徐悲鸿的人物山水题材中国画创作分析
——评《徐悲鸿的中国画改良》

书名：《徐悲鸿的中国画改良》

作者：华天雪

出版社：上海书画出版社

ISBN：978-7-8072-5562-8

出版时间：2007 年7 月

定价：18 元

近代以来，中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中，彼时美术界受救亡图存思潮影响，涌现出一批志在革新的艺术家，其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为，基本都是围绕“国画改良”这一目标展开的，他所创作的一系列人物及山水题材作品，充分阐释了“博采西方绘画所长”的理念，但又不盲目崇洋、全盘从之，同时呼吁对传统中国画优秀之处坚守、冠绝之处继承，由此奠定了“以西润中”的改良思想基础。

《徐悲鸿的中国画改良》一书由华天雪编著，该书围绕“改良”这一关键词，针对徐悲鸿不同阶段创作的人物及山水题材画作展开品鉴。从作品角度分析，徐悲鸿笔下人物居多、着力颇重，可视为其对中国画改良的重要落脚点，山水虽少，但创新力度大、建树也颇丰，通过批判“摒弃写实、手不从心”为基础的文人山水范式，将中国画引入“山水与地域对应”的改良体系，尤其提出“造化为师”的新论，无疑都在强调以实景为依据。事实上，单就人物山水画作而言，徐悲鸿的艺术创作极具开拓精神与创新意识，实现了古典主义与写实主义的完美融合，如《钟进士》《山鬼》《喜马拉雅山之一》《山林远眺》等人物及山水名作，细细分析，均可见多种技法、风格及形式语言的综合运用。该书为读者解析了徐悲鸿的中国画改良认知基础、内容题材、艺术语言等内容，也从侧面展现了中国画艺术弃旧谋新的探索图景；整体上，该书围绕“人物山水”类题材，揭示了徐悲鸿画作的三大特色。

以西润中、旨在改良。该书内容包括理论研究、重评画史、精神世界及形式语言四部分，其中“理论研究”揭示了徐悲鸿人物题材创作的根本理念，即“以西润中”。书中不仅入微分析了徐悲鸿知名人物题材作品，如《愚公移山》《陈散原像》《燕燕于飞》等，也引用了古今中外众多文艺批评家、国画艺术家对徐悲鸿人物题材作品的评价，读者可以很全面、系统地了解徐悲鸿改良思想的动机与历程。该书指出，“以西润中”巧妙之处正在于一个“润”字，它是从水墨写实语言体系中抽象得来的，意为水一般的浸润与渲染，相比“以西补中”“中西结合”及“中体西用”等提法，更符合中国画的质感、意境与韵味。在“以西润中”理念的引导下，中国人物画建立起系统完整、行之有效的素描支持体系，该书将这一改良成就的取得，归功于徐悲鸿留学时期的古典油画训练，他巧妙地将素描技法引入到传统仕女画样式中，既确保了“形”的准确，又保留了“意”的抒放，这就让徐悲鸿人物题材画作达到了形意交融的境界。

取材现实、兼工带写。该书的核心词汇是“改良”，书中重评画史、精神世界、形式语言三个部分各对应一个改良方向，其中，“重评画史”部分聚焦于认知范式改良，从画史中撷取典型山水作品，展开文人画固有造型、构思、布局等认知的批判，明确了“造型先于笔墨”的观点。“精神世界”部分聚焦绘画题材的改良，书中列举了常见的诗意题材、侠义题材、圣贤题材等作品，指出选材促狭、不谙现实的问题，主张国画改良应以现实关怀为价值导向。“形式语言”部分聚焦于笔墨技法的改良，具体改良内容包括素描引入笔墨、焦点透视、光色表现及使用人体模特等。单就山水题材绘画实践，该书认为徐悲鸿改良思想的核心是“取材现实”，如书中对《光岩》这一画作的分析，指出它是徐悲鸿亲自游离桂林之后所做，创作过程中，采取了西方风景画典型的定点构图方式。同时，徐悲鸿山水题材作品也强调了“兼工带写”的特色，如书中对《漓江春雨》的分析指出，除了定点前景外，材料上墨色、彩色均衡兼用，以造化为师、以水墨为主，并融入了油画光影处理技术，很好地反映出了山水画的现实地域特征。

构建体系、新撰七法。该书“余论”部分亦十分重要，它全面总结了徐悲鸿对山水题材中国画改良的成就与经验，阐明了“改良论”对中国画艺术发展的巨大影响。基于徐悲鸿存世的经典人物及山水题材画作分析，“改良论”的价值主要体现在两个方面，一方面是它引领构建了全新的中国画创作实践体系，要求在创作方面弘扬“真善美”三位一体的艺术价值，同时强调，在现实主义视域下评价赏析画作时，“惟妙惟肖”不是一个单一标准、而是有机整体，“妙”指的是内在美，“肖”指的是外在美。另一方面，它凝聚了徐悲鸿提出的“新撰七法”，包括比例合理、黑白严明、位置相宜、性格凸显、传神阿堵、轻重和谐及动态天然，这可以作为“新中国画”的理论标准；综上，该书选材丰富、解析深入，以徐悲鸿人物山水作品为分析对象，阐明了中国画创作的新章法与新趋势，是一部优秀的美术理论及实践指导著作。