歌曲《爱人送我向日葵》的艺术风格与演唱特点

陈璋（武汉设计工程学院）

作为声乐学习者，艺术歌曲的演唱是声乐学习过程中极为重要的一个部分。中华人民共和国成立初期，艺术歌曲在我国开始兴盛，直至繁荣，对中国特色音乐的发展起到了至关重要的作用。丁善德先生作为艺术歌曲繁盛时期最具代表性的作曲家，他的作品中融入了西方的曲式调性，同时结合了丰富的题材与作曲技法，使作品的民族性得到了发展，为当代人留下了一批极具代表性的艺术作品。《爱人送我向日葵》便是丁善德先生根据诗人邹荻帆所作诗词谱曲，曲调优美、绵延，富有浓浓的诗词意境，不仅对我国音乐道路的发展具有指向性的意义，歌者也能从中提升艺术修养和文化底蕴。

一、创作背景

中国艺术歌曲的起步较晚，自始至终都十分注重将外国艺术作品的表现手法与我们民族的语言和情感表达方式相融合，逐步展现出我国艺术作品的独有特性。丁善德先生作为一位为我国艺术歌曲发展倾注至多心血的作曲家，也为民族音乐的发展付诸了众多实践。他的作品在题材的选择上尤为广泛，多是以诗词、诗歌、传统民族歌曲改编等类型组合而成。在创作上，结构严谨、缜密，同时加入民族民间音乐元素，使旋律极具民族特色，对于作品的表达，他也充分考虑了歌词的韵律内涵及汉语语言的特性，作品情感真切、自然，既融汇了西方创作的技法，也进一步在民族音乐审美意识上形成了强烈的风格。丁善德先生作为中国近代音乐史上里程碑式的作曲家，创作了众多极具代表性的优秀作品，在我国近代音乐的历史中有着重要的地位，《爱人送我向日葵》是他创作的经典作品之一，创作于1961 年，作品中展现了当时号召下乡的新知识分子的精神面貌，伴随劳动中与爱人的相会，抒发了当时知识分子内心丰富的情感，反映了当时男女青年对于自由爱情的渴望与对未来的美好展望，作品中既有纯洁美好的爱情，也有质朴真实的劳动。对于中国艺术歌曲的发展起到了承上启下的至关作用，展现了美好的愿景。

二、创作特点

（一）音乐结构的特点

丁善德先生受20 世纪印象派音乐创作的影响，追求和声色彩的多样性，《爱人送我向日葵》作为多调性音乐作品，转调较为频繁，却也保持着稳定性，体现了民族性声乐调式的创造性运用。除此之外，歌曲中还用到了复和弦、和弦外音、不和谐的音程，多样的和弦结构等，在民族曲调中产生尤为强烈的和声效果，曲式调性色彩也更加丰富，功能性也尤为突出，不仅体现了民族音乐的主题内涵，还在西洋大小调与民族调式中达到了平衡。在曲式上，该作品作为一个典型的三段式结构，划分为：呈示部-展开部-再现部的结构。每段两个乐句，第一部分为第4 至第10 小节，主要以陈述性为主，第二部分为转调乐段，第13至第21 小节，乐句整体有所扩大，并且有对比材料，运用了模进的创作手法，调性具有游离感，最终在G 大调上终止，展现了一个较为开放的调性。第三部分为第24 至第32 小节，处理方法上与第二部分的首句相似，之后再现了第一部分的第二个乐句，回归了调性，使得音乐具有完满的终止感。整体而言第二部分与第三部分在和声、创作手法，结构上都有一定的相似，但又因调式调性的不同形成了分明的对比，呈现出了不同的风格色彩。段落相关联的位置均以一个乐句方式进行单独的连接，以此完成段落间曲式调性、和声结构的变化，这一做法，既体现出该艺术歌曲本身在创作技法上的高度严谨，中间细节之处也进一步加深了传统曲式结构的创造性运用，使得主题更为突出。

（二）音乐语言的特点

音乐语言亦被称之为“情感的语言”，它作为作曲家在创作歌曲的过程中运用道德手段与方法，其中包含了众多音乐要素，以此成就作品，呈现作品丰富的音乐色彩与表现力，表达思想感情。在《爱人送我向日葵》中，歌曲的旋律具有柔和的起伏线条感，如同波浪一般，不断推动着音乐情节的发展，帮助作品有效地传递情绪，使音乐中塑造的形象能够愈加丰满。整个作品受到印象派音乐的影响尤为注重色彩与情感，摆脱了传统作品的中规中矩，在情绪饱满之处运用了连续的跳进，音乐情感的表达达到极致水平的同时，也未曾破坏歌词的美感，同时使作品更具有强烈的语气感，能够引发听众的共鸣。

在节奏上，抒情部分节奏中结合了长音、连续的二八拍等节奏。长音能使歌唱有悠长的陈述语气，扩大了感叹词的语感，连续的二八拍也能使歌词具有延续感，同时加强乐句整体的流动性，进一步抒发情感。整体节奏都是贴近说话的语速，一字一音，连贯、流动而自然。

（三）钢琴伴奏

对于艺术歌曲而言，钢琴伴奏的作用尤为重要，好的钢琴伴奏能够烘托出作品中如诗词一般美妙歌词的内涵氛围，展现歌曲中细腻柔美的情感，增添作品的感染力，歌曲的主要旋律调性也决定了钢琴伴奏的旋律走向，歌曲的主要旋律与钢琴伴奏之间相互映衬，能够更好地体现歌曲所要传达的意境与情感。再小的作品中也需要保证严谨性与艺术性。伴奏和声语言上需着重对于歌曲意境的描绘。伴奏织体理应严格、缜密，在《爱人送我向日葵》中，歌曲的旋律与钢琴伴奏的结合能够代表当时我国艺术歌曲的特色，伴奏织体既具有功能性也具备稳定性。伴奏中有着持续低音与高声部旋律线条，结合切分音、弱起小节等给予了更为深厚的美感，营造出娓娓道来的视听感觉，音乐中蕴藏着寂静而涌动的氛围。钢琴的音色结合舒缓的旋律，传递出歌曲中女子对即将到来的爱人最为美好的期待，歌曲从侧面对人物形象进行了塑造，也饱含了爱情甜蜜的氛围，帮助歌者营造出良好的情感环境，也将听众代入情境，进一步引发对作品的期待之情。

三、歌词结构特点

对于艺术歌曲作品的欣赏，不仅要能听到旋律的美，歌声的美，还要能获取歌词内容的美，歌者在演唱的在过程中向观众传递的是富含深刻能量的音乐内涵，艺术歌曲本身的立意就是深远悠长的，与歌词内容是诗歌，具有一定的导向性不可分割。诗歌作为歌词，其中营造出的氛围与意境给音乐本身给予了深刻的情感与美感。因此，在欣赏艺术歌曲作品时，一定要了解其歌词中的内涵构成。艺术歌曲《爱人送我向日葵》当中的词就是来源于当代诗人邹荻帆（1917-1995）于1961 年9 月创作的同名诗歌《爱人送我向日葵》，最终收录在1983年出版的《邹荻帆抒情诗》第三辑中。

（一）文本结构

从诗歌原本的文本结构上我们可以看出这首诗歌分为三个较长的段落，歌词中以第一人称视角进行描绘，内容富有逻辑性，也包含情境描写，以深刻的情感内容贯穿全文，以陈述性的语句，说明了人物、事件、过程、情绪、心理，整个内容上就是以娓娓道来的感觉给观众带来无限的遐想空间。

（二）歌词改编

在歌词中，作曲家根据诗歌与曲式结构的特点，进行了部分结构的调整与歌词的改编。在结构上，对于原歌词的前两个小段落综合成了一个完整的A 段，歌词运用了反复的手法，构成了陈述的部分，为后面的段落起到了铺垫作用。第二部分的歌词划分成了歌曲的二、三两段，内容中主要是描绘性的文字，构成了极具抒情性的篇幅，诗歌中唯美的诗意得到了放大。在歌词内容上，第二部分也对其进行改编，主要体现在感叹词上，例如：诗词中的“呵”改成了“哦”，在“他送我这一团向日葵”之前加了“啊”，使得歌曲更具有歌唱性。同时也将原本的诗歌改编的更符合音乐本身的律动，让诗歌与音乐之间更为融合，更能展现诗歌的意蕴。

（三）诗歌韵律

现代诗歌相较于古典诗歌而言，在字数与格律上相对自由，但也同样十分注重韵律和节奏。在《爱人送我向日葵》的前两部分能明显地感受到押韵以及停顿，读起来会感受到诗歌的规律性，在演唱过程中也能感受到音乐性。本首诗歌每句的结尾处，都会归韵在ui 上，例如：会、瑰、葵、辉等，这样的押韵贯穿整首诗歌，在结构上为其保有整体性与连贯性，在语言发音上，会觉得更在自然流畅。而停顿基本都位于句尾的最后三个字上，例如：我和爱人/来相会等，这种情感上的停顿，能够增强诗歌的情感感染力，传达一种情绪，营造出特定的氛围。而在最后一部分，诗歌字词相对密集，节奏也跟着密集了起来，这种相对自由流动的节奏也带来了更多的艺术创造空间，与前面两段形成对比，展现了主人公情绪的逐步堆进以此韵律抒发其在情绪上的转变与升华。

四、歌曲《爱人送我向日葵》的演唱特点

艺术歌曲的演唱实则是诗歌、伴奏和旋律的结合，三者之间没有偏重，而是注重融合、映衬，在歌唱过程中需要对作品有所了解，对于自己的声音与表现要有想象，歌中表达的内容与情境都需要通过演唱来进行描绘。

（一）咬字与吐字

艺术歌曲的演唱离不开咬字与吐字，良好的咬字与吐字状态，能够使气息更加平稳流畅，乐句的连贯性更好，词中深层的含义表达的更为清晰，引发观众共鸣。艺术歌曲的词往往会极富有诗意，语言中包含着一种朦胧的美感，语言文字中是赋有歌曲内容与情感的，歌唱与语言的结合尤为重要，这也与歌者咬字、吐字的习惯息息相关。歌唱中假若说不清楚话，吐不清楚词，便很难表达出歌曲深层次的含义，容易出现词不达意的情况。针对《爱人送我向日葵》这首声乐作品，歌者首先要明白自己演唱的内容是什么，结合清晰咬字字头，松弛状态下的吐字，顺着气息推动声音，达到既能够准确咬字，又能够松弛有度。这首歌曲中较少有闭口音，基本都是落在元音、辅音上进行归韵，那么口腔则始终需要保持吸着的状态，以腔体打开的状态来念字，牙关打开的大小，开口的大小都需要做到适度，避免僵硬。比如《爱人送我向日葵》中的第一句，“我和爱人来相会”中的“会”字，是由声母“h”与韵母“ui”组成，那么在演唱过程中就要避免将声音过长的停留在“h”上，造成提喉头，声音挤卡的状态，同时也会使得咬字字头过于僵硬，没有归韵，气流也会不畅，给人声音挤，气息不流畅，咬字不清晰的感觉。在念这个字时，口型落在“ui”的状态来吐字，并始终保持这种松、通、空的圆润的口腔状态演唱这一句歌词，使得吐字时的声音位置尽可能一致，形成乐句的感觉。

（二）语调与旋律

中文里包含着我国独有的语言特色，婉转、悠扬、抑扬顿挫，在中文里有着四个声调（平声、去声、上声、入声），通过声调体现了规律化的音变。但在中国艺术歌曲的演唱中尤其要注意将我们国家语言的特性与乐曲进行关联，首先要能处理好每个字的声调，同时还要把控好字与字之间的连接，歌唱中要始终保持自然、打开的歌唱状态，不因单个字的字音而影响乐句的连贯性与歌曲情感的表达。在前面部分我们通过分析已经能够发现《爱人送我向日葵》中汉字的声韵与歌曲旋律的结合尤为重要，且作为现代诗歌，在语气和语调上没有那般庄严肃穆，更多的是抒发感情，通过自由的倾诉的语气表达文字的意境。例如“我和爱人来相会，盼他送我一只红玫瑰，没有玫瑰，没有玫瑰，一团圆圆的向日葵。”歌词极具描绘性，在演唱的语调上应该优美、自然、通俗。因此，我没在演唱这首歌之前，应该先运用读词的方法，结合咬字、吐字与语气，以柔和的语气语调，逐字、逐句地深入揣摩歌词中的语调色彩及和音乐的融合，进一步在歌唱中处理好语言的准确性，为中国艺术歌曲的演唱增添独有的韵味。

（三）气息与表现力

艺术歌曲的演唱应该是具有美感的，在歌唱中气息的控制与运用更是体现歌曲美感的关键所在。古人云“善歌者，必先调其气”，在演唱艺术歌曲作品时，气息应该是自然的，状态应该是放松的，将“送气”的状态代入乐句的演绎中，做到均匀、集中，富有能量，始终保持气息的连贯，这与演唱过程中的音色、音量，情感表达都息息相关。《爱人送我向日葵》作为小行板速度的作品，整体速度比较一致。在第一部分节奏中多为八分音符，以一字一音的形式相对应，既有节奏律动感，也要注重平稳的歌唱状态，要求演唱者始终要保持气息的流畅与稳定，音量上不可忽大忽小，要有所控制，进一步保有歌曲的美感。在第二部分，旋律走向了高潮，情绪上也有了递进，通过歌词我们可以看出主要描述的是女子对心上人真挚强烈的爱意与期盼之情。气息的运用上去第一部分也会形成一定的对比，气息量会递增，有弹性，也要注意不可用力过猛，始终保持气息的连贯性，通过良好的气息获取圆润饱满的音色，在声音的走向上更完整，声音与气息配合好，形成相对平缓、松弛、深切、婉转的乐句感。歌曲的第三部分作为第一部分的再现，不同之处在于弱起小节，因此更要注意气息的推动，营造述说感，将主人翁的情感与期盼，歌曲的浪漫与深情恰如其分地表达出来。

歌唱中感受身体积极松弛的状态，让气息不断涌动，更深层次地将气息与情感结合，积极调动意识和情绪，来增添歌曲的表现力，是歌曲动听的关键。

五、结语

本文通过对《爱人送我向日葵》的创作背景、音乐结构，诗词结构、演唱特点进行分析，进一步加深了对该作品的了解，同时也对中国艺术歌曲的演唱有了更为深刻的认识，为演唱者在艺术素养、审美意识还有歌唱技巧上都提供了参考。