民间文学的创造性转化、创新性发展
——以新疆歌舞剧《玛纳斯》为例

□ 杜庚隆 金 蕊

《中国民间文学大系·史诗·新疆卷·玛纳斯分卷（一）》

民间文学是传统文化的重要根源，在新时代更好发挥民族文艺促进中国式现代化的力量，需要实现民间文学的创造性转化和创新性发展。新疆歌舞剧《玛纳斯》传承了柯尔克孜族史诗《玛纳斯》，以民族美学意象讲述史诗传奇故事，以舞台艺术抒发时代精神，实现了民间文学与舞台艺术的双向推动，为中华民族民间文化的改革创新提供了新疆案例。

歌舞剧《玛纳斯》以柯尔克孜族民族英雄玛纳斯的人生历程为主线讲述了柯尔克孜族儿女团结奋斗、保卫家园的故事，展现了中华民族的精神面貌和文化特色，是首届新疆文化艺术节上展演的优秀剧目。2023 年4 月7 日晚，歌舞剧《玛纳斯》登上新疆人民剧场的舞台，在现场经久不息的掌声与欢呼声中落下帷幕。从2020 年初的南京首演，到2023 年3月该剧赴北京展演，收获的业内专家和现场观众的好评说明了该剧作为由中华民族优秀传统文化改编的作品所承载的中华民族的磅礴精神能量。

歌舞剧《玛纳斯》的创作基础是柯尔克孜族的英雄史诗《玛纳斯》，与《格萨尔王传》《江格尔》并称为中国少数民族“三大英雄史诗”，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

作为中国史诗类民间文学在新疆地区的典型代表作品，初现于9—10 世纪的《玛纳斯》在千百年来经历过世世代代琢磨打造，承载了柯尔克孜族人民历史传习与文化传承的崇高使命。

作为中国新疆的代表性人类非物质文化遗产，《玛纳斯》具备极高的艺术、文化与历史价值。浓厚的民族特色，又使它深受世界各民族人民的喜爱。这颗世界文学艺术殿堂中的璀璨明珠，如今又在歌舞剧《玛纳斯》的演绎下完成了创造性转化和创新性发展，拓展了新的受众，焕发出新的光彩。

一、传承是创造性转化的基础

千百年来，传奇英雄玛纳斯及其子孙七代带领柯尔克孜族儿女追求幸福生活的故事，在帕米尔高原上经久流传、生生不息。柯尔克孜族民众以玛纳斯的故事为题材，在古代传说、歌谣、谚语等民间文学的基础上结合历史的发展脉络，创作出语言上韵律丰富、情节上曲折精彩、效果上震撼人心的伟大英雄史诗《玛纳斯》。《玛纳斯》全诗共八部，单独成篇的各部按照父子血缘谱系在时间上相互衔接。全诗情节跌宕起伏，内容充实饱满，其中以讲述首代英雄玛纳斯的第一部最为优秀精彩，在篇幅上占到整部史诗的四分之一。新疆民族歌舞剧《玛纳斯》正是根据第一部《玛纳斯》改编而成，共分为序歌《千年英雄赞》以及《诞生》《结盟》《大婚》《远行》和尾声《回归》6 个部分。

柯尔克孜族传统的《玛纳斯》口耳相传，传唱者被称为“玛纳斯奇”。一代一代玛纳斯奇承前启后，使得史诗得以延续。歌舞剧《玛纳斯》正是以当代玛纳斯奇的吟唱统领全剧。剧中玛纳斯奇柯尔克孜语的唱词作为舞台表现的组成部分被设计进剧中。玛纳斯奇一遍遍恰到好处的演唱奠定和强化了歌舞剧主题作为历史传奇的神圣性，创新性的组合突显出歌舞剧磅礴的民族史诗格局。

一直以来，《玛纳斯》都是以“玛纳斯奇”单人无乐器演唱的形式进行传唱。随着时代发展和社会变迁，为了让各族观众了解和喜欢《玛纳斯》，出现了丰富的表现形式如合唱、伴器乐演唱、对唱、歌剧、舞剧等，不同的传播媒介如网络视频，不同的文化空间如实地景区与文化节。无论以什么样的方式登上舞台与观众见面，对经典的传承是实现创造性转化的首要基础。

二、精美的舞台布景再现传奇

导演团队通过舞台软硬景片的布置打造出唯美的草原意境，呈现精彩的视觉效果，给观众震撼的视觉感受。如在《大婚》与《结盟》中，使用中景与远景片完成毡房内的写实内景布置，还原柯尔克孜族聚居区以及帕米尔高原的自然景致与民族风情。又如在《出征》一章，使用远景片搭建出层峦叠嶂的山体，写实与写意并举的外景布置，帮助演员完成玛纳斯母子依依惜别的情节，使观众对以玛纳斯为代表的柯尔克孜族儿女舍小家为大家的奉献精神感动。

除此之外，歌舞剧《玛纳斯》整场通过使用投影纱幕与灯光，突破人前景后的传统舞台形式。大型舞台剧专用投影纱幕为观众营造出沉浸式观赏体验。如在《迁徙》一章中使用纱幕在演员与观众之间投映出风沙雨雪，体现出柯尔克孜族人在迁徙过程中遇到的极端恶劣天气环境。

这样“景前人后”的舞台设计，与“人前景后”的传统舞台结合使用，互相转换，使得舞台上的演出犹如从历史中走出来，栩栩如生。口头传唱的柯尔克孜族民间史诗，从背景幕布走到舞台，再走到观众的面前，与观众互动，再走回幕布，令人印象深刻。荧幕造景时刻调整舞剧人物与观众的距离，演员时而走在观众间表演，时而隔着荧幕增加与观众的距离，在增强舞台呈现力的同时，更赋予了观众无限的想象空间。

三、精彩的舞台表演重演史诗

“前看似猛虎、后观像雄狮，矫若巨龙，捷如苍鹰；出征时有猛虎开道、黑熊随后、神龙护体；头戴铁盔、身着战袍、肩背战斧、手持长矛、腰挂宝剑，驰骋疆场……这，便是英武豪壮潇洒自如的柯尔克孜族民族英雄玛纳斯。①”歌舞剧的舞台表演在传承民间史诗经典的基础上，将民族歌舞与民间文学融合，以玛纳斯为代表的柯尔克孜族儿女的神勇形象跃然台上。

出生、结盟、婚礼、远行、回归。在舞台的时空魔法下，玛纳斯从尚在襁褓的婴儿，变成聪明勇猛的男子汉，再变成带领将士远行的先锋，时光使他得到磨炼，从无忧驰骋草原海子的俊朗青年成长为肩负部族兴亡重任、带领将士远行的首领。英雄玛纳斯的人生历程是本剧叙事的中心线，是历史中无数柯尔克孜族儿女保家卫国的象征。孩提时代的懵懂天真，青年时代的活泼勇敢，壮年时代的智慧担当，主要角色的演员通过区分不同年龄阶段里不同的造型与舞蹈动作，生动地塑造出了人物不同时期的思想感情、性格和精神面貌。

群舞将帕米尔高原上的种种生活场景融合在舞蹈中，如年轻人的骑马叼羊游戏和制作马奶酒的场景，既使人领略民族风俗又推动剧情发展。单单一个骑马场景，有如春风拂面般轻松欢快的骑马描绘了柯尔克孜族人美好的幸福生活，也有事务紧急时的勇猛疾驰体现了草原面临的危机，通过这样表演的对比与组合，营造出舞台上波澜起伏的史诗画面。演员们借助舞蹈队形以及不同力度、速度和幅度的舞蹈动作，不断推进视觉画面的更迭，创造出深邃的诗的意境，具有很强的艺术感染力。

扮演成年玛纳斯的巴合提白克·艾克拜和扮演卡妮凯的图尔荪阿依·萨拉马提在《大婚》一章的双人舞尤其令人惊叹。一方面歌者叙事，舞者抒情。玛纳斯与卡妮凯的爱情，借由双人舞的表现形式得到展现；另一方面高难度的托举动作使得舞蹈的技巧性与观赏性大大增强，借由演员轻盈优雅、配合默契的表演折服了观众。

歌舞剧《玛纳斯》中的双人舞场景

歌舞剧《玛纳斯》中的叼羊场景

在歌舞剧前后衔接的两章《大婚》与《远征》里，双人舞结束后出现相似的舞蹈动作——扯衣襟。相恋时，玛纳斯不舍卡妮凯离去，虚抓衣襟表情意。远征前，面对可能的生离死别，卡妮凯不舍玛纳斯，抓住其衣襟又被玛纳斯放开。玛纳斯与公主互扯衣襟形成前后对比，人物情感色彩由喜转悲，通过舞蹈表现剧情，动人心弦的情感作为细节充实了宏大民族史诗的叙述。

《结盟》一章中，不同部落的人相聚在一起，通过传统祝酒仪式表示结为一个互帮互助的整体。舞台仪式具有象征性，象征着柯尔克孜族人民同其他民族共同建设美好家园的故事。祝酒仪式是民族交往交流交融的开始，这一情节展现了柯尔克孜族人民团结互助的民族精神，演出了柯尔克孜族人勇敢执着追求美好生活的史诗画卷，又弘扬了铸牢中华民族共同体意识的主旋律。

四、讲好中国故事，传播中国声音

民间文学的创造性转化和创新性发展内涵着对历史的文化自觉与现实的文化自信。歌舞剧结尾成年玛纳斯和孩童玛纳斯同时出现在舞台，正是历史记忆与现代传承的同频共振。在剧作中玛纳斯奇和小玛纳斯奇同台献唱，歌舞剧完成民间文学、戏剧与现实生活的三重呼应。现实生活中，民间文学的传承人玛纳斯奇的代代相授使得民间史诗得以赓续血脉，成为活态的艺术。戏剧吸收现实素材后，在通过舞台还原代际相传的过程中完成民间文学的弘扬，文艺再次作用于现实发展，形成良好循环。历史英雄与史诗传唱人交织表演，建立了历史与现实、舞台与观众的双重联系。第一重联系是历史英雄和传唱人各自的血脉传承，以及传唱人对史诗的延续。历史指向现实，新旧实现交替，艺术象征里的中华民族后代延续前辈的衣钵继续前行。第二重联系是借助舞台实现普通人与历史英雄的联系。时代呼唤英雄人物，社会需要英雄精神，舞台上的表演形成的艺术感染力影响着观众，为中华儿女的奋斗提供精神力量。

如何使用好我国优秀传统文化，做好历史记忆与现代传承的有效衔接是新时代弘扬中华优秀传统文化的重要命题。歌舞剧《玛纳斯》是广大受众了解《玛纳斯》史诗的一个直观窗口，是《玛纳斯》史诗保护和传承的重要途径，具有重要的文化传播作用，是解题新时代弘扬中华优秀传统文化的有力参考。

在舞台上，演员身着基于柯尔克孜族传统服饰加工而成的舞蹈服，灿烂夺目。柯尔克孜族刺绣随着演员的舞姿在灯光下闪耀舞台。这种对于国家级非物质文化遗产的使用使得柯尔克孜族刺绣发挥出当代的价值，在剧中又有如丝线织成中华优秀文化的靓丽华服。此外，歌舞剧运用了口弦琴、库姆兹、笛子等柯尔克孜族民族乐器，展现了地道的柯尔克孜族特色民族音乐文化。在舞台布置与歌词中使用动物意象也是本剧的一大亮点，如《大婚》一章，舞台上按照游牧民族婚礼习俗在毡房正中央悬挂的白绸缎上出现的雄鹰、神鹿、白羊与獒犬。这不仅是柯尔克孜族人的精神图腾，也是具备中国民族精神的中国意象。

歌舞剧《玛纳斯》张弛有度，以具有浪漫主义特质的舞台艺术完成英雄传说的谱写，无论是慈祥伟大的母亲、英勇强壮的将领还是聪颖贤惠的公主都被表演艺术家赋予了活的灵魂。整部剧将爱国爱家的英雄情怀，与勇敢实干追求美好生活的时代之需结合，为各民族团结奋斗，打造中国式现代化提供文化力量。

注释：

①选自《中国民间文学大系·史诗·新疆卷·玛纳斯分卷（一）》，为居素普·玛玛依演唱版本片段。