文化寻根:从中国古典舞“提沉”辨析“气”的训练价值

高 杨

(沈阳音乐学院舞蹈学院,辽宁 沈阳 110169)

引言

“气”是中国传统哲学、美学的一个特有概念,也是中国古典舞训练、审美所独有的核心元素。它贯穿于舞者身体运动以及情感表达的始终。“气”在中国古典舞中的地位,就如其在人体生命中一样重要,对撑持人体生命、激发身体活力、调节身体运动趋势,起到举足轻重的作用。

(一)研究背景与问题

在中国古典舞课堂训练上,虽然我们时常会听到老师强调“气”的重要性,并告知学生:不要僵,学会呼吸,动作要伴随着呼吸来做。然而,哪有学生没有听过这样的建议,谁又能将“气”或者“呼吸”,科学地运用于身体动作之中?李馨、苏娅谈道:“使得学生对‘气’的把握与运用如同爬‘天梯’,知其重要,但无从落实,甚至有些学习者学了十年的古典舞,但对于‘气’的掌握与认识,仍是‘外加香油一勺’的添加剂,而不是融于血液中的‘生命能量与运动动力’。”[1]究其根源笔者认为,并非学生不采纳运用“气”舞动肢体的建议,而是他们没有掌握,甚至不知道如何运用“气”来带动身体运动或舞姿展现的方法和能力。纵观近60年的当代中国古典舞蹈发展,至少有三分之一的教学内容源自芭蕾的系统化训练。虽然有相关中国古典舞专家依据戏曲、武术等传统,将芭蕾舞手位以及身体姿态进行民族化整理,但从舞者运动形态与身体力量来看,其仍然体现出明显的西方式身体符号特征。如果说中国古典舞蹈身体符号的变异,是源于芭……