王安石山水诗的特色分析

蔡宝拴

王安石精于写诗，除吟咏生活、自抒心情外，又言志载道，含经世致用之思，可与杜甫诗相媲美。本文介绍了王安石山水诗的类型，从清丽柔美的审美、婉转细致的风格、推敲锤炼的字词、别具一格的色彩等几个方面总结了其山水诗的特色。

王安石是北宋时期的著名政治家，关于他的研究历来是以其政治主张、散文成就为主，实际他在诗歌上也有较高的造诣。据统计，王安石一生共创作了1680首诗歌，其中山水诗共有721首，比例颇高，研究这些诗作，有助于拓展同学们对王安石的认识。

一、王安石山水诗的类型

王安石在儿时就跟随父亲，足迹遍布多地，入仕途后也曾到多地为官，领略了祖国的大好河山，这也为其山水诗的书写提供了丰富材料。纵观他的山水诗创作，最常见的有三类：

一是山川名胜类。年少成名的王安石心怀远大理想，主动到多地担任地方官，足迹遍布全国：22—25岁，他任官于淮南，后又到京师；27—30岁，他任官于鄞县（今浙江宁波），后又归临川，还曾到舒州、常州入职。为官期间，王安石多次进行田野巡视、民间访察，晚年又隐退金陵，这极大地丰富了他的人生经历，使他饱览各地美景，创作出大量山川名胜类的作品。如在《和曾子翊授舒掾之作》中，王安石展现了舒州优美的山水、此地淳朴的民风；在《天童山溪上》中，描述了天童山的风景幽胜、寺庙雄古；在《和平甫舟中望九华山二首》两诗中，描写了九华山的云雾、林木、岩石、流泉之美。

二是江南山水类。在仁宗庆历七年（1047），王安石于鄞县任职，此地的苏杭水乡颇有名气，他走访乡间美景，与朋友诗酒往来，醉心于苏杭山水，创作了一系列关于江南山水的诗词。以《平山堂》为例，此地为欧阳修昔日政绩所在，王安石在途经扬州平山堂时有感而发写下此诗，首句以“走”描述了平山堂的山势，接下来写出了其宏伟壮观，全诗布局巧妙，既展现了自然山水的明丽风光，又描述了当地的风土人情，遥想当年欧阳修在平山堂宴请宾客的情景，借此诗来咏怀古今。

三是塞北风光类。在仁宗嘉祐五年（1060），王安石有一段难忘的使北经历，在使北途中创作了40余首诗歌，描述了塞北山水。以《入塞》为例，该诗描述了燕地百姓为宋朝使者送行的场面，边界落雨纷纷、乱云低垂，马上的使者渐行渐远，燕人们流泪不已，整幅送别景象十分凄凉。在全诗中，诗人多次使用“雨”来描述塞北的荒凉意境：“荒云凉雨水悠悠，鞍马东西鼓吹休。尚有燕人数行泪，回身却望塞南流。”而在《将次洺州憩漳上》与《宿雨》中，尽管描述的是初春景象，但诗歌中的意象与江南春光明显不同，均显示出北国的荒凉之感。

二、王安石山水诗的特色

（一）清丽柔美的审美

王安石的山水诗常常呈现清丽柔美的氛围，黄庭坚十分推崇，他用“雅丽精绝”四字来评价。如在《西太一宫楼》中，王安石借景物描述秋日的闲淡景色，隐隐透露其内心的凄凉之感，紧接着又用炊烟来描述思乡之情，衔接得当。他的山水诗刻画得非常细腻且情感浓郁，正如王夫之提到的“一切景语皆情语”，诗人通过对景色的细致描写来抒发情感，此时尽管秋日景色已经衰败，但在阳光的照射下依然别具特点，充满清丽之感。当然，王安石山水诗也不单一局限于同一种艺术风格，除了清丽柔美外，他的部分山水诗也有苍凉豪放之感，如《望晼山马上作》（又名《望皖山马上作》）、《登大茅山》、《露坐》。总体来看，王安石的山水诗阴柔清丽，又带有静寂之感，这与诗人信仰佛禅有关。诗人静心观察山水，自然产生了愉悦的情趣，让诗歌呈现出阴柔清丽之美。

（二）婉转细致的风格

王安石饱读诗书，尤其是精读唐诗。唐诗追求“文外之旨”的审美特征，他深受其影响，在自己的诗作中表现出“深婉不迫之趣”。不仅可细致地呈现出山水中的静态美，还能够捕捉到山水的动态美，给人身临其境之感。

以《江宁夹口三首》（其三）为例：“落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。”此诗描写的是秋天的景象，诗人乘船到江口，停船后上岸看到了寂静的景致，江面波光浩渺、月色茫茫，朦胧月光若有若无，此时的画面是静态的，很快一声关门声打破了寂静，让画面动了起来，最后画风一转，描述了枯树在雨水的侵袭下摇摇欲坠，使其联想到岁月的流逝。通过对月色、江水、舟、小店、灯、枯树的描写营造出萧索、沉寂、凄迷的景象，表达了诗人探寻岁月流逝的复杂心情，既有自信，也有愁苦与孤寂。《江宁夹口三首》（其三）造景方法与《枫桥夜泊》类似，诗人的观察非常细腻，比之《枫桥夜泊》，王安石的描述更为深刻，在描述景色的同时又暗含人生哲理，别具匠心。除此之外，王安石的《山行》《重游草堂寺》等山水诗，也无不如此，他的景色描述颇具画面感，对景色外在的探寻具有深刻的人生哲理。

（三）推敲锤炼的字词

王安石山水诗也非常重视文字的锤炼，在这一方面，他深受杜甫的影响。杜甫可谓炼字能手，能够完全将自己的心境融入诗歌中，王安石继承了其炼字方法，具有语意皆工的成效。一方面，他对动词的使用非常精练传神。宋朝诗人十分关注意象关系的调整，常常醉心炼字，王安石的山水诗常使用具有动感的词，如在《仲明父不至》中，诗人用“出”“映”“升”“隐”“占”“投”几个动词呈现出雨鸟归寂、月色烟冥的景象；在《东皋》中，用“流”“没”二字表现出草盛花繁之美，动词的使用让整个景色有了摇动之感。又如在《山樱》中，“抱”字的使用非常用心，既为山樱赋予人的温度，也描述了风水樱花、花香飘逸的动人景象。此字在全诗屡次出现，生动表现出山水花木之间的情感；“嫌”字的使用也十分传神，就像春风有了人的感情一样。

另外，王安石还善用叠字和重言。叠字能够让诗歌更具韵律美，根据统计，他的诗作中叠字使用较多的有“纷纷”“悠悠”“漠漠”“冥冥”“区区”“漫漫”“忽忽”“泠泠”等。用叠字来状声摹情，展现出山水之情的精妙，这是王安石擅长的。如《题舒州山谷寺石牛洞泉穴》：“水泠泠而北出，山靡靡以旁围。欲穷源而不得，竟怅望以空归。”诗的上半句是山水对句，下半句描述了遗憾、惆怅之情，以“靡靡”来构造出清冷、广漠的空间。在《题舒州山谷寺石牛洞泉穴》中，诗人探索大自然的起源，从“穷”“竟”即可看出，但最后以“泠泠”“靡靡”收场，表現出他低落失望的情感。

（四）别具一格的色彩

在古代诗歌中，色彩是不可或缺的重要组成部分，纵观唐宋大家，多擅长颜色的运用。如李白善用白色、青色、金色来营造氛围；王维善用白色、绿色、青色来营造宁静、清幽的场景；李贺则善用绿色、红色、紫色来营造怪异诡诞的空间……王安石也非常善用色彩来营造气氛，根据粗略统计，在他的1000余首诗中，有600余首使用了与颜色有关的字词，占比近40%，其中以白色、绿色为主，白色使用得最多。如在“屋绕湾溪竹绕山，溪山却在白云间”（《定林所居》）中，竹是绿色，云是白色，清丽的画面烘托出宁静自得的心境。

王安石的山水诗除了描写景色之外，还融入了诗人的情志，通过对其山水诗特征、内蕴、情感与类型的分析，可以看出他的山水诗有着较高的艺术造诣。在人生的不同阶段，王安石的山水诗风格各异，可无论是早期雄健峭拔的诗风还是晚年自然清新的特色，都为宋代山水诗的发展做出了突出贡献。