从英语语音辞格视角解读《墓畔哀歌》

王彦君，张晓光

（山西大同大学外语学院，山西大同 037009）

《墓畔哀歌》(ElegyWritteninaCountryChurchyard)是十八世纪墓园派诗人托马斯·格雷最优秀、最具代表性的作品，是他历经八年精心创作和润色的结果。在这首诗中，诗人带着一种个人的忧郁，反思着死亡、生命的悲哀和人生的神秘，同情和赞扬默默无闻的普通农民。诗歌整齐划一，韵律严谨，形式上未超出古典主义的范畴，但内容颇有特色，诗中弥漫着感伤的情绪，充满了意象，唤起了读者的情感，处处流露出一种带有浪漫主义色彩的意境。尽管诗意的措辞和倒置的语序使这首诗理解起来有些困难，但艺术上的润色，诸如对语言、意象、节奏、辞格的把握，以及诗人对风格和语气的微妙节制，赋予了这首诗独特的魅力，堪称感伤主义诗歌的典范之作。[1]（P212-213）

一、哀歌与辞格

（一）哀歌 在希腊与罗马文学中，“哀歌”（Elegy）指任何采用哀歌格律（交替出现的六音步诗行与五音步诗行）写成的诗作，也常用来指以哀歌诗体表达的关于变故和失去的主题，尤指对爱情的哀怨。17 世纪时，哀歌这一术语才具有目前意义上最常用的用法：为缅怀亡者而写的合适严谨、篇幅较长的悼词，通常以安慰生者为结尾，如阿尔弗雷德·丁尼生勋爵为阿瑟·哈拉姆之死而写的《悼念》（1850）。哀歌有时在其古义和广义上也包括对亡者忧郁的沉思，如托马斯·格雷的《墓畔哀歌》。[2](P145)

（二）辞格 修辞学(Rhetoric)是语言学的一个组成部分，研究如何根据主题和情境的需求，运用多种语言文字材料、多种表现手法恰当地表达思想和感情。……