国画山水中色彩的运用技巧探析

摘 要：中国山水画是代表我国传统文化的特色画种，历经了千年的沉淀。其中，色彩的灵活运用与高水平绘画技术的应用是能够体现出国画山水特殊性的重要因素。因此，在现代国画山水的作画过程中，不但要传承传统的色彩运用技巧，还要对其进行创新，使国画山水能够满足现代的审美需求。基于此，分析色彩在国画山水中的发展历史，并对国画山水色彩的传统与现代运用技巧进行研究。

关键词：国画山水；色彩运用；绘画技巧

中国山水画是我国绘画体系中的代表画种之一，在全球范围内获得了较高的评价。在绘画的过程中，色彩的运用是必不可少的，只有科学合理地运用色彩技巧，才能够将国画山水中的主题、意境等内容表现出来，使受众获得更好的代入感。随着国画山水的发展，传统色彩技巧的运用已十分成熟。同时，为了使其能够更好地满足现代人的审美需求，一些现代的色彩运用技巧逐渐得到推广。

一、色彩在国画山水中的发展历史

早在远古时期，中华民族就已经开始运用色彩。随着时间的推移，色彩逐渐被运用在瓷器、房屋饰品等方面。国画起源于汉朝，并在魏晋南北朝时期迎来了第一个成熟阶段，山水画逐渐从人物画中分离，形成了独立的画种。在这一时期，色彩的运用达到了一个高峰。到了唐朝，国画山水得到了进一步的发展，体现宏伟感与精巧感的青绿山水流行，其以石青、石绿、朱砂等重彩为主、彰显矿石颜料富丽灿烂的色彩运用技巧逐渐发展完善。在唐朝中期，水墨山水画开始出现，这使得国画山水逐渐呈现出了不同的意境。在宋代，国画山水中色彩的丰富度得到了提升，水墨山水成为主流，色彩的运用更加成熟，体现出了独特的时代特征。水墨山水在元代画坛上也占据重要地位，黑色与白色是国画山水的主要色彩，其他色彩通常起到点缀作用。同时，在这一时期，受社会政治环境影响，画家大多在绘画中抒发个人情感，因此，国画山水在风格上也产生了变化。例如，画家经常使用清淡飘逸的墨色来填色，使自身不求名、不逐利的高尚品质借此表达出来[1]。

纵观国画山水的发展历史，色彩的运用、绘画者的品格与文化环境的影响密不可分，其中主要受到了道家与佛家的影响。具体来说，首先，“道”是道家的重要思想之一，在对传统山水画进行赏析时，可以发现许多作品都体现出了道家思想。一部分画家认为国画山水能够将“道”的内涵与人们对“大道”的追求展现出来。因此，在运用色彩技巧的过程中，画家通常会尽可能展现“大道至简”“天人合一”“无为”等理念，使其符合“无色而五色成”的观念，即没有颜色便是拥有颜色。这种作品通常留白较多，辅以阴阳调和的观念，利用黑色作画。其次，佛教自传入中国以来，得到了本土化的发展，并对作画产生了影响。受佛教影响的绘画作品通常会运用红、黄、青、白、黑等颜色，在内容表现方面，画家通常使用这几种色彩将佛家内容与民俗文化内容进行结合，让人们不仅能够体会到作品的主题，还能够感受到佛家的“静”。

二、国画山水色彩的传统运用技巧

（一）青绿山水

青绿山水是最为传统的国画山水种类之一，主要分为大青绿与小青绿。其中，对于大青绿国画山水，绘画者需要注意笔线的组织，保证勾与皴的间接性。并且，不应过多使用墨染，否则会导致预留给大青绿的绘画位置不足。同时，如果使用的笔墨较多，可能会导致画作的整体色调偏暗。成稿后，绘画者要对青绿色的分布进行整体规划。在使用石青之前，绘画者可以先利用花青进行晕染，让画作有深浅浓淡之分，之后，再使用一层浅薄的石青进行覆盖。在进行多次罩染之后，绘画者可以继续使用花青进行点缀。然后，绘画者要进行复勾。在颜料干燥后，经过石青罩染的画作中，可以体现出石头的纹理，为受众带来丰富的观感。此外，在山石方面，大青绿适用于大片草木的描绘，在山的根部展现出赭色土石的样貌。如果山石暴露得较为彻底，则不适合使用大青绿进行作画[2]。

在描绘晴天环境下的雾气与岩石时，为了体现出太阳初升的感觉，绘画者可以使用蛤粉、朱砂、石黄等颜料。其中，使用朱砂部分的石头纹理可以利用朱磦与洋红进行刻画，石黄部分可以利用赭石来增加明亮感與鲜艳感，从而让画作展现浓厚的典雅感，并起到奠定画作基调的作用。在利用石青进行绘画时，对于较近与较暗的山峰，绘画者可以选择头青进行描绘，中距离与远距离的山峰可以分别选择二青与三青进行绘画。在石绿的染法方面，绘画者在使用一次石绿后，需要使用草绿进行勾皴，之后采用淡赭石对该部分进行罩染，最后，再使用一次石绿。石绿适用于描绘树木与草地，为了将用于石体根部的赭石颜色展现出来，绘画者要在此处对石绿进行退晕处理。雾气的色彩使用技法与上述方法类似，通过退晕的方式，逐渐展现纸张本身的颜色，让受众体会到雾气的飘动感。在大青绿的运用中，如果已经使用了勾填的色彩，那么在使用草绿对画作进行通染之后，绘画者要使用花青进行再次勾填，保证画作的层次感。此外，为了使画作能够长期保存，绘画者最好选用矿物颜料进行作画。例如，《千里江山图》使用的就是矿物颜料，其至今能够保持颜色鲜艳与视觉效果丰富。

就小青绿国画山水而言，青绿在画作中所占据的面积不大，绘画者可以在使用水墨对整体进行设色后，对画作的部分位置上以青绿色。小青绿国画山水的绘画创作具有多样性与灵活性，可以通过多种表现形式呈现景色。例如，绘画者在使用水墨勾勒后，可以使用石绿进行罩染，并使用石青将山峰展现出来。通常来说，在大青绿的创作中，工整性与典雅性是十分必要的，而在小青绿的创作中，既可以有工整的部分，也可以有较为写意的部分，灵活使用绘画技法，使画作具有轻松活泼的风格。在现代的国画山水中，小青绿的绘画技法使用得较为广泛。实际上，无论使用大青绿的绘画技法还是小青绿的绘画技法，草木颜色与山石颜色的搭配都是十分必要的，只有这样，才能够准确地将画作的意境传递给受众。

（二）金碧山水

金碧山水是基于青绿山水发展出的一种传统色彩运用技巧。在运用的过程中，绘画者通过较淡的墨色绘制山石的整体线条，之后，再对绘画部分上色。在上色完成后，绘画者要使用厚重的颜色对山石的整体线条进行再次绘制，让青绿山水的底色能够充分体现出来。同时，绘画者要使用金色进一步勾勒山石的整体线条，让国画山水产生绚丽的效果。例如，如果绘画者想要展现正午晴天或太阳映照的山水效果，则需要对山石的边缘进行金色处理，从而将日光效果形象地呈现出来。并且，秋日阳光照射的金色景象也可以通过运用金碧山水的色彩技巧来体现。首先，绘画者可以使用金色来勾勒树叶，体现秋天树叶金黄的效果。其次，可以使用金粉等来绘制山石，并在整体添加少许白粉色，展现秋季阳光照射的山水景象[3]。

（三）浅绛着色

浅绛着色起源于五代时期，发展于元代，其通常使用水墨与淡赭石对山石进行绘制。其中，水墨应用于山石的背光处，淡赭石应用于山石的迎光处，以体现出山石在太阳照射下的状态。在树木方面，通常使用水墨来点缀树叶，并将赭石颜料运用于树干部分，增强山石与树木的协调感。浅绛着色以水墨为基础，添加花青、赭石等颜料，使画作具有明快透澈的效果。同时，在色彩搭配方面，绘画者可以使用草绿、赭黄等颜色。除此之外，还有另一种浅绛着色的方法。绘画者在人物、房屋、树干等部分添加赭石，先将其统一染成黄色，之后再添加草绿色。随着时代的发展，现代画家对浅绛着色技巧进行了创新。例如：将赭石作为基础色描绘日落西山的场景；将花青作为基础色突出山水场景。这些创新的颜色使用技巧均选用了较多的颜料种类，但是并没有破坏画面整体的视觉效果。

三、国画山水色彩的现代运用技巧

（一）水墨结合

从上文得知，传统的色彩运用技巧主要注重画面整体的精致与色彩的对比。然而，随着文化全球化的发展，近现代的国画山水融入了更多西方国家的色彩运用技巧。例如，在绘制青绿山水时，绘画者会使用较暖的颜色来描绘暗处，并重视色彩填充形状与色彩的冷暖对比。例如，画家张大千受到了西方抽象派绘画的启发，依照青绿山水的技法，发明了泼墨与泼彩的色彩运用技巧，提升了水色与墨色之间的配合性，增强了画作的表现力。如今，这种技法已经得到了推广。《山高水长》便是水墨结合的代表作品，这幅作品具有明显的抽象特征。对画作的细节进行分析，其描绘的山谷展现出了变化性强、冷色与暖色互相搭配的特征，充分体现了山谷深处的未知性。在欣赏这幅画作时，受众仿佛能够直接感受到山谷的清凉感。色彩方面，墨色与水色更加自由地体现在了画作中，有效提升了色彩的变化性。石青颜料与墨色形成了鲜明的对比，使色块的形状与颜色的覆盖面积布设得更加科学。同时，画作加入了建筑、草木等元素，增强了画面内容的丰富性[4]。

（二）石墨结合

关于石色与墨色的结合，石色能够对一部分色块起到覆盖的作用。在使用传统色彩技巧作画时，绘画者往往偏爱透明性更强的植物色，让画作更加自然。然而，近几十年来，色彩变化的多样性更受到画家的欢迎，尤其是在展现偏灰色物体的冷与暖方面，绘画者会在画作中添加透明性不强的颜色，以提升色彩整体的协调性，使石色与墨色有机融合。同时，画者不但会使用传统的颜料，还会运用水粉或化学颜料。例如，画家林风眠就通过石墨结合的方式创新了青绿山水的绘画技巧。具体来说，首先，要将石色与其他颜色进行调配，并利用调配后的色彩作画，从而更好地体现色彩之间冷与暖的对比。其次，利用颜料填满留白部分。以上步骤受到了由暗到明、注重整体过程的西方绘画技巧的影响，色彩具有较强的个性特征。在画作《秋艳》中，林风眠将赭石与蓝色颜料、紫色颜料进行结合，并加入了水粉颜料，将中国画特有的干净透明与西画中色彩的鲜丽光亮融为一体[5]。

（三）重彩

除了对青绿山水进行创新之外，近现代画家对技术与材料也进行了创新，让一部分国画山水作品的色彩表现形式从外部转向了内部，提升了画面的色彩表现力。在实际的作画过程中，画家对作画方式进行创新，并在画作中使用了对比鲜明的色彩，让画作的风格有所改变，促进了国画山水的色彩使用在多个方面的发展。重彩是这类创新方式的代表，主要受到了日本画作用色思路的启发。绘画者通常选用天然石、水干颜料，以及云母、晶体等材料。在作品的创作过程中，绘画者不仅会使用传统的绘画技法，还会使用其他种类画作的技法，如喷色拓印等，使色彩呈现更强的张力。例如，黄永玉的《荷花》便是运用重彩技巧的代表作品，画面的主体颜色为黑色与白色，二者形成强烈的明暗对比。同时，对重彩技术的应用提升了画面整体的表现力，将荷花亭亭玉立、不可亵玩的清高、孤傲的特征充分地表现了出来。

（四）改变设色顺序

传统的国画山水对作画的步骤有所考究，通常按照“勾、皴、点、染”的顺序对色彩进行布置。然而，到了现代，画家为了对色彩进行创新展示，对传统的布色顺序进行了调整。其中，上色后再进行勾线及勾线与上色交替进行的方式较为常见，这些方式在一定程度上创新了色彩的展现效果。同时，一部分画家还会使用揉纸法等方式，让色彩的展现方式更加多元化。例如，在作画的过程中，绘画者可以在空白画纸上添加各种自身偏好的颜色，为墨与色打下基础。之后，可以在色彩衔接处与墨痕处对线条进行勾勒，营造画作整体意境。最后，对画面的虚实、冷暖等方面进行调整，具象化呈现国画山水的整体效果，从而使画作既具有寫实特征，又具有抽象特征。

四、结语

国画山水是我国历经千年的发展而形成的独特的文化遗产，能够充分体现中国特色与中国意境。从发展历史来看，国画山水在各个时代呈现出了不同的色彩运用特征。传统的青绿山水、金碧山水、浅绛着色等方式均展现出了流程特色与严谨特征。随着时代的发展，国画创作者将我国传统国画山水用色理念与西方绘画理念进行了结合，创新了色彩运用技巧，有助于国画山水与时俱进。

参考文献：

[1]陈来国，陈友林，张潇之.国画山水创作存在的问题与对策[J].艺术家，2022（9）：30-32.

[2]刘晓华.谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合[J].陶瓷科学与艺术，2022（8）：92-93.

[3]董岳.国画山水的色彩运用探析[J].参花（下），2022（6）：63-65.

[4]刘秋雅.中国山水画创作中的意境营造：评《国画山水》[J].给水排水，2022（6）：165.

[5]王朝晖.国画山水中的意境分析研究[J].大众文艺，2021（16）：14-15.

作者简介：张海鹏，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。