音乐，则能兼顾身韵组合训练需要以及训练氛围渲染，让舞者在欢快愉悦的音乐中更加轻松、简单地完成古典舞基训。譬如擦地是重点针对腿的控制度和延长伸展感进行训练的身韵组合，一般要以小快板速度的音乐作为钢琴伴奏，而且在钢琴演奏时应当轻盈、灵巧地断奏和弦，适当强调第一拍，帮助舞者在训练中把握节奏，在欢快的音乐中增强擦地训练的准确性与灵巧性。而优美抒情的音乐则主要适用于控制等身韵组合。中国古典舞具有深厚的历史韵味和文化内涵，需要舞者在表演中达到“形身兼备、内外统一、身心并用”的境界。而在较为舒缓的身韵组合训练中，钢琴音乐伴奏往往是跟随动作呼吸而决定节奏，以优美抒情的伴奏带给舞者行云流水的感觉，帮助舞者更加流畅地衔接不同组合动作。

四、结束语

综上可知，身韵组合训练是古典舞基训中的关键，其对于舞者基础舞蹈技术动作以及身法韵律的发展均有着重要意义。而在身韵组合训练中选用钢琴伴奏音乐时，一定要以古典舞本身特性以及身韵组合本身的要求作为基础考量，同时关注舞者的训练热情、训练中的沟通协调等，从各个方面进行综合考虑并优选合适的音乐进行钢琴伴奏，从而在营造良好训练氛围的同时强化训练过程中的渲染力与感染力，促进训练效果的有效改善，帮助舞者在身法韵律层面实现突破。