高校美术专业色彩基础课教学的优化研究

摘 要：在高校美术教育中，色彩是美术学科大类的一门基础必修课程，该课程对学生色彩审美、造型能力及创造意识等方面的培养具有十分重要的意义。然而，现有的色彩课程教学方式较为传统，难以满足当下学生美术教育的发展需求。鉴于此，从高校美术专业色彩基础课教学改革的必要性入手，以高校油画专业为例，结合高校油画专业色彩基础课教学的实际情况，分析其中存在的问题，并提出针对性的优化路径，旨在强化高校美术专业色彩基础课教学质量，提高学生的人文素质与专业素养水平，推动我国油画事业的发展。

关键词：高校；油画；色彩基础课；美术教学

现代美术教学体系以传授素描、速写及色彩等知识为主。在创作美术作品的过程中，对色彩的有效利用可给观赏者带来视觉上的强烈冲击。色彩可谓是美术创作中十分重要的表现元素，也是美术教学中不可缺少的一部分。对高校美术专业学生而言，色彩课贯穿其大学四年课程中。以油画专业为例，从高校油画专业色彩教学情况看，随着时代的发展，传统教学模式存在的弊端不断出现，逐渐难以满足我国油画风格的多元化发展需求[1-2]。由此，优化当前高校油画专业色彩教学模式十分必要且迫切。基于此，此次研究面对当下发展格局，展开对高校美术专业色彩基础课教学的优化研究，以此不断提高高校美术专业人才的综合素质。

一、高校美术专业色彩基础课教学改革的必要性

（一）有助于提高学生综合素质

在高校美术专业教育过程中，色彩是十分重要的表现元素，可直接影响学生所创作的美术作品的最终呈现效果。高校美术专业色彩教学改革，可调动学生学习美术基础内容、色彩运用等方面知识的积极性、主动性及创造性，这不仅关系到学生美术专业素养的提升，还对其美术实践能力提升具有显著影响。尤其是随着时代的发展，新的格局对美术教学提出全新的要求，教师要紧跟时代发展，在色彩教学过程中既要强化学生对色彩理论知识的把握，还需要提升学生的色彩表现力。改革高校美术专业色彩教学可促进这一目标的实现，有助于提高学生的人文素质与专业素养水平。

（二）有助于增强学生创新意识

对高校美术专业色彩基础课教学进行改革，这是由于当前美术专业色彩教学模式较为传统，很多高校过分重视学生理论知识的掌握，忽视学生创新意识、创新能力的培养，难以满足当下我国美术创作领域的多元化发展需求。而顺应时代发展改革后，在教学过程中教师自然比较重视社会所需要的创新型人才的培养，在开展色彩教学时，会重点关注学生创新意识、创新能力的培养，以此培养出高素质水平的美术专业人才。由此，做好美术专业色彩教学改革工作，可有效解决此问题，从而真正培养出社会所需要的创新型美术人才，而学生也可以借助色彩呈现的语言表现创作出优质的美术作品。

（三）有助于促进学生终身发展

随着教育改革的不断深化发展，高校需要打破传统教学方式，在色彩教学中不仅要加强学生创造能力的培养，还要关注教学的实用性。正因为如此，高校在美术各专业色彩教学方面设置了一些实用性较强的课程内容，比如观察与表达（创作基础）、绘画形式语言研究等。学生要想学好该课程内容，必须具备扎实的美术基础，还要有一定的实践能力，这样才能满足社会文化发展对美术专业人才的需求，有效促进学生终身发展。由此可见，对高校美术专业色彩基础课进行改革十分必要，可拓宽学生艺术视野，促进其终身发展。

二、高校油画专业色彩基础课教学存在的问题

（一）色彩课程设置与教学内容简单化

目前，高校油画专业通常开设静物、风景、人物创作等课程，除了毕业创作外都以写生为主，并辅以临摹。这样的课程设置与教学内容比较简单化，无法对学生进行多角度、多层次及多方面的训练，在一定程度上使学生写生与创作之间产生脱节，到毕业创作时，部分学生很难创作出高质量的油画作品。另外，在教学过程中，部分课程内容无法有效衔接，学生的学习效率并不高，所取得的进步也不明显。对油画专业学生而言，色彩课贯穿其大学四年课程中。学生在学习过程中主要学习创作油画静物、风景及人物等内容，在学习过程中以写生为主，而这些内容只存在主题表现上的不同，学生的临摹绘画技巧虽然可以大幅度提升，但难以掌握新知识，长此以往，学生对油画学习的兴趣大大降低，阻碍其综合素质水平的提升[3]。比如，教师在讲授调色知识时，教学目标是让学生掌握光学调色与颜料调色之间的联系与区别，而教学过程中教师只是让学生观察物体的原色，根据黑白灰处理画作，这样的教学内容比较简单，学生很难掌握原色、多色、中间色等概念的含义，难以获得較好的学习效果。

（二）色彩教学模式较为陈旧且单一化

从各高校油画专业色彩教学情况看，主要沿用传统的色彩教学模式。该模式比较陈旧、单一，比较侧重学生绘画技能的训练，忽视对油画专业相关理论知识的学习，侧重学生“以技入道”，往往采用统一的实践教学方式要求学生，教学内容偏专偏窄、陈旧重复，导致学生因所掌握的油画色彩知识相对有限，对油画人文内涵了解甚少，所创作出的油画作品虽然画得准、画得像，有立体感，但缺乏艺术表现力，既不生动，也不感人。另外，以单一化的教学模式开展教学，限制了学生的个性发展，这很容易导致学生自主学习能力、自我提升能力减弱，学生很难创作出有思想、有特点的作品。这样的教学模式采用的教学方法较为单一，对学生而言十分枯燥，难以促进学生的发展，不利于学生个性与综合能力的培养，从而真正满足社会发展对油画人才的需求，需要进行改革与优化。比如，在色彩教学过程中，教师可以改变教学模式，在教学过程中引入学生常见且感兴趣的物品，让学生先观察其颜色、形状，之后将其以不同的形式绘画出来。学生在此学习过程中可以感受到色彩应用的乐趣，并在油画创作中展现出来，有效强化色彩教学效果。

（三）现有教师色彩教学专业水平有限

我国油画专业发展至今，在语言表述、形式表达等方面均发生巨大的变化。就高校油画专业色彩教学而言，现有教师数量有限，且部分教师只关注自身的专业内容，在自己的教学领域内潜心钻研，虽然具有丰富的教学理论知识，但在教学中过于遵循传统教学思路，侧重学生专业技能教育，忽视学生人文精神在教学中的重要意义[4]。比如，教师在讲解固有色、光源色、环境色知识点时，不应该局限于传统教学方法，让学生只临摹著名油画作品来了解固有色、光源色及环境色知识点，而忽视作品中蕴含的人文精神，这会导致学生无法深层次了解色彩知识，很难利用色彩表达自身的情感，自然也无法创作出较好的油画作品。另外，一些高校美术教师与学生的有效沟通不足，不了解学生对哪些色彩课程内容感兴趣，只按照个人经验与习惯出发，在油画教学中以写实为主，教学存在片面性，学生所创作的油画作品缺乏个性及创新性，且同质化倾向突出，难以引起观赏者的共鸣，所取得的教学效果不佳。

三、高校美术专业色彩基础课教学改革优化的路径

（一）结合学生学习特点，合理设置色彩教学课程

对高校美术专业色彩教学，需要结合学生学习特点，在日常写生教学中加入创作环节，帮助学生尽早树立创作意识，积累创作经验，这样学生经过静物、风景、人物画创作等课程内容学习后，可独立创作出具有高审美品位的作品[5]。另外，教师对各课程教学内容做到合理衔接，要求学生在掌握理论知识后，根据要求进行临摹、写生。而在学习过程中，学生会遇到一些问题，教师为了提高学生的创作兴趣，充分发挥其想象力，需要鼓励学生带着这些问题在临摹中寻找答案，这在有效发挥临摹作用的同时，可以培养学生的艺术创作思维，让学生在绘画之前做到心中有数。为了更好地培养学生，教师应该丰富与细化教学内容，可以将教学内容分为理论、临摹、写生、创作、评价及总结六个环节。在讲解理论内容时，除了讲解基础知识外，还可以分析优秀作品，对其构图、色彩运用及表现方式等进行讲解，鼓励学生选择喜欢的作品深入分析；在临摹时，让学生先了解作者创作思路、观察方法等内容，之后学习作者的创作技巧与手法；然后进行写生，在此过程中，教师要鼓励学生开展创作，并对其作品进行合理评价；在总结阶段，教师不但要反思自己的教学，还要引导学生总结所学的知识点，反思学习存在的问题，记录自己在创作过程中获得的灵感与感悟。这样既可以巩固学生所学，还可以帮助其积累艺术经验，提高艺术理论水平，以此综合提升学生的创作水平。

比如，对凡·高《星月夜》的教学，可以先让学生了解凡·高及其油画创作技巧等，学生通过观察了解到其采用夸张的绘画手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面仿佛被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，呈现一种脱离现实的景象，将作者躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界淋漓尽致地展现出来[6]。先讓学生对该作品进行临摹，并带着自己的问题进行思考，最后让学生写生属于自己的《星月夜》油画。学生在此学习过程中找寻答案，在掌握相关理论知识后，有效发挥自己的想象力，创作出自己的油画作品，学生在此过程中的学习兴趣与创作能力将大大提升。

（二）跳出学科思维禁锢，实行多元化的教学模式

对高校油画专业色彩教学，教师要顺应时代发展，跳出学科思维禁锢，结合教学的实际与学生全面发展的要求更新自身教学观念，打破传统单一化教学模式，实行多元化的教学模式开展教学。首先，教师在开展教学时要以学生为中心，引导学生开展自主学习，在此过程中，教师应该发挥自己的组织、引导解惑作用，努力调动学生学习的积极性，让学生积极参与课堂教学，使学生的主观能动性得到充分调动与有效发挥，以此达到较好的学习效果。其次，教师在教学时，除了侧重学生绘画技巧的教学外，还需要将理论与实践相结合。在教学时，教师应先讲授与油画相关的理论知识与名家作品，之后让学生掌握相应的理论知识，然后将学生感性认知与理性认知相结合，进而开展具体性的绘画实践。最后，教师要利用现代化教学方式，借助网络开展教学，让学生了解前沿的艺术资讯，开阔自身视野，提高自身综合水平。

比如，在色彩教学指导过程中，教师可以借助莫奈的《睡莲》来强化学生对光源色的应用。在此过程中教师可以先通过网络获取《睡莲》的图片供学生欣赏，之后介绍作者同期的油画作品，从这些作品中学生可以了解到作者的创作风格。学生从作品的整体表现看，了解到莫奈通过光与色的交相辉映表现睡莲，使画中的睡莲充满无限生机。最后，在学生了解其绘画技巧后，教师针对学生个体化差异进行指导，让学生发挥自己的想象力与创造力写生睡莲，以此促进学生的个性化发展。

（三）更新教师教学理念，建设高素质的师资队伍

就色彩教学而言，教师在进行教学时，不能只强调学生专业知识的培养，忽略学生人文综合素养的培养，而是要加强其人文素质教育，提高学生的美术综合素养。因此，教师应该紧跟时代发展步伐，更新自身教学理念，综合提升自身的教学水平。要实现教师综合素质水平的提升，首先，高校应该加强对现有师资人员的个人艺术素养与教学能力的培养，适当引进高素质的油画专业人才，其不但要热爱油画艺术，而且要对油画艺术有不断学习的热忱。其次，高校可定期组织培训活动，让各高校教师之间加强沟通联系，分享与总结教学方式，了解自身不足的同时，提高教学水平。高校油画专业教师不但要懂艺术，更要懂艺术的传播与传授，这就需要综合考虑其文化素养，不断提升艺术创作能力与理论知识教学能力，这样才能建设高素质的师资队伍。

四、结语

高校是培养与输送高素质人才的主要场所，随着社会对教育的重视程度不断提高，对学生综合素质的培养也在不断强化。为了突破当前美术专业色彩教学的困境，美术专业教师需要合理设置色彩教学课程，跳出学科思维禁锢、充分挖掘教学资源并不断提高自身综合素质，从而提高美术专业色彩基础课教学质量与学生综合素质水平，以此培养出高素质的美术专业人才。

参考文献：

[1]刘海洋，李瑞鹏.高校美术教育中色彩教学改革研究[J].艺术科技，2022（8）：216-218.

[2]刘斌.地方性高校美术学专业的油画教学改革[J].湖南科技学院学报，2018（5）：149-150.

[3]向虎.高校油画教学中色调的生成与审美[J].滁州学院学报，2022（4）：112-116.

[4]王睿.多元美术文化发展背景下高校油画教学探究[J].延边教育学院学报，2022（1）：13-15.

[5]张本霞.探究油画教学中色彩的形式语言表达[J].牡丹江大学学报，2021（9）：91-96.

[6]黄思洁.面向应用型人才培养的高校油画教学改革探索[J].文化创新比较研究，2018（16）：115-116.

作者简介：

阿力木江·卡斯木，硕士，新疆艺术学院设计学院讲师。研究方向：造型基础与油画色彩语言。