非遗国粹：一直熠熠生辉的蓝

海云

景泰蓝，中国著名的特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺制作技术达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

一、历史渊源

民间传说，元代初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬。但废墟中出现了一件色彩斑斓、晶莹闪耀的宝瓶。群臣惊讶，献给皇上，说是上天所赐。皇上得到此物爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城所有能工巧匠，限期三月仿造，如若不然，全部杀头，大家百思不得其解，不能参透这上天所赐的工艺。最后只能求助于京城第一名匠“巧手李”，不久，巧手李称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦，云：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”巧手李参透此梦，原来皇宫大火，金銮殿中的宝石金银烧熔在一起形成此瓶。

因为这种珍品是皇宫里一场大火烧来的，于是人们都称其为“奇宝烧”。常人没有资格拥有“奇宝烧”，所以这种艺术成为宫廷艺术。到了明景泰年间，工艺水平到达顶峰。由于产品又以孔雀蓝为主，所以人们就把这种工艺品称为景泰蓝。

二、发展过程

大体上说，明代的胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古居多，主要仿青铜。所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。

清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”“德兴成”制作的景泰蓝做工细、质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款。此时景泰蓝作为陈设品多，不注重实用功能。

三、藝术地位

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家装饰的重要组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝宝石般的光芒总是令人赞叹。

史料记载：乾隆四十四年（1779 年）除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，其余人全部用瓷器。可见，景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，它是身份与地位的象征。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006 被国家列为第一批非物质文化遗产，是值得鉴赏、收藏、送礼的最佳艺术品珍品。

四、艺术特色

景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺，而且吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺于一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。

制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物，它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。

五、制作步骤

（一）设计纸稿

首先由设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。

（二）胎型制作

将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同的形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎， 然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。

（三）掐丝过程

用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白及黏附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900℃的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

（四）点蓝过程

经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。

（五）烧蓝过程

将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

（六）磨光过程

磨光是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

（七）镀金过程

将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附着在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净，进行干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。