“原神”游戏艺术风格的分析与溯源

◆ 陆千里（浙江理工大学科技与艺术学院）

国内游戏媒体“游戏陀螺”曾将包括《原神》在内的2020年发布的几款“爆款”游戏的成功归因于“拥有独特的画风”。画风即艺术风格。在笔者看来，稀缺性的画风更易使游戏达到所谓的“出圈”效果。在国金证券研究所消费升级与娱乐研究中心的杨晓峰团队看来，《原神》在画面、交互等方面的水准已可以与电子游戏三巨头之一的日本任天堂公司旗下的主机游戏《塞尔达传说》分庭抗礼。根据杨晓峰团队的研究成果，定义一款游戏画风有两个基本维度——地域风格和人物设计，其中地域风格与文化氛围直接相关，人物设计则是区分画风的写实与否的重要参照。游戏美术与绘画在本质上是相通的，对游戏画风的分析也应从造型的基本元素入手，而非越过造型直接讨论具体特征。

一、多元化的地域风格

风格中存在着认识事物本质的可能性。游戏《原神》中的地域风格是对现实世界时空、地域上的解构与重组。在其世界观的设定中，一片名为“提瓦特”的大陆上存在着七个以七种元素为对应的国家，而当前向玩家开放探索的有风之国——蒙德、岩之国——璃月、雷之国——稻妻、草之国——须弥四块区域。这四个幻想国度被普遍认为，分别影射了真实世界中的四个国家：其中蒙德的原型是以德国为代表的中世纪西欧国家的融合体；璃月音同“礼乐”，其历史、文化与古代的中国如出一辙，然而却有不少日式建筑和现代建筑的特征掺杂其中；稻妻则充斥了和风设计的元素，与江户幕府时期的岛国日本相对应；须弥是以阿拉伯帝国为蓝图，又混以古印度、古埃及等文化要素的空想世界。

《原神》对地域风格的重构主要体现在具有多元民族特点、天马行空的建筑设计中。以中国玩家最熟悉的岩之国——璃月为例：郊外的民居如轻策庄中的普通名宅，从屋顶看应该属于中国建筑屋顶中常见的单檐歇山顶的设计，然而屋檐的中央却有一段拱形的突起，这是目前只在日本建筑中发现的“唐破风”的设计元素，再往下看会发现入口处的门框上方也采用了拱形的设计，不禁使人联想起欧洲文艺复兴晚期逐渐兴起的巴洛克建筑的风格特征；除了唐破风外，璃月的民居、店铺中还出现了大量“千鸟破风”的设计，玩家可能会将千鸟破风误认为是中国古代的十字脊顶，二者间最本质的区别在于后者为屋顶式样，而前者属屋檐装饰件。除了屋檐特征的民族融合外，璃月建筑在比例上也进行了创新，制作组将原本横宽竖窄的立面进行了纵向的拓展，使得这些木构建筑拥有了现代楼房的观感，和玩家脑海中的固有印象拉开了距离，营造出一种“熟悉的陌生感”。

璃月建筑中最具想象力的无疑是那座悬浮于城市上空中的行宫——群玉阁。从屋顶特征来看，群玉阁采用了盔顶的设计，在屋顶上还有高耸的葫芦形塔尖；从塔尖的设计上来看，群玉阁的塔尖并非起到稳定楼体的作用，而更像是现代高楼的避雷针，这也符合其悬浮于高空的设定；从功能上来看，阁在古代一般为藏书或宗教场所，如著名的滕王阁在建成时的主要功能之一便是藏书。群玉阁的正面视图更像是廊桥、塔、阁的混合体，其建筑主体与左右塔楼间由石拱桥连接，后侧如同廊桥般的扇面顶建筑在俯视图中呈现半圆形环抱之势，与圆形的地基相辅相成。尽管群玉阁的空间布置符合中国古代建筑沿中轴线布置的绝对均称的特征，然而纵观整个中国古代建筑史，未有过像群玉阁这般直线与曲线融合排布的单体建筑，仅有近代客家民居群——围龙屋在布局较为接近。另外值得一提的是群玉阁的屋顶使用了黄色的琉璃瓦，而琉璃瓦中黄色最尊，用于皇宫及孔庙。群玉阁的主人凝光身为商人，其住处却使用了皇家的规格，可以由此推断璃月作为一处繁华的商业港口的社会制度更接近于欧洲的资本主义。

综上所述，《原神》中的地域风格具有多元化、架空式的特征，它源于现实生活又更具奇幻色彩，其惊人的想象力在建筑设计上表现得尤为突出。相较于单一地域风格的游戏作品，《原神》画风的针对性虽然降低了，但内容上却更具吸引力。多元化意味着探索内容的多样性，而架空的前提解放了制作组的想象力，使得游戏世界具有了真实感和超现实感。

二、“二次元”风的人物设计

游戏的“二次元”画风与漫画、动画中的“二次元”风格形似而质异。首先，二次元不等于卡通风格。卡通风格的游戏诸如任天堂公司风靡全球数十年的马里奥系列，其人物角色特征、身材呈现出极度简化和夸张取向，人物的造型圆润而无棱角；反观以《原神》《塞尔达传说》为代表的“二次元”风格的人物设计，尽管在五官等局部特征设计上仍保有夸张的处理，但人物角色的身材比例等都与真人保持一致，使玩家可以在最大程度上将角色扮演类游戏中的角色视为自身理想化的替身。其次，二者间是参考与被参考的关系，即游戏的“二次元”画风源自于漫画与动画。《原神》游戏画面中人物角色展示或运动中表征出的“既立体又平面”的介于三维和二维之间的效果，实际上运用了目前在动画制作中广泛采用的“三渲二”技术。“三渲二”（cel shading）是一种非真实感的渲染风格，通过简化的人物建模和非真实感的布光效果使三维画面呈现出一定的平面效果。

《原神》的二次元画风在人物设计上继承了米哈游公司发布的上一款手游《崩坏3》的优点。《崩坏3》的热卖离不开优秀的人物角色设计。优秀的人物角色设计可以使用户为了得到它而一掷千金。米哈游从《崩坏3》的成功经验中得到启发，在保留了原有甜美风格的人物形象的基础上，加入了动画界流行的“三渲二”技术，其最显著的区别就在于光影追踪的加入。《崩坏3》在人物模型的渲染中弱化了光影，角色整体仿佛一直处于无死角的强光照射下，少数衣纹造成的阴影也不会随移动而变化，因此呈现出一种板绘的平面效果；《原神》中的角色无论是静止时还是跑动中，面部、衣纹的光影都会发生有规律的运动，这种光影并非完全依照物体表面的起伏，而是经过概括的。由算法概括了的光影除了可以减轻设备实时渲染造成的卡顿掉帧、处理器过热等现象，还能为玩家营造出一个既有二维动画为美感又有现实世界真实感的世界。

三、唯美主义倾向的画面渲染

复旦大学中国研究院院长张维为在东方卫视“这就是中国”节目中，曾一针见血地指出《原神》的“美术水准是唯美主义”，还盛赞了其对弘扬中国文化起到的积极作用。任天堂将动画“三渲二”技术移植入主机游戏，开启了“二次元”画风的新纪元；《原神》则在此基础上青胜于蓝，将装饰艺术中的线条和图案融入人物角色的设计和渲染中，创造出一种有唯美倾向的“二次元”画风。游戏画风的灵感很多时候来源于艺术作品。《原神》的唯美主义的画面风格，除了从游戏界的前辈那里获取灵感外，还参考了捷克画家阿尔丰斯·穆夏人物装饰画和历史画唯美主义倾向的艺术特色。

在众多有关《原神》游戏的评价中，“唯美的画风”关键词名列前茅，有不少玩家甚至感慨“随手一截就能作为壁纸”。那《原神》具有唯美感的画面风格是如何营造的呢？我们通过观察游戏画面可以发现，游戏人物和背景采用了两种不同的渲染模式。角色身上的光影不像是由太阳光反射而成的，而是宛如神话中的人物，自身散发出光辉，在与背景的对比中产生一种如梦似幻的视觉观感。除此以外，角色模型的轮廓使用了由算法生成的二维轮廓线，线性元素的引入使三维模型拥有了二维动画的质感。《原神》人物模型的轮廓线更是随环境而实时变化的，因光照和周遭景色不同会进行深浅和色相上的变化，使得二者间的对比更加自然。人物角色的唯美感还来自带有装饰审美意味的丰富图案。造型多样的图案增加了角色的个性和细节感，角色身上因装饰带来的复杂线条也强化了与周遭景物的对比。这些图案源于不同民族文化遗产中特有的装饰性元素，装饰图案的大量使用从另一个维度加强了作品的真实感，人物角色因装饰而拥有个性和文化基因，以自然为源泉的装饰元素也使人物产生了华丽的视觉效果。

结语

日本的动画、韩国的电影如今已在世界范围内获得了广泛的认可，形成了一股强大的文化输出浪潮，而历史比它们悠久、内涵更为深厚的中华文化在影响力上却落后于亚洲的邻国。近年来，游戏圈内正发生着可喜的转变：以和风元素为特色的国产手游《阴阳师》火遍了日本市场，实现了反向的文化输出，而以唯美主义为审美倾向、融合装饰艺术特色的“二次元”画风突破了亚洲文化圈，俘获了一众欧美国家的忠实用户。由此可见，文化输出并非只有文学、电影等传统媒介几条道路，文化自信的源泉也可能来自当代。