库尔贝现实主义绘画特色研究

曾祥坤 太原师范学院

19 世纪法国画家库尔贝高举现实主义绘画旗帜，主张现实主义，反对保守主义和理想主义，甚至反对虚构。库尔贝用眼睛去看、去描绘现场的生活，真实地反映社会的现实和自然的风格。他的作品被当时许多人看重。本文从库尔贝的绘画题材、技法和造型、色彩入手，对库尔贝的创作展现出的人民主义色彩进行批评与判断，突出库尔贝在绘画技法上突破素材的界限，重视写生的时代和社会特征。

一、现实主义绘画的风格特征

现实主义绘画运动开始于19 世纪30 年代至40 年代的巴比松画派，得名于19 世纪50 年代的库尔贝个人画展。库尔贝作为现实主义的旗手，对现实主义绘画产生了巨大的影响。现实主义绘画更能体现底层人民的生活，更具有新鲜的生活气息，更为真切。现实主义绘画运动以描绘现实生活为最高原则。

现实主义绘画的第一大特征是它的客观性，强调艺术要有时代特色，画家放弃了传统的神话题材以及绘画的寓意性，他们寻求通俗易懂的主题，让创作直接来自大自然和生活。现实主义绘画主要表现现实生活，并表达对现实的思考，该派画家强调要客观地去表现对象，反对主观的幻想。

现实主义绘画的第二大特征是它的典型性，现实主义绘画并不是按照既有的美的规范去模仿复制对象，而是对现实生活进行提炼和概括。画家集中表现现实生活中的典型事件和品格，寻找最具有典型性的环境和形象，并对其进行一丝不苟的描绘、推敲。因而现实主义绘画的作品显得尤为自然生动，会让普通大众共情。现实主义绘画主张画家要大胆直接地面对人生，将艺术归还于人民，画家要更加注重艺术所表现的社会内容和社会意义。在这一时期，出现了不少以现实生活为创作题材的画家，包括库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃等。其中，库尔贝是最具有代表性的画家。

二、库尔贝的艺术特征

库尔贝是法国现实主义绘画运动的代表人物和旗手。他也是第一位公开自称为现实主义绘画者的画家，“现实主义”这一名词就来自于他在1855 年举行的个人画展。在库尔贝的艺术历程中，他促进了现实主义绘画的产生，不断探索最真实的艺术语言的表现形式。库尔贝既不赞同浪漫主义根据主观意愿将现实生活理想化，也不喜欢古典主义依据现有的审美模式对现实生活进行描绘。他倡导真实的艺术，主张师法自然，只描绘他亲眼所看到的人和事。库尔贝排除一切艺术的理想化，坚持认为真正的艺术唯有写实艺术。曾经有人请他画天使，却被库尔贝一口拒绝，他说：“我不会画天使，因为我从来没有见到过天使。”

（一）库尔贝现实主义绘画的主题

从艺术成就来看，库尔贝主要在题材方面有较大的突破。虽然现实主义绘画在现在已经成为一种重要的创作方式，但是在19 世纪的法国，浪漫主义和新古典主义在艺术界仍占有绝对的优势，而以描绘工人、农民和身边琐事为创作题材的现实主义绘画，被崇尚新古典主义和浪漫主义的画家认为是粗鄙不堪的。但库尔贝对这些看法并不认同，他用古典主义画家描绘宗教题材和历史题材的宏伟气势和巨大画幅，来描绘劳动者，从而拉近艺术与生活的距离。他的作品具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，他把绘画从官方画派和浪漫主义的趣味中解放出来。但是他的艺术在当时却遭到了人们普遍的反对，因为在此之前人们总是把劳动者描绘成滑稽可笑的乡巴佬，那时的人们习惯了古典派与浪漫派和谐与高雅的艺术，因此他们对工人劳动、健壮的女裸体和普通人的葬礼相当反感，库尔贝的绘画作品更是被人们认为是对艺术的亵渎。

《画室》又名《在我的画室里，一个集中了我七年艺术家生活的真实的寓言》，是库尔贝最重要的绘画作品之一。这幅画规模巨大、气魄雄伟、人物众多，体现了库尔贝对自己的艺术生活和艺术观的一个总结。该画被画家分为三组，画家本人堂堂正正地坐在正中间，代表了他独立的思想和人格。他身边有两个人正在看他作画，一个裸体女模特儿，代表一种赤裸裸的真实；一个小孩，代表了纯洁无瑕的眼睛。左边部分是画家家乡的各种职业的劳动人民，右边则是所谓的上流社会的朋友。作者将看似永远不会出现在一个画面的人物都画在同一幅画上，这是前所未有的。因为在此之前的学院派和浪漫派或直接描绘英雄人物，或描绘神话和文学作品，很少描绘现实生活，更别提将不同阶级的人物融入同一画面中，这幅作品直接惊动了整个巴黎画坛。这体现了画家对于现实生活和劳动人民的关注，这是画家在艺术实践的过程中对道义与现实的思考，也是对自己艺术生活的概括。整个画面就像一面生动的镜子一样，把社会上的各种矛盾冲突、各个阶层都映照了进去，变成最真实的寓言。

（二）库尔贝现实主义绘画的技法

库尔贝的另外一幅作品《打石工》（见图1），是库尔贝在1849 年创作的一幅长达三米的油画作品。画面描绘了两个正在辛勤劳动的打石工人。在这幅画中，不仅对法国现实主义绘画有观念上的启示，其绘画技巧更是大胆突破传统。库尔贝用厚涂法加强主体人物的厚重感，背景又画得比较轻薄，既突出了主体，又增强了画面的对比效果和视觉冲击力。主体的人物和周遭的环境都描绘得非常写实，具有很强的感染力。库尔贝经常不用画笔，而是利用调色刀，对画面的土堆、石头、人物的体积和破烂衣物等进行大刀阔斧的刻画，使画面具有大理石般的肌理效果，充满力量感。从此画面可以看出，相较于古典主义的细致描绘、层层罩染，库尔贝则在绘画中采用一次性完成法，呈现出生机勃勃的现实生活图景。

图1 《打石工》 库尔贝/作（图片来源：网络）

（三）库尔贝现实主义绘画的造型与色彩

《筛麦妇女》（见图2）创作于1854 年， 现藏于法国南特美术馆。画面细致描绘了一个普通的劳动场面，画面上有三个人： 左边半躺着一位漫不经心挑拣谷子的灰衣妇女； 右边有位翻看柜子的小男孩； 中间有一位跪着筛谷的年轻妇女。画中人物的姿态和动作以及周围的环境都非常现实。画中人物造型写实，库尔贝对灰色衣裙女子的倦容进行了描绘，塑造得比较真实。红衣女子位于画面的中心， 身姿呈“S”状，人物造型生动、结实，红衣妇人的头向前微俯，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂刻画得圆润而结实，充满了青春的力量。画面色彩沉着，色调温暖和谐，特别是画家对黑色恰如其分地使用，更是增添了画面的生动感。画面中的墙壁呈现出温暖的色调， 靠着墙壁的三垛麦子的袋子和地上的布都是暖调的灰白色，黑衣的小男孩、倚靠在麦子旁的灰衣妇女都被弱化。而跪着的妇女的衣服是红色的，这种大胆的颜色使画面的主体更加突出。特别是画面中的红色和黄褐色，都是暖色，比较温暖，让画面看起来宁静和谐。

图2 《筛麦妇女》 库尔贝/作（图片来源：网络）

三、库尔贝现实主义绘画对后世的影响

库尔贝作为现实主义绘画的代表，对印象派画家和现实主义画家等都有较大的影响。1855 年，库尔贝的个人画展轰动了整个法国绘画界，给予他们思想上极大的震撼。可以说库尔贝在强调绘画的社会性内容、将艺术归还于人民、使现实主义成为今天人们所普遍接受的艺术表现手法等方面有着不可磨灭的功绩。

（一）库尔贝现实主义绘画对印象派的影响

库尔贝直面对象，客观写实的艺术主张和艺术实践，对印象派的产生有极大的影响和启示。现实主义画家库尔贝的艺术理论和实践开拓了艺术界现实主义绘画创作的先例。印象派画家选择库尔贝的写实方式来描述他亲眼所见的自然景观和现实生活。他们学习库尔贝按照对象本来的样子去描绘对象，描绘亲切、自然、纯朴、现实的对象。印象派画家选择库尔贝的写实风格来描述他们亲眼所见的自然景观和现实生活。他们学习库尔贝根据对象的本来面貌来描绘对象，描绘真实、淳朴、典型的大自然。印象派的作品大多来自艺术家亲身感受的自然风景和现实生活，强调要描绘视觉的真实印象。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，就没有印象主义。”

（二）库尔贝现实主义绘画对中国画家的影响

库尔贝的创作理念对中国画家影响颇深，特别是现当代的一些中国画家，热衷于以现实主义创作手法进行创作。他们描绘朴实的人民、真实的情景和中华大地上的民俗民风，现实主义绘画成为当代中国绘画的一种重要形式。徐唯辛、罗中立、忻东旺等当代中国画家均受库尔贝现实主义绘画的影响。这些画家主要反映不同层面的社会问题和社会现实，不断增强现实主义绘画的生命力。忻东旺曾经说过：“艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。”忻东旺的现实主义绘画主要体现在以城市中的外来劳动人民为题材，描绘这群异乡人的生活。《无措》这幅画深深地体现了画家本人对于劳动人民题材的热衷。忻东旺以一种新的眼光去观察周围的劳动者，以质朴、真诚的笔调去反映这些平凡的灵魂。在作品中，他对人物形象的塑造的基本特点就是“坚实矮笃”。忻东旺的油画作品不仅笔触有力，还带有一种干脆利落的特点。这种表达方式可以直接表达他所描绘的人物的精神面貌。人物肌肉中蕴含的力量和隐藏在人物眼睛中的希望，都能通过忻东旺笔触的形状和力度的变化，对现实主义绘画进行继承和拓展。

（三）库尔贝现实主义绘画对本人的影响

库尔贝现实主义的绘画精神和题材对本人的艺术思想和感受有着直接而深刻的启示。艺术作品，无论是抽象的还是写实的，都是来自生活，是生活的一部分。画家在绘画创作时应该以现实的经验记忆为基础。在当代艺术环境中，很多画家都过于注重个人感受和情绪的表达，创作的作品也倾向于表达自己的个人语言，作品意义就比较个人化。这虽然符合艺术发展的规律，但从整体来看，真正关心劳动人民的作品很少。但笔者认为，无论时代如何发展，艺术环境如何变化，艺术创作者关注劳动人民的现实生活仍然是必要的，也是非常有意义的。因此，笔者决定选择这个主题，并选择将现实主义绘画作为自己的绘画方向。笔者在创作实践中也选取自身比较典型的环境和形象，描绘一些正在辛勤劳动工作的妇女形象。选取比较典型的和现实的形象，虽然是一个平凡题材，但是却体现了劳动的光荣，体现了一种朴实简洁的美，给人一种亲切感。在作画时，以自然为原型，进行客观描绘，对画面进行提炼和概括，将一些无关的背景人物舍去，造成典型化的形象，使形象更突出。追求写实的色彩，采取中间色调，冷暖结合，描绘得比较沉稳朴实，正好表现了劳动人民的淳朴。对画面的主体人物和周围的环境也采用较为写实和细致技法。希望最后的画面能尽可能达到真实，能体现出劳动人民的力量，使人们产生亲切感。

四、总结

现实主义绘画在当下仍然不会消亡，仍然对现实绘画的创作具有很重要的现实指导意义。现实主义绘画大师库尔贝开创的新的绘画方式承接了古典主义学院派与浪漫主义绘画，并且对后来的其他艺术流派产生了深远的影响，为后世我们进行艺术创作提供了很强的理论依据与实践意义。艺术创作还是要面对自己的人文环境、社会环境进行深入的实践与社会探讨，关注民生、关注社会发展，从而形成有中国特色的绘画语言与艺术体系。