钢琴艺术指导为民族器乐注入新活力

◎李振中

钢琴艺术指导即在艺术表演者进行表演时依托钢琴伴奏为表演者提供协助，使其可以更好地进入音乐状态，实现与音乐的充分融合。钢琴艺术指导在诸多方面都有别于传统的钢琴演奏，有着鲜明的艺术特征，不仅可以发挥“钢琴伴奏”作用，还可以在演奏中实现引导功能。钢琴艺术指导与器乐演奏相辅相成，钢琴艺术指导与器乐演奏相融合，能够让音乐作品得到更好的演绎，进而为观众呈现出颇具表现力的音乐作品。随着民族器乐演奏作品的日益丰富，各种民族器乐演奏作品不论是在国内舞台演出中，还是在国际舞台演出中，都占据着越来越重要的地位。这对民族器乐钢琴艺术指导的理论研究、实践操作等提出了更为严格的要求。因此，如何将钢琴艺术指导与民族器乐演奏进行有机融合，使民族器乐作品所蕴含的深厚历史文化内涵得到淋漓尽致的展现，是相关人员需要研究的一项重要课题。

■钢琴艺术指导相关概述

钢琴艺术指导的基本内涵

钢琴艺术指导作为一种独特的艺术表现形式，主要是借助钢琴对作品进行再次创作。在钢琴艺术指导的加持下，作品能够变得更生动形象，更具表现力。钢琴艺术指导的英文名称为“collaborative pianist”，意指钢琴与演唱者或独奏乐器演奏者相互协作。从教育的角度来看，钢琴艺术指导主要包括声乐艺术指导、管弦乐艺术指导以及舞蹈艺术指导三大研究方向。比如，在国外器乐钢琴艺术指导方面，专业器乐教师仅仅对学生开展器乐演奏方法、技巧方面的教育，而钢琴艺术指导则需要从音色、演奏风格等方面入手对学生进行培养。值得一提的是，不同国家地区、不同专业院校在钢琴艺术指导具体课程安排方面各不相同，除包含乐理、视唱练耳等基础课程之外，还有歌词正音、音乐文献与研究、协作钢琴的技巧与实习等课程。

和传统钢琴伴奏相比，钢琴艺术指导更为复杂，其不仅要求演奏者具备过硬的演奏技术，可以形成对音乐作品音乐旋律、思想情感、艺术表达等的有效认识，还要求演奏者与演唱者或者舞蹈演员进行默契配合，共同完成对音乐作品的生动演绎。另外，钢琴艺术指导与钢琴伴奏还有着同而不和的区别。从职能作用角度来看，钢琴伴奏主要服务于表演者，强调的是弹奏；而钢琴艺术指导则追求对整部作品风格特征、表现力的引领掌控，强调的是教学、创作，另外有时也会扮演钢琴伴奏的角色。基于此，相较于传统意义上的钢琴伴奏，钢琴艺术指导更为复杂，可以将钢琴艺术指导界定成一个大概念，钢琴伴奏是其组成部分。针对钢琴艺术指导设置独立的专业，有助于提升伴奏者的地位，充分发挥钢琴伴奏的引领作用，以及展现钢琴艺术指导的基本作用。

民族器乐钢琴艺术指导的发展情况

就钢琴艺术指导的发展起源而言，在19世纪的西方，各大影剧院中优秀的钢琴艺术指导与优秀的歌唱家或演奏家同样处于受人敬仰的地位。在国际学术领域，19世纪中后期，西方大多数专业的音乐人均是基于“声乐与钢琴的重奏”视角对艺术歌曲展开探索研究的，而并不是用钢琴伴奏的独奏曲。实践表明，西方在钢琴艺术指导人才培养方面获得了突出成就，所培养的人才基本可以完成对各种音乐作品的高水平伴奏。一位优秀的钢琴艺术指导必然可以将表演推向高潮，他们对音乐作品的认识甚至可以与指挥相比拟。

通过对我国钢琴艺术指导发展的了解分析可知，国内对钢琴艺术指导的认识仍不够深入。简言之，人们片面地认为不论是在声乐表演中还是在器乐表演中，仅需控制好节奏，即可达到钢琴艺术指导的要求标准。这一观点在国内存在了很长一段时间，在一定程度上制约了我国钢琴艺术指导的发展。直到1999年的全国钢琴艺术指导研讨会上，相关研究人员针对钢琴伴奏进行了深刻阐释，并由此提出了钢琴艺术指导的概念，不仅提升了钢琴艺术指导的研究价值，还让其表现出一定的独立性。鉴于钢琴音域宽广，富于变化，颇具表现力，所以很大一部分民族器乐都会引入钢琴进行伴奏，在此过程中，钢琴艺术指导对民族器乐演奏具有十分突出的作用。对于演奏者来说，除去要通过多听、多看形成对音乐作品的有效认识之外，还要深入研究乐谱，了解音乐作品的创作背景。对此，民族器乐钢琴艺术指导应当有意识地引领演奏者领会作品的旋律、风格、情感等，并与演奏者共同创建音乐形象，实现对音乐作品的完美演绎。

■钢琴艺术指导在民族器乐演奏中的作用

助力民族音乐的传播推广

近年来，我国不断加大对中华传统文化的保护与传承力度，并收获了一定成效，而民族音乐作为中华传统文化的重要组成部分，对其进行保护与传承逐渐成为我国的普遍共识。比如，在如今全国各地举办的民族器乐比赛中，众多民族器乐作曲家、演奏家都会踊跃登台表演，为广大观众带来精彩绝伦的民族器乐表演。同时大量外国友人也积极参与到表演中，其表演大多采用钢琴伴奏，由此展现了钢琴艺术指导在民族器乐演奏中的重要性。在此基础上，一部分钢琴艺术指导有着崇高的思想境界，自觉肩负起了传播推广民族音乐的重要使命，在众多著名民族乐团中扮演着重要角色，为民族音乐“走出去”提供了极大助力。

助力表演者展示作品风格

不同时期、不同地区的音乐作品都有着独特的风格特征，而对这种风格特征的展示是评定音乐表演成功与否的一项重要标准。就发展实践而言，一些表演者尽管具备精湛的演奏技术，可以流畅地完成对作品的演绎，但最终的表现效果却总是不尽如人意，给观众带来一种十分乏味的感觉，很难引发观众的情感共鸣。而造成这一局面的一个重要原因在于这些表演者缺乏对作品风格特征的有效把握，未能恰到好处地表现作品创设的情境以及蕴含的情感，整体表演更多的是展示演奏技巧，而没有融入自身的思想情感。受此影响，其最终呈现的音乐表演缺失艺术表现力，无法给观众留下深刻的印象。因此，针对该种情况，有必要引入钢琴艺术指导。在钢琴艺术指导的引领下，民族器乐演奏作品的风格特征可以得到生动展示，进而帮助表演者更好地融入作品创设的情境与氛围中，更精准地展示作品风格，让观众回味无穷。

助力表演者提升表演效果

就钢琴艺术指导中的“指导”二字而言，其具有一层重要的含义，即为其他表演者提供及时、全面的帮助，助力表演者提升表演效果。比如，在民族器乐演奏中，音准是表演者所需掌握的重要内容，表演者若不能把握好音准，长此以往势必会对音高产生一定认知偏差，将正确的音认为是错误的音，或是将不准确的音视作校准过的音。而相较于民族器乐，钢琴作为键盘乐器，在音高方面十分准确，因此可以对民族器乐演奏起到示范、引导作用。因此，钢琴艺术指导可以解决民族器乐实际演奏中存在的各种问题，让表演者可以自主优化调整音高，提升整体表演效果。

■民族器乐演奏中钢琴艺术指导所需具备的素养

良好的学科素养

一名合格的钢琴艺术指导应当有意识地不断提高自身的学科素养。首先，分析、积累乐谱。基于宏观视角，乐谱分析即对作品风格、作曲背景、调性等展开综合分析。如今，在西方音乐的影响下，中国民族音乐不断西化，众多作曲家基于西方作曲理论进行乐曲创作。对此，钢琴艺术指导在乐谱的前期准备工作中，必须加强对自身读谱能力的训练。另外，在日常学习中，钢琴艺术指导应当加强对各种风格乐谱的学习积累，除去要了解乐谱的旋律、音符之外，还应当有意识地进行总结概括，循序渐进地积累丰富多样的曲式框架、旋律走向等。

其次，运用和声编配法。和声作为作品的重要组成部分，是对音乐旋律、结构的美化和充实。而和声编配法则是钢琴艺术指导在即兴伴奏过程中对和弦进行选择创造的基础。钢琴艺术指导唯有形成对作品的深层次了解，方可创造出恰当的和声。不同钢琴艺术指导在对同一作品进行编配时，他们对和声的感觉也是不同的，这与钢琴艺术指导对和声编配法的掌握水平及个人审美趣味存在密切联系。鉴于此，钢琴艺术指导应当加强对和声编配法的深入学习，并注重培养自身对和声编配法的实践应用能力，进而不断提高自身的钢琴艺术指导水平。

最后，运用乐器法。乐器法主要是对各种乐器的形成、发展、音域、音色、构造等相关内容进行学习，并结合乐器的特征对其在乐队中扮演的角色进行针对性学习。对于民族器乐钢琴艺术指导而言，认识、了解民族乐器的音色、演奏技巧等内容至关重要。因此，钢琴艺术指导应当加强对乐器法的学习应用，并能够简单演奏某些民族乐器，深度领略各种民族乐器的音色、性能特征。比如，二胡、琵琶等民族乐器发出的声音要比钢琴发出的声音响度小，在伴奏过程中应当控制好钢琴音量，切忌超过主旋律的音量，防止主次旋律相互冲突。在民族器乐演奏中，一般可将民族乐器分成打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器等。比如，击弦乐器扬琴作为适用于独奏、合奏、重奏的重要民族乐器，其音色清脆纯净，在为其伴奏的过程中，钢琴艺术指导触键力度应伴随扬琴声音的转变而转变，保证二者发出的声音具有立体感。

良好的文化素养

音乐作为一种外在表现形式，其实际演绎对钢琴艺术指导的文化素养提出了较高要求。在面对音乐作品时，不论作品是哪个时期的，是民族器乐还是西洋器乐，作曲家是国内的还是国外的，都对钢琴艺术指导的文化素养带来了考验。大多数民族音乐作品均与文学、戏剧、诗歌有着千丝万缕的联系，一些音乐作品还可能源自民间故事、神话传说，因此要求钢琴艺术指导要对各领域都有所了解。同时，钢琴作为一种西洋乐器，在演绎中国特色作品时，不仅要注重展现作品的鲜明特色，还应该传达特定的民族文化特征乃至文化心理。因此，专业院校在开设钢琴艺术指导课程时，除去要开设艺术类基础课程之外，还要推出心理学、教育学等延伸课程，以及可以利用选修课的形式让学生学习民族文化、民族音乐、民族语言等相关课程，切实提升钢琴艺术指导在民族器乐演奏中的表现力。

良好的钢琴驾驭能力

在钢琴艺术指导与民族器乐演奏进行协作的过程中，一名合格的钢琴艺术指导应当具备良好的钢琴驾驭能力。不同演奏者对音乐作品的认识和理解各不相同，对此，在钢琴艺术指导与表演者进行协作初期，双方应当就情感、音乐处理、演奏技巧等进行交流，在确立总体演奏方向后，钢琴艺术指导可以围绕前奏、间奏、尾声进行反复练习，以此确保自身的钢琴演奏技术得到充分展现，实现对作品的完美演绎。另外，许多民族音乐作品的乐谱不仅篇幅极长，而且和声曲式也尤为复杂，尽管主奏为民族乐器，但如何切实提升主奏与伴奏合作效果却存在不小的难度。因此，钢琴艺术指导应当具备良好的视奏能力及即兴伴奏能力，能够与表演者更好地开展合作，保证音乐作品的表演效果。

综上所述，在民族器乐演奏中，钢琴艺术指导不仅可以助力民族音乐的传播推广，还可以帮助表演者更好地展示作品风格，提升表演效果，其重要性显而易见。而为使钢琴艺术指导在民族器乐演奏中充分发挥其作用，钢琴艺术指导要具备良好的综合素养，不仅要具备良好的学科素养，能够分析、积累乐谱，运用好和声编配法、乐器法，还要具备良好的文化素养和钢琴驾驭能力，进而切实实现钢琴艺术指导与民族器乐演奏的有机融合，推动我国民族艺术表演的健康可持续发展。