美术教学中工匠精神的落实

周昊 台州学院

“工匠精神”是中国历史发展过程中的一个重要话题。从远古先民对于陶土的锻造和玉器的雕琢，再到秦汉时期霍去病墓前栩栩如生的马踏匈奴雕刻以及敦煌惟妙惟肖的石窟文化，包括当今社会人们运用高超的技术手段修复精巧绝伦的文物等行为举止，都是工匠精神的一种体现。传统工匠精神代表着“尚巧”的工作追求、“求精”的工作态度、“道技合一”的人生思想，工匠精神见证着中国文化的不断强大，中国人民也亲眼见证了它随着历史的不断推进被赋予了新的时代内涵。现代工匠精神更多地体现了当代人的责任担当和其对高超质量的执着、对优秀传统手艺的珍视和对探索创新的尊重，这可以引起我们更加深层的情感与思考。

一、加强自身，精益工匠精神

工匠精神从古至今一直贯穿在中国的绘画、手工艺制作等众多领域之中。传统中国画绘画就有许多关于“技”以及“道”的论点。无论是“以形写神”“搜尽奇峰打草稿”，还是 “观物取象”，都是给所谓的“技”打基础，绘画以及艺术创作不能满足于简单的“技”，而是需要探索更加深层次的“道”，只有道技合一，方才算大成。身为美术教育从业者，不妨从中国画的论点中挖掘工匠精神，通过自身的学习、了解以及不断探索、认知，将中国的绘画精神进行抽丝剥茧的研究，进而生发出属于美术教育者的工匠精神。

（一）“技”与自身求精

“搜尽奇峰打草稿”。石涛认为身为一名画者应“多观事物”,继而才能通过欣赏事物来迸发出绘画灵感，通过独特的视角和活跃的创作灵感来创作绘画作品，这也就要求画者需要做到“搜尽奇峰”，通过了解和认识不同的“奇峰”来拓宽自身的眼界。……