死亡风格与诗意色彩
——试论弗朗茨·舒伯特的艺术歌曲《侏儒》

浙江音乐学院 / 张 蓉

在浪漫主义音乐中，艺术歌曲创作占据着重要地位。作为德奥音乐家代表人物之一的弗朗茨·舒伯特（1797—1828）在这其中发散着令人难以忽视的光芒。这位成就斐然却英年早逝①的“艺术歌曲之王”以其富有戏剧性的音乐语言和饱含诱惑性的诗意色彩②为世人称道，在他诗意阑珊的音乐语言中可窥见浪漫主义时期的艺术歌曲风格，体悟其个人音乐哲思。

聚焦舒伯特个人，在他年少之际便被浪漫主义主诗歌文学中具有怪诞、病态甚至死亡气息的意象及描写所吸引，这一特征在其创作中也常有所体现。艺术歌曲《侏儒》（Der Zwerg）作为创作于舒伯特晚期风格之始的作品③，蕴藏着这位作曲家的哲思与思考，体现着他这一时期对于人生的思考与感悟，在意象选择与表达、歌词意涵的阐释、和声语言的变化以及音乐素材的处理中，都可见其主体性意志与情感的表达。以下借由《侏儒》入手，来窥视德奥浪漫主义作曲家的音乐情感，探寻舒伯特个人音乐语言中的情感意涵，并结合歌曲诠释进行思考。

一、《侏儒》文化历史角度探寻

浪漫主义是产生和发展于19世纪初叶至中叶的欧洲音乐文化进程中的一种特定的音乐思潮和创作倾向。④这种思潮裹挟着这一时期的音乐创作，在作曲家的创作表达、思想意涵与美学思维上都有所表露，主要体现⑤为极端强调个人主观情感的表现、对自然景物予以关照，并更强调个人主观情感色彩、对民族民间生活理想的追求以及不同艺术门类（形式）的交融。置身于浪漫主义思潮之中，诗歌与音乐间的渗透，在这一时期达到了前所未有的高峰。“浪漫时代”是“诗化”的时代，“诗”的蕴涵渗透于浪漫主义艺术的各个领域⑥，在这股诗意的浪潮中，兼具艺术性与文学性的艺术歌曲进入了繁荣发展时期，成为这一时期浪漫派作曲家抒发情感最典型的音乐体裁。⑦

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的奠基者，作有六百余首艺术歌曲，其创作风格不仅继承了古典主义庄严严谨的创作风格，且蕴藏着丰富的浪漫主义气质，充斥着诗意化的语言与沉思。这位“艺术歌曲之王”身处于19世纪的欧洲，试对其作品进行深层理解与文化历史角度关照，定离不开对这时社会环境的关注。此时，欧洲各国笼罩在战争痛苦与折磨之中，欧洲知识分子处于彷徨与苦闷的情绪之中，在这动荡且复杂的社会环境下，音乐创作呈现出复杂且矛盾的倾向，个人主体意识的表露越发鲜明。这一时期的音乐家群体中，舒伯特是首位以艺术歌曲作为主要音乐体裁进行创作的作曲家，他在汲取浪漫主义文学的诗意理想的同时，践行着对音乐的文学化处理，并抒发着个人的内心情感，其创作的大批艺术歌曲为德奥艺术歌曲的发展开辟了一个新时代。德奥艺术歌曲从一种边缘性体发展为一种广受欢迎、表现力丰富且内涵深刻的音乐形式，这离不开舒伯特短暂的创作生涯中赋予了德奥艺术歌曲和声乐套曲所缺少的深度和复杂性，⑧离不开他所做的开拓与探索。

在对这一时期的时代风格与社会环境有所理解后，聚焦舒伯特个人而言，其个人特殊的身心境遇对其作品意涵产生着不可估量的影响。杨燕迪在《舒伯特的“早”与“晚”》一文中曾谈到“1822年是舒伯特开始进入音乐成熟期，也就是其晚期风格的形成阶段。”⑨艺术歌曲《侏儒》便问世于这一阶段（1822—1823）⑩，生动体现着舒伯特个人创作风格的演变。为何是1822年进入成熟期？这须对舒伯特个人生平进行介绍。1822年随着舒伯特创作的不断上演，他在公众中的地位开始确立，得到了社会阶层的认可，这一年末悲剧性的动荡发生了，他被诊断出患有梅毒，充满希望的前途与希冀被笼罩上不治之症的阴霾。处于逆境之中的舒伯特在音乐创作中依然生动地体现着个人的境遇与情感，甚至达到了其创作的又一个高峰时期⑪，病痛所赋予了他强烈的对死亡的感知，在与抑郁与绝望进行斗争的同时，他仍保持着非凡的决心，病痛激励着他在创作领域取得更多的成就。

在对历史文化语境有所思考与阐述后，从《侏儒》的音乐文本中进一步探寻其中的深层意蕴，感悟其诗意性音乐语言的背后意涵，为声乐演唱诠释助力。

二、《侏儒》音乐文本分析

在对上述作品历史文化语境进行剖析的基础上，进而依托《侏儒》的音乐文本内容展开思考和分析，从诗作文本、角色形象、音乐处理技法等方面进行关注。

（一）诗作文本与角色形象阐释

图1 《侏儒》创作信息表

《侏儒》创作于1822—1823 年，届时舒伯特26 岁，相较于其32岁的人生可谓已处于晚期。这首做是舒伯特作品第22 号之一，多伊奇编号为D771，是一首为人声与钢琴所做的艺术歌曲，歌词取材于奥地利诗人、剧作家马索·冯·科林（1779—1824）所创作的诗作，此诗作结构完整且严谨，起承转合严密且流畅，高潮的刻画生动鲜活，有语言、环境、心理的刻画，最后以悲剧性的结尾收束，给人以崇高震撼的心理感受。舒伯特依托这位富有爱国主义色彩诗人的诗作，进行音乐创作，表露内心情感世界。

基于诗作文本进行音乐创作的《侏儒》，在音乐的叙事性上颇为深刻。从文本情节上来看，主线为先刻画景物环境，接着叙述故事，进而抒发“侏儒”情感，从音乐语汇中进而表达作曲家的内在哲思。全诗先对泛舟的海面环境进行描绘，诗意为“远山遁形于昏黯的夜光中，孤舟漂浮在平静的海面上”，似以叙述者的口吻描绘着画面，接着引入故事的主体形象“侏儒”和“他的女王”。诗人以诗意性的语言刻画了饱含叙事性性画面，以富有画面感的形容词描绘着景致，如高耸的天穹，光芒交错的湛蓝远方、奶白色的银河交织出的远方等。接着以对话的形式展开，依托侏儒与女王间的对谈以及场景描绘，刻画鲜活的故事画面。如女王说道：“永不，唯有你永不将我欺骗，星辰”；侏儒回应道“这一切痛苦都是你自作自受，为了国王你将我抛弃，而今，能唤醒我快乐的只有你的死亡。”借由侏儒和女王两个文学形象实则是诗人内心感情的表达。

舒伯特选择此诗为音乐创作文本素材，也可从中见得作曲家内心情感世界对此的认同。在诗作中侏儒亲手将自己心爱的女王的生命埋葬，将其送入了这片深不见底的汪洋，从而告别可以靠港的海岸。对于得知自己身患不治之症的舒伯特而言，侏儒内心复杂矛盾煎熬的情绪可谓与其内心之感颇具契合之处，深深触动了这位作曲家的内心世界。爱德华·冯·鲍恩菲尔德在信中曾描述舒伯特为：“悲伤和忧郁的黑翅膀恶魔强迫自己进入他的周围。⑫”作曲家在基于此诗进行的音乐创作中，充分表露出了个人的悲伤与忧郁，复杂且深刻的内心世界。

在诗作文本中，“侏儒（矮人）”这一意象体现着控制欲强烈的自我意识，是诗人内心深处的个人写照。舒伯特作为浪漫主义时期代表性作曲家选择此诗也是作曲家个人主体情感表达的体现，个人主观色彩通过音乐这面棱镜被折射出光彩，在处于个人晚期风格之始的舒伯特笔下，侏儒这一意象已成为个人内心世界的意象寄托与表达。

（二）音乐处理技法

《侏儒》中蕴藏着舒伯特音乐处理的巧思。在a 小调到c小调再回归到a小调的调性布局上、在细腻且丰富的和声语言描绘中、在多级进下行的旋律走向中，在重复发展、不断巩固的乐思主题中，舒伯特描绘着他心中音乐图景，讲述着属于他的诗意故事。

谱1 《侏儒》1—6小节

歌曲在伴奏声部细密的震音进行中引入，在作曲家采取的密集震音中，自然而然地产生了紧张的压迫感。（见谱1）在持续的16分音符的氛围烘托中，音乐在和声上发生着微妙的变化，从而塑造着忧伤又复杂的氛围。在第6小节的末端，人声声部引入，以8分音符与附点为主的节奏组合，用简单的音乐描绘着远山、月夜与孤舟，颇有几分意境，描绘出外表平静的河水下隐藏着的汹涌洪流。在对故事所处环境进行刻画后，作曲家以19—23 小节作为过渡，（见谱2）在震音音型中进行音乐形象的进一步刻画。

谱2 《侏儒》第19—23小节

音乐发展到28—35小节，作品音调转为大调，歌词所诠释的角色为侏儒的女王，音乐转为温暖且明亮的氛围，歌词内容再此处也为女王的话语，作曲家从音乐语汇上进行了角色形象的刻画。在第36小节伴奏声部出现了三连音音型，通过密集的音型再次回归至紧张氛围之中，八度音程关系频繁出现，给予了听众加厚的音响层次体验，这饱含着作曲家的提醒意味。在第52小节起，钢琴声部与演唱旋律音乐形象相似，这是舒伯特在进一步地强化音乐形象。

在第89—98小节，音乐调性再次转为大调，歌词所描绘的内容为侏儒走向女王，并用红绫缠绕女王的脖颈，这侏儒内心的抉择与选定，是矛盾后的彻悟，同样也是作曲家个人内心情感的表达。随着音乐表达的深入，旋律趋势逐渐升高，调性间进行波动，作曲家通过调性的游移描绘出侏儒的挣扎内省心理。在第107 小节，钢琴声部的力度强弱变化，生动诠释出了故事情节的戏剧性与音乐的张力。在第119 小节调性转移至c小调，进行故事情节的铺垫，在第125小节调性回归到主调，从而为全曲高潮点作铺垫。

伴随着女王与侏儒的对话的结束，迎来了全曲的高潮部分，侏儒杀死自己深爱的女王。这一部分词曲旋律密切，在音乐表达力度上为极强，贯穿全曲的十六分音符组成的震音再次出现，强调突出了侏儒复杂而强烈的意念力量，故事于第138小节通过力度转化为极弱的戏剧性处理而标志着结束。

在对音乐整体发展趋势有所认识后，感受到在这首《侏儒》中，钢琴与伴奏声部存在着极其密切地关联。如在歌词意为“那侏儒走向了女王……”句时，钢琴声部和旋律以同样走向发展；全曲多处钢琴演绎的低声部中暗含旋律走向，增强着音乐的叙述感，刻画着饱满且立体的音乐形象。众所周知，在舒伯特的艺术歌曲创作中，钢琴声部占据着重要的地位，它的力度处理与演绎难度都已超出了简单的伴奏声部，进而具备了刻画音乐形象，推进音乐情节发展，表达角色情绪的重要手段之一，是艺术歌曲的重要组成部分。在《侏儒》中我们也可感受到丰沛的审美价值意涵。

谱3 《侏儒》第1—3小节

此外，在这首基于诗作而创的歌曲中，舒伯特以诗意性的阐释方式描绘着他的音乐世界。全曲以“Da tritt der zwerg zui”不是很快的速度进行，作曲家的速度选择给予了诗意性极大的发展空间。（见谱3）聚焦本曲文本与音型间的联系可见，节奏音型与伴奏织体对于整首歌曲的叙事化情感的助推作用，舒伯特用忠于诗歌的音乐语汇来描绘着音乐形象，本曲中的歌者所演绎的是三个不同的角色，即侏儒、女王和旁白。叙事化的诗歌结构使得歌曲是存在着情节发展历程的。在音乐语汇的重复发展中，实则赋予了听者虚幻的聆听感受。

基于前文所述，舒伯特用他的音乐语言描绘着诗意的世界，通过对伴奏声部、和声语汇以及织体等要素的处理，进而表露着个人内心的情感。《侏儒》中蕴藏着舒伯特对其晚期死亡风格的初步探寻，蕴藏着他的绝望与决心，是一首浪漫时期主体性表达的典范，其中还可窥得浪漫主义时期音乐语言的深化表达。并且，舒伯特的音乐创作注重联系社会现实生活，该作品不仅裹藏着个人病痛之思，还蕴含着对国家社会现实状况的思考。

三、《侏儒》声乐演唱诠释

在文化历史视角的关注中结合音乐文本进行探寻，对演唱诠释体悟便进一步结合声乐演唱的情感、强弱、色彩等要素探寻作品的深层诠释。

（一）以声绘境描海面孤舟

在《侏儒》中，舒伯特以朗诵叙事风格贯穿全曲，使得情节连贯，富于故事性。并且，在戏剧性的展开的帮助下，剧情进而完善，全曲共营造三个角色形象，整体结构的构建一气呵成。并且，因其是一首叙事艺术歌曲类型，故其歌词是以歌曲中的角色形象进行分配编排的，其中叙事者、女王与侏儒分属于不同段落。作曲家依照他们不同的演唱口气，对音乐旋律与发展进行了具有巧思的安排处理。全曲伊始为叙事者的旋律，他通过平稳的宣叙调娓娓讲述故事，对周遭环境进行刻画与描绘——在幽暗的夜光下，一只孤舟在平静的海面上漂流，其中钢琴起伏与震音描绘出是大海中起起伏伏的波浪（见谱4）。

谱4 第1—3小节钢琴声部

情节进一步发展，音乐所刻画的画面也由远到近，切换至那艘海面上的孤舟。小舟上所载的是侏儒与他的女王。演唱者在进行这一段落的诠释时应注意语气的平稳，这一部门的曲谱上标记着上pp的力度符号（见谱4），这提醒诠释者应结合伴奏尽可能演唱的连贯，在歌词中寻找重音的起伏，也是生动诠释该曲的重中之重。此外，欲形成生动且符合作曲家创作意图的演唱，语言的精准是必不可少的。德语艺术歌曲往往有着诗歌的内涵与创作背景，如同中国的古诗词一般，蕴藏着丰沛的文化内涵，对于非德语体系的演唱者而言，在语言上花大量的功夫投注是必要且必须的。

在音乐的第二段，画面进一步拉近，叙述者对女王的神态表情进行描绘与刻画。他介绍道——她抬头仰望着高耸的天空，望着那光芒交错的远方。这诗意化的语言不单单是对女王姿态的勾勒，更是对作品整体情感的衬托与铺垫。值得注意的是，此处有三处应当做到高音弱唱，分别为“Empor”“Hochgewolbten”“Hinauf”（见谱5）。舒伯特将高音点对应至于非重音节拍位置的处理对演唱者的表达诠释提出了相应的要求。此外，在谱例5的第28—34小节中可见，音乐调性由大调转为小调进一步发展，在情节上描绘出了一幅从昏暗的夜光下看到了奶白色的银河交织出的星空的画面，情感上有所变化，在聆听体验上而言，这一部分也是整首作品中相较温暖光明的部分。

谱5 《侏儒》第22—34小节

（二）以声传情塑角色形象

在歌曲的第三部分，首句便引出了女王的演唱“Nie，nie habt ihr mir gelogen noch， ihr Sterne”（意为：不，星星你从不骗我），音乐调性也迅速转变为小调。演唱者在此一定应注意作曲家所标记的力度记号——第一个Nie是强（f），第二个nie是弱唱。诠释女王这一角色形象时不能因为其为女性身份，便将声音做纤细处理，仍应保持正常的演唱状态。音乐进一步发展，在下句“so，ruft sie aus”（她呼喊着）中，演唱者应马上转换为叙事者的角色进行演唱，相较前句而言增添了些许情绪上的紧张感。紧接着，旋律又再次刻画女王角色 ， “Bald werd’ ich nun entschwinden， Ihr sagt es mir， doch sterb’ ich wahrlich gerne”（意为：不久我的生命便会消失，你告诉我，我可以欣然的赴死）。在词意中可知，女王感受到自己的死期将至。而关注钢琴的伴奏织体处理可见，仍旧是平缓的处理，这其中实则透露着女王矛盾的心理，她对个人死亡命运的接受。这诗歌中并无前因后果的内心抉择，为听众（读者）构建了一个想象世界。笔者猜测主要可能如下：

1.女王爱上国王，在此之前便与侏儒有一段过往经历。在其所处的社会背景下，王权使得女王与侏儒毫无可能，故未跟侏儒走在一起，而当女王爱上了国王后，她知道自己对不起侏儒而平静的以死谢罪；

2.侏儒原本与美丽的女王生活在一起，国王看上女王后，二人不得不结合，结果家破人亡。在时代的强权社会下，女王别无他选，故为心爱的人女王欣然赴死；

3.侏儒爱上了年轻貌美的女王，由爱生恨，选择将爱人杀害，永生相伴。

以上种种猜测都为演唱者的情感表达留下了极大的空间。伴随着诗歌情节的发展，音乐在发展上也紧接着进入了一段小高潮（见谱6）。旋律所承担的角色全部属于叙事者，该段歌词意为侏儒来到女王身旁，用一缕红菱缠绕她的脖颈，侏儒哭泣着，哀伤夺去了他眼中所有的光芒。该段所刻画的情节为侏儒下定决心要杀掉女王，这同时也是对他内心世界抉择的描述。在演唱这一部分时，应注意语言的连贯性与完整性。并且，这一片段也为钢琴声部提出了要求，钢琴的低音与歌曲旋律相一致，起到强调的作用，故钢琴演奏者也应该与歌者保持一样的情绪，从而为情感表达助力。作曲家在此处着重于侏儒的痛苦情感抒发，在结尾部分通过 “Und weint （哭泣）”、“Vor Gram erblinden（失去光芒）”和“Enzig mir noch Freude（只有你的死才是我唯一的快乐）”等要素予以强调。在诠释富有戏剧性的情节时，歌者对场景的生动化表达是尤为重要的。这要求演唱者在日常声乐训练中注重歌词的朗读与感悟，从而对其中感情进行正确把握，在演唱中突出重点词的色彩变化，并且一定不要只想着音量和声音技术，内在情感的表露实则更为重要。

谱6 《侏儒》第51—75小节

聚焦作曲家舒伯特，他创作了诸多描绘现实性的现象的音乐创作。这与其所处的社会环境是脱不开干系的。侏儒在音乐中的别无他选——“Zwar werd‘ ich ewiglich mich selber haBen”，实则也是舒伯特个人情感的表露。在音乐处理上，他对“Zwar werd’ ich（不论我在哪）”标记减弱的处理，对“ewiglich（永恒的）”标记sf 的力度表达，在笔者看来，这所透露的是侏儒对个人的怨恨，在其内心深处并是不想杀死女王的，或是出于无奈被人强迫，又或是因爱生恨，所以在演唱“haBen（怨恨）”一词时也要突出重音。

谱7 《侏儒》第76—78小节

并且，在演唱下一句“Der dir mit dieser Hand den Tod gegeben”时，应注意舒伯特在“dieser”一词上标记了sf符号来强调“双手”，加强了作品的画面感。对于歌者而言，“dieser”一词很容易唱成“diesen”，这一细节是需要注意的。以及“Gegeben”的音标是［g ∂`ge：bn］三个“e”结尾，为非重读发［∂］，在演唱时发小口的［a］；还有在演唱“Doch muβt zum frühen Grab du nun erblassen（意为：我必须将你的生命早早埋葬）”时，歌者可直白地演唱，克制个人情感的流露，在此段落中，侏儒是即将成为一个冰冷的刽子手的形象。

在下一段中，画面切换至女王。音乐的色彩逐渐变得温柔。在“Sie legt die Hand aufs Herz voll jungem Leben， Und aus dem Aug' die schweren Trnen rinnen， Das sie zum Himmel betend will erheben。（女王把手反放在了那颗年轻活力的心脏前，眼里流出了沉痛的泪水，她祈祷着飞升到天堂）”中可见女王的离去。这一片段要求注意每一句的情感递进与变化，并且强弱变化进行细致的考量，应根据德语语气，揣摩女王的内心世界变化，结合时代背景、诗歌逻辑进行判断和演绎。

纵观全曲，舒伯特将其巧思贯穿于诗歌之中，通过叙事化的故事情节，结合时代环境，进行了个人情感的表达。不容忽视的还有它的核心音乐动机——贝多芬《命运交响曲》中的命运敲门主题为三个短音符后跟一个长音符与舒伯特的《第八交响曲》第一乐章的音乐主题都在《侏儒》中有所显现。同时，舒伯特还在另外两首歌曲——《苏莱卡》（Suleika I）与《你不爱我》（Du liebst mich nicht）中也使用了相关主题动机元素。将目光投注于《侏儒》，在其第一节中我们可聆听到命运敲门的主题，它虽处于半隐藏状态，但随着歌曲的进行可逐渐感知到其清晰的瞬间，如在第四小节开头处，歌者用此主题演唱“Da tritt der Zwerg”句；第二处则是在第六小节 ， 当 侏 儒 言 说 “den Tod gegeben” 和 “musst doch ……”之间，旋律声部短暂的停息，为钢琴声部命运主题的显现提供机遇。由前文所论可见，历史文化背景、音乐文本、语言等要素都为笔者感悟《侏儒》中的哲思，接触舒伯特的“死亡风格”的萌芽，感受浪漫主义音乐的诗意色彩提供了重要参照。

四、结语

“艺术歌曲之王”舒伯特所创作的作品《侏儒》，无疑是一场文学与音乐的成功“联姻”。在这位作曲家精巧的音乐语言诠释下，诗歌形成了富于新意与深意的音乐化情感表达。从舒伯特的晚期遭遇、时代背景角度进行思考，对歌者体会、诠释该作品而言，是有极大帮助的。并且，作为舒伯特晚期风格的伊始之作，《侏儒》无疑是值得世人关注的一首作品。在钢琴伴奏与旋律声部的衬托与对话中，依托着诗歌化的哲思表达，贯穿着个人内心情绪的表露，舒伯特做到了将人声、旋律伴奏和诗歌的巧妙结合，这也是浪漫主义时期艺术歌曲创作的缩影。

注释：

① Brown， Maurice J.E. Eric Sams， and Robert Winter.“Schubert，Franz.”Grove Music Online.Oxford University Press.Date of access 4 Jun. 2022.

②徐英懋.论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧内涵［D］.上海师范大学，2020.

③瞿枫.“幻影”之谜：舒伯特晚期艺术歌曲中的死亡书写［J］.中国音乐学，2019（2）：115-124.

④杨燕迪.舒伯特的“早”与“晚”［J］.文汇，2018：3.

⑤ Susan Youens. “Franz Schubert： The Lied Transformed”，German Lieder in the nineteenth century，New York：Routledge，2010.

⑥【德】恩斯特·希尔马，王剑南译.舒伯特［M］.北京：人民音乐出版社，2005.

⑦赵静.浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱［J］.中国音乐，2005（3）：181-183.

⑧杨俊鹏.浪漫主义艺术歌曲的美学特征［J］.天津音乐学院学报，2004（3）：92-94.

⑨于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作［J］.音乐研究，2004（1）：88-102.

⑩【奥】恩斯特·阿·艾凯尔，【奥】多利斯·艾申伯格绘，高士彦译.舒伯特［M］.北京：人民音乐出版社， 2002.

⑪邓小英.鼎盛期的德奥艺术歌曲［J］.交响.西安音乐学院学报，1999（4）：36-38.

⑫丁平.德国艺术歌曲的风格及演唱［J］.黄钟（武汉音乐学院报），1999（2）：66-70.