论打击乐在交响乐团中的作用与演奏

范乐

摘 要：打击乐，作为历史悠久的一种乐器类群，是交响乐团的重要组成部分，经过长期的发展，在现代音乐艺术领域中仍旧占有很高的地位。打击乐在交响乐团中的作用十分重要，主要有和声协调、节奏把控、气氛渲染、声势制造等作用。其乐器数量众多、种类多样，常见的有定音鼓、木琴、大鼓、小鼓、锣、三角铁等，每种乐器都有其特有的演奏技巧和风格。要充分发挥打击乐在交响乐团中的作用，就必须深入研究各种打击乐器的演奏方法和发音特点，开展长期、刻苦的训练。

关键词：打击乐;交响乐团;演奏

打击乐是乐器种类中重要的一种类群，指那些通过敲、撞、拍、摇等打击方式产生乐曲声音的樂器，其乐器数量众多，音色独特而单纯，自形成以来便被广泛应用到各种音乐演奏之中，有着良好的和声协调效果，深受广大听众的喜爱。交响乐团是一种大型的音乐演奏团体，由数十到上百位不同的乐器演奏者组成，涵盖很多种不同类别的乐器，一般分为弦乐组、管乐组和打击乐组等，由此创作和演奏的音乐被称为交响乐。交响乐是通过多种音响交相响应形成的音乐表现形式，属于比较高雅的音乐，对交响乐团的演奏技术和演奏音响效果提出了较高的要求。现代的生产技术大幅度提升，音乐审美朝着多元化和多层次的方向发展，音乐艺术发展迎来了巨大的挑战，各种音乐形式都在寻求突破创新。打击乐是交响乐团中的重要部分，对其作用与演奏技巧展开研究能够有效促进交响乐团的发展。

一、交响乐与打击乐的发展概况

交响乐和打击乐皆有着十分悠久的发展历史，在不同的时期有着不同的艺术价值，在现代音乐领域中都占有十分重要的地位，是现代器乐演奏中重要的学习和研究方向。在具体探讨打击乐在交响乐团中的作用与演奏之前，先对交响乐与打击乐的发展历史进行初步的了解。

（一）交响乐的发展

交响乐的发展历史比交响乐团的形成时间要早很多。“交响乐”这一名词最早出现于古希腊时期，原意为“一起响”，最初的含义与现代所说的交响乐并不相同，很长一段时间都被用来代指重奏曲和器乐合奏曲。文艺复兴时期，它才被用来表示和声性质的多音响器乐曲。在初期发展阶段，交响乐一般只是用在戏剧中作为伴奏、背景音乐。后来经过音乐艺术家们的创新探索，在18世纪初期，交响乐正式成为一种独立的音乐艺术形式。近现代时期，人类生产方式和生活水平大幅度提升，对音乐艺术的审美追求也在不断变化，社会音乐审美的眼光逐渐开阔。这给交响乐提供了重要的发展机会，其形式更加自由，手法更加多样，色彩更加丰富，并逐渐进入人们的生活，成了一种传播范围很广的音乐形式，在百花齐放的音乐艺术领域中占据了十分重要的地位。交响乐传入中国之后，和中国的音乐艺术和审美需求产生碰撞和交融，在中国音乐艺术家的研究和创新利用中，最终实现了本土化的发展，成为满足我国大众音乐审美需求的一种重要形式，也进一步推动了现代交响乐的形成和发展。与交响乐的悠久历史相比，交响乐团形成的时间要晚很多，其形式和编制的确定主要受到了贝多芬交响乐创作的影响，并随着近现代音乐艺术的发展不断发展。到了现代，仍然不断有新的元素加入交响乐的演奏。

（二）打击乐的发展

打击乐器可以说是人类历史上存在时间最久远的乐器类型。人类的双手可以通过拍打产生不同节奏的声音，这实际上算是人类最古老的打击乐器了。在人类漫长的发展中，艺术家们不断发掘、创造了各种各样新的打击乐器，打击乐器数量不断增多，演奏形式也越来越多样，一些打击乐器从古代延续使用到了今天，一些则已经不再使用。中国历史上有名的编钟就是古代打击乐器的典型代表，在中国音乐历史上有着十分重要的地位。但是，在中国古代传统观念中，除编钟、木琴以外的打击乐器都被视为下级乐器，因此使用的人相对较少。随着人们生活水平的提升和民间文化的发展，音乐审美艺术在人民群众中获得了高速的发展，这一状况才逐渐被打破。现代以来，人们的娱乐生活更加多样化，打击乐的表演效果越来越好，在音乐艺术中的地位又得到了进一步的提升。到了今天，打击乐这一乐器类群已经十分庞大，我国的许多打击乐都已经走向了国际，成为现代人音乐欣赏活动中必然会涉及的一类乐器。

二、打击乐在交响乐团中的作用

打击乐演奏的声音比较单纯，很多打击乐的音响甚至不能称为乐音，因此常常难以进行单独的音乐演奏，但在交响乐团中与其他乐器配合演奏之后，打击乐又具有了不可或缺的重要地位，常常在交响乐演奏中发挥主导性的作用。

（一）和声协调的作用

和声是交响乐结构构成的要素，和声协调在交响乐演奏中十分重要，打击乐可以有效调节交响乐演奏的和声效果。交响乐演奏中的和声部分通常是由一个演奏者共同控制三四种不同规格的定音鼓来完成，演奏者高超的技巧可以让其呈现出完美的多音鼓和声效果[1]。作为伴奏的大鼓可以很好地衬托和声，和小鼓配合可以制造强拍与弱拍，为整首乐曲制造很好的和声效果。此外，排钟、木琴和钢片琴等打击乐器也可以和管弦乐相互配合，协调交响乐中的和声效果。

（二）节奏把控的作用

节奏是音乐演奏中塑造形象和表达情感的重要因素。打击乐有着很强的节奏感，可以把控交响乐演奏的整体节奏。利用大鼓和小鼓，可以调整整个乐曲的节奏感，使音乐形象更加丰满。铃鼓演奏方法多样，可以演奏出不同的节奏型，强调节奏重音和强音，以此增强交响乐演奏的节奏色彩。不过，受延音影响，为了避免造成干扰，如大鼓、锣、钹、三角铁等打击乐器一般只会用来演奏节奏简单的音乐，速度快、节奏复杂的音乐一般不会选用这些乐器来演奏。

（三）气氛渲染的作用

交响乐有着很强的氛围感，打击乐大多具有很强的音乐表现力，在氛围感的营造中常常有着点睛之笔的作用。铃鼓有着清脆、明亮的音色，可以用于渲染欢快、热烈的气氛。木琴有着短促、清脆的音色，可以渲染轻松、愉快的氛围。锣声响亮而强烈，还带有回响，可以用于渲染紧张、不祥的气氛，且能够吸引听众的注意力。大鼓的音响低沉而宏大，且声音有一定的延续性，强奏时可以营造狂热、激烈的气氛，轻奏时可以塑造出庄严、神秘的感觉[2]。钹用槌敲击而发声，其音响极具穿透力，可以通过改变槌头材质塑造多种声音，形成具有描写性或造型性的音乐，渲染不同的气氛。其可以发出“沙沙”的声音，用来塑造风声、闪电或者浪花，也可以渲染一种恐怖、阴森的氛围;还可以发出具有重金属色彩的声音，赋予整首交响乐曲辉煌的色彩。此外，小鼓也是一种音乐表现力很强的打击乐器，可以通过鼓面和鼓槌的材质及敲击力度的变化来渲染不同的气氛。

（四）声势制造的作用

交响乐团是一种大型的音乐演奏团队，交响乐也多为气势宏大的音乐，因此交响乐演奏中声势的制造十分重要，而打击乐多具有很强的穿透力，且可以通过渐强渐弱的演奏效果制造出渐变的气势，在整个交响乐曲的声势制造中发挥着重要作用。特别是定音鼓和大鼓等，能够发出十分大的声音，可以用于演奏情绪激昂的乐曲，制造出排山倒海的音乐气势。

三、打击乐器在交响乐团中的演奏

打击乐器分为有调打击乐器和无调打击乐器两大类别。前者以木琴和定音鼓为典型代表，可以调节音准，可以独奏;后者包含大鼓、小鼓、锣和三角铁等，音高不固定，不能调节音准，一般不独奏。在演奏具体的乐曲时，要先判断乐器风格和声音需求，选择对应的乐器，使用适宜的演奏方式，凸显各类打击乐器的音响特色，追求趋于完美的演奏效果。

（一）定音鼓

定音鼓是由古阿拉伯的纳嘎拉鼓改造而来的，在交响乐团众多乐器中有着基础性的地位，是交响乐团中必不可少的乐器。定音鼓的演奏虽然看起来很简单，但在交响乐演奏中需要同时演奏三四种，且一旦有误差就很容易被听众察觉，因此要完美地表现出它的音乐美，演奏者必须具备高超的演奏技艺和较强的节奏感，而且需要经过长期且刻苦的训练。

学习和训练定音鼓演奏，必须充分认识其演奏特点。定音鼓的演奏方法主要是单奏或滚奏，两种方法可以结合使用。演奏工具方面，定音鼓需要用鼓槌和踏板。鼓槌有软、硬不同的材质，有时为了实现一些特殊的音响效果，也会使用大鼓或小鼓的鼓槌。用软鼓槌演奏，声音柔和、朦胧;用硬鼓槌演奏，声音鲜明、清晰;用大鼓鼓槌演奏，声音沉重、深刻;用小鼓鼓槌演奏，声音表现干枯。踏板主要用于调节音高，这也是定音鼓演奏中需要关注的重点。演奏过程中，向下踏使音升高，抬起则使音降低，利用踏板幅度的调节还可以演奏出轻微的滑音。此外，变换击鼓位置也可以调整定音鼓演奏的音响效果。击奏鼓体中心时，音色沉重，适宜表现强奏;击奏鼓体边缘时，音色柔弱，适宜表现弱奏。定音鼓击奏力度变化十分灵活，可以用于调整音强，从弱奏ppp到强奏fff皆可演奏，有着其他乐器难以达到的音强变化效果[3]。定音鼓用于独奏时，发音极具特色，可以和交响乐团其他乐器演奏的音响形成鲜明对比。

（二）木琴

木琴由音条、琴架、打槌和共鸣筒四部分组成，音条有两排，一个音条对应一个音高，是一种适宜独奏的打击乐器。木琴的历史可以追溯到14世纪，19世纪中后期开始进入交响乐团，目前已经成为一种在交响乐演奏中应用广泛的打击乐器，是表现活泼、欢快的交响乐时选用的主要乐器之一。

木琴演奏可以实现很多具有技巧性的音响效果，如琶音、滑音、颤音等，且演奏速度和强弱变化都比较自如，使用不同强度的演奏手法可以表现出不同的音色效果。强奏时，声音铿锵有力;弱奏时，声音柔美、细腻。此外，木琴演奏通常需要钢琴弹奏或其他管弦乐演奏进行衬托，以提升艺术表现效果。

（三）大鼓、小鼓

交响乐团演奏中，大鼓和小鼓通常会同时使用，实现强拍与弱拍的良好配合。

大鼓的乐器结构包含鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓槌五个部分，演奏时主要操作鼓槌来控制，可以用一根鼓槌，也可以是两根，槌头通常会包上羊毛或毡子。大鼓的制作材料十分多样，常见的有金属、木料、石料和兽皮等，不同材料制作的大鼓有不同的名称，如钲鼓、石鼓、皮鼓等。此外，大鼓演奏的强度变化也十分灵活，制作材料和演奏强度都对演奏音色有着重要影响，强奏时声音轰鸣，弱奏时声音低沉。不管是强奏还是弱奏，声音都具有浑厚的特征，有着很好的音乐情绪表现效果。

小鼓演奏时主要操作两根小木槌进行敲击，可以演奏出多种复杂节奏，通过轻重缓急的处理，可以表达出各种音乐情绪。小鼓的演奏方法有单奏、双奏和滚奏等不同形式，使用滚奏时最能体现其乐器特色。

（四）锣

锣为圆盘形状，是中国的传统乐器之一，在古代乐队演奏中是不可或缺的。锣的制作材料一般是金属，用一根带有衬垫的棒槌敲击进行演奏，可以单击或滚奏，强奏时音量很大，且延音长，弱奏时会比较柔和。锣发音特点过于突出，声音低沉，会给人恐怖、阴森的感觉，所以演奏中会受到很多限制，一般不会在欢快的乐曲演奏中使用。

（五）三角铁

三角铁是一种传统的打击乐器，形状是一根呈三角形的钢条，体积很小，是交响乐团中不可或缺的一个乐器。三角铁的演奏需要用金属棒进行敲击，声音“叮叮当当”，如同铃声，带有金屬色彩和颤音效果，十分悦耳，且穿透力十足。其没有固定音高，需要通过敲击不同位置来改变音量。演奏方法上，三角铁可以单击、双击、三击，还可以滚奏，可以交叉使用多种演奏方法，也可以单用一种演奏方法。三角铁演奏的音量变化相对较小，不管是强奏还是弱奏，声音都十分清晰。

综上可知，打击乐在交响乐团中的作用不可忽视，把握好打击乐的演奏对提升交响乐团整体水平十分关键。打击乐演奏入门简单，但要达到精通并不容易。就目前来看，大部分交响乐团中打击乐的演奏水平都还不能算作高水准，很多打击乐演奏者的演奏手法还处于初级阶段，在音乐理论研究方面对打击乐的研究也还不够深入。因此，现代大部分交响乐团并没有充分彰显出打击乐的魅力，需要进行进一步的提升，探索科学、先进的演奏技术，挖掘打击乐器更广阔的发展空间。在这个不断变革的社会中，各行各业都面临着挑战，但同时也拥有很多的发展机遇。打击乐演奏家和研究者们应该密切合作，多多交流经验、共享成果，提升精神境界，共同推动打击乐的创新与发展。

参考文献：

[1]代益民.交响乐团中打击乐的应用探究[J].才智，2017（34）：232.

[2]陈汝丝.浅谈打击乐声部在交响乐队中的作用[J].乐器，2018（10）：36-39.

[3]张子安.交响乐团打击乐器演奏特点[J].戏剧之家，2018（12）：74.

作者单位：

甘肃演艺集团歌舞剧院有限责任公司