基于产教融合的高职舞蹈表演专业学生核心能力培养策略探析

摘要：目的：文章旨在探索高职舞蹈表演专业教学存在的不足，并基于产教融合模式，分析高职舞蹈表演专业培养学生核心能力的策略。方法：文章采用文献研究法和实地调查法，通过对前人关于高职舞蹈表演教学相关资料以及自身教学现状的总结，分析高职舞蹈表演专业在教学方面存在的问题，并提出相应的解决策略。结果：对高职舞蹈表演专业的学生而言，培养核心能力是非常重要的，但实际研究发现，高职舞蹈表演专业教学仍然存在课程内容与市场需求脱节、实践教学资源不足、不注重培养学生的舞蹈综合素质等问题。结论：产教融合是一种将教育资源和社会实际产业相结合的模式，是对传统高职舞蹈表演专业教学模式的一种创新。具体应用措施包括：构建产教融合的课程体系，营造良好的舞蹈表演专业学习氛围；合理分配理论课程和实践教学的比例，提升学生的理论和实践能力；强化校企合作，培养学生的实践能力和创新能力；加强培训，提升舞蹈教师的整体素养。基于这些措施，改进传统高职舞蹈表演专业教学存在的不足，同时满足舞蹈行业对舞蹈人才的需求，促进高职学生未来更好地就业。

关键词：产教融合；高职；舞蹈表演专业；学生核心能力

中图分类号：G712；J70-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）07-0-03

0 引言

随着时代的快速发展，舞蹈行业对人才的需求也不断改变，传统舞蹈行业对专业技术能力的要求比较高，但是当下的舞蹈行业除了追求专业性之外，还强调创新性、多元化。在这样的背景下，创新高职舞蹈表演专业教学方法势在必行。传统的教学方法以理论为基础，在训练中打好舞蹈的基本功，并不注重培养学生的团结协作、创新等能力，无法满足舞蹈行业对人才的需求，也影响了学生的发展。产教融合是新时期的一种教育理念，强调将教学和产业相结合。这种模式打破了传统教学内容和方法的局限性，使教学和学生未来的就业紧密相连，更有利于培养学生的核心能力。

1 产教融合与高职舞蹈表演专业学生核心能力概述

1.1 产教融合

产教融合是一种结合产业与教育资源的创新教育模式，侧重于在职业学校开展与专业领域紧密相连的产业活动。这种模式旨在将教育与实际产业需求紧密结合，实现互利共赢。简言之，这种模式实际上就是将学校发展成一个集人才培养、科研和科技服务于一体的产业经营实体，达到教育和企业的无缝对接［1］。在“产教结合、校企一体”的办学模式中，每所职业学校都会根据自己的具体情况和专业特点，采取不同的方法。这种模式的实施虽然还处于起步阶段，但发展潜力巨大。后期通过积极探索，紧跟市场趋势，职业教育的发展前景将非常乐观。

1.2 高职舞蹈表演专业学生核心能力

舞蹈表演专业具有很强的实践性，要求学生掌握以下三种核心能力。一是要学会舞蹈表演技巧。该专业学生除了要掌握基本的理论知识外，还应掌握舞蹈动作的基本技巧，具备一定的肢体协调性。同时，对不同特点的舞蹈、创编结构以及表现形式，都要有基本的理解。二是要具备综合实践能力。舞蹈表演专业学生要在不同的场景中展现自己的舞蹈功底。因此，在实际教学过程中，教师要注重培养学生的艺术素养、想象力以及创造力，保证学生能在专业舞台上展现自己的舞蹈素养。三是应用创新能力。当下舞蹈表演专业人才济济，想要在这个行业占据一席之地，舞蹈表演专业学生除了要具备扎实的舞蹈功底之外，还要能对舞蹈进行创编，能鉴赏、分析舞蹈作品，能创作出多元化的舞蹈作品。

2 高职舞蹈表演专业教学存在的不足

2.1 课程内容与市场需求脱节

当前舞蹈艺术和文化市场快速变化，新兴舞蹈形式和技术不断涌现。在这样的背景下，教材内容若不能及时更新，就难以反映行业最新动态，导致学生毕业后无法满足市场对创新型、多元化舞蹈人才的需求。通过调查发现，在实际教学过程中，许多教师仍主要依赖现有的教材进行授课，尽管现有教材提供了基础的舞蹈理论和技术指导，但它们往往不包含业内的最新信息，如新兴的舞蹈风格、数字化舞台技术等。课程内容的滞后性导致学生虽掌握了传统舞蹈技能，但对当代舞蹈艺术发展趋势缺乏重视和理解［2］。

2.2 实践教学资源不足

在高职舞蹈表演专业教学过程中，理论知识和实践训练应当协调发展。然而，根据最近的一些调查发现，在多数高职院校中，理论与实践的教学比例并不理想，实践教学资源尤其不足。具体来看，许多学校配备的专业舞蹈室和表演舞台等实践资源不足，这直接导致学生在专业舞蹈技能的实际训练和表演实践方面缺乏足够的练习。同时，教师在实践教学中发挥著关键作用，但当前教师在提供技术指导方面的能力受到资源限制。例如，与企业的合作不够紧密，这在一定程度上限制了学生的实践锻炼，学生参与真实项目和行业实习的机会较少。

2.3 不注重培养学生的舞蹈综合素质

舞蹈综合素质既包括基础的舞蹈技能，还涵盖艺术鉴赏、创新思维、舞蹈编排等多方面的能力，这些能力对舞蹈表演专业的学生来说至关重要，不仅能够增强学生的舞蹈表现力，还能帮助他们拓宽视野，提高创新能力和艺术表达的深度。然而，在实际的教学过程中往往忽视了这些综合素质的培养。例如，教师授课时过分专注于舞蹈技巧的教授，而忽略了对学生艺术感知、创新能力的培养，这种偏向技术技能的教学方式，虽然能提高学生的舞蹈技巧，但无法全面提升学生的舞蹈综合素质。

2.4 教师队伍专业能力与产业发展不同步

教师是高职舞蹈表演专业教学中非常重要的一个角色，教师的教学思想、教学能力会直接影响教学成效。调查发现，目前高职院校教师队伍的专业能力存在问题，具体表现为部分教师的专业能力和当下快速发展的舞蹈产业需求不匹配，教师的专业知识和素养未能与时俱进。科技快速发展，舞蹈表演不再局限于表演本身，会在实际的表演环节融入一些新媒体技术，但部分教师欠缺这方面的能力和素养，这会导致在实际教学过程中无法较好地为学生展示全面的知识［3］，影响学生的全面发展。

3 基于产教融合的高职舞蹈表演专业学生核心能力培养策略

3.1 构建产教融合的课程体系

舞蹈产业快速变化，传统的教学模式已经难以满足学生的学习和发展需求。产教融合是一种将课程和实际产业紧密结合的模式，这种模式能够更好地结合实际产业的需求和最新发展，使学生的学习更贴近实际，提升其就业竞争力。当然，还强调学校与舞蹈产业的紧密合作，为学生提供更多实践机会，帮助他们更好地理解舞蹈行业的发展现状和未来趋势。构建产教融合的课程体系可以从以下三点出发。

第一，设置行业需求导向的课程。为了确保课程内容与舞蹈行业的实际需求相符合，可以设置以行业需求为导向的课程，即课程既要覆盖基础的舞蹈技巧和理论，还要包含舞蹈市场分析、舞蹈项目管理、舞蹈媒体运用等实际工作中常用的技能［4］。例如，开设舞蹈市场与管理课程，让学生学习如何在舞蹈领域进行市场分析、项目规划和资源管理。这类课程旨在填补学生理论学习和实践技能之间的空白，使他们更好地适应行业需求。

第二，融合项目式学习和案例教学。采用项目式学习和案例教学的方法，让学生在解决实际问题的过程中学习和应用知识。无论是项目式学习法还是案例教学法，都是以生为本，和传统的填鸭式模式不同，是让学生参与实际的舞蹈表演，或者让学生参与策划舞蹈项目，让学生通过实际锻炼运用舞蹈知识，进而领悟到自身须具备的团队合作精神、项目管理能力等。

第三，时代快速发展，舞蹈表演专业学生未来从事的工作不再局限于舞蹈专业本身，会融入一些音乐、多媒体艺术等相关的内容。因此，在实际教学过程中，教师应该融入跨学科知识，将戏剧、音乐等渗透到课堂中。例如，学校可以开设舞蹈和数字媒体艺术相关的课程。优化传统的舞蹈表演形式，不断拓宽学生的舞蹈知识视野，让学生了解在舞蹈创作过程中如何运用技术手段丰富舞蹈的创意。

3.2 合理分配理论和实践教学的课程比例

产教融合虽然强调产业和教学的融合，但深层次的含义还包括注重实践教学。综观当下的高职舞蹈表演专业教学，仍然有很多教师将教学重点放在传授理论知识上。虽然无论哪类课程，理论学习都是实践的基础，但若过于注重理论而忽略实践，就会导致学生毕业之后很难在本专业领域取得成就。因此，在高职舞蹈表演专业教学中，教师应平衡好理论和实践教学的比例，以提高学生的舞蹈核心素养。调整工作应分阶段进行，在初级阶段，学生的舞蹈表演理论知识比较欠缺，此时教师就要提高理论教学的比重，让学生多学习、了解一些和舞蹈艺术相关的基本概念、历史背景，为学生后期的实践打好基础。在学生充分了解舞蹈专业知识的基础上增加实践教学比例，以巩固此前所学习的理论知识。具体来说，即在低年级多安排理论知识课程，在高年级进一步提升实践教学的比重，让学生多参加舞台表演、舞蹈制作。另外，可以基于学生的实际情况以及教学状况制订理论和实践结合的模块化教学计划，如此能让学生充分将理论和实践结合，进一步提高学生的核心素养［5］。

3.3 强化校企合作，培养学生的实践能力和创新能力

舞蹈表演专业的实践性比较强，对学生的专业能力要求较高，传统局限于课堂和学校的教学模式显然不适用。在产教融合背景下，高职院校应主动和企业建立联系，通过校企合作的方式，为学生提供切合实际的实践训练机会。学校要和舞蹈行业相关的企业，如舞蹈公司或艺术机构建立合作关系，在合作之前要先了解企业的发展情况，和自身教育理念是否匹配，然后开展合作沟通，明确双方的需求。此外，应制定两者的合作协议，协议中要明确规定各方的责任和义务。要定期安排学生进行舞蹈表演，在实践中不断提升学生能力。在每次实践之后，企业导师和学校教师应对学生的核心能力进行打分，通过打分了解学生的薄弱点，针对学生的薄弱点设计教学内容、教学活动。学校教师和企业导师要定期沟通，强化联系，双方要就教学目标、教学安排、教学评价达成一致，如此才能为校企合作打下坚实的基础，更好地实现以校企合作提升学生核心能力的目标。

3.4 加强培训，提升舞蹈教师的整体素养

在高职舞蹈表演专业中，教师的整体素养直接影响教学质量和学生的学习效果。特别是在产教融合背景下，教师不仅要具备扎实的舞蹈技能和丰富的理论知识，还要了解行业的最新发展，以及具备将这些知识和技能有效传授给学生的技巧［6］。因此，要加强对舞蹈教师的培训，提升他们的整体素养。学校可以定期组织培训活动，邀请行业专家和资深舞蹈教育家分享最新的舞蹈技术、教学方法和行业动态。除了理论和技术培训之外，还要鼓励教师与舞蹈行业保持紧密联系。一种方法是安排教师定期访问舞蹈公司、剧院，使其能够直接了解当前舞蹈行业的实际发展；另一种方法是学校与行业企业合作，为教师提供短期实践工作，如参与舞蹈制作项目或专业演出等。通过这些实践，教师能将行业内的最新知识和技术带回课堂，教授给学生。

4 结语

基于产教融合模式的高职舞蹈表演专业教学，既是对传统教学模式的一种创新，又有利于提升學生的核心能力，促进学生未来更好地就业。在具体开展产教融合过程中，高职院校要明确产教融合的概念以及实际意义，能够构建产教融合课程体系，不断调整理论和实践教学的比例，强化校企合作，等等。还应在实践中不断改进，在改进中创新，进而切实提升学生的核心能力，为舞蹈行业培养出更多优秀的人才。

参考文献：

［1］ 骆双双.舞台表演中运用情绪增强舞蹈表演效果的路径研究［J］.戏剧之家，2023（36）：133-135.

［2］ 安然.高职院校舞蹈教育专业产教融合的现状与策略研究［J］.戏剧之家，2023（35）：130-132.

［3］ 唐清雄.基于OBE教育理念的省属高校音乐舞蹈专业产教融合人才培养研究：以四川文理学院为例［J］.四川文理学院学报，2023，33（5）：90-95.

［4］ 闫婷.产教融合改革下河东非遗舞蹈在高职院校教学中的传播与发展：以绛州鼓乐教学为例［J］.艺术教育，2022（2）：122-125.

［5］ 彭慧.新常态背景下高职教育舞蹈教学的产教融合深化［J］.湖北开放职业学院学报，2021，34（15）：142-143，146.

［6］ 张格.高职舞蹈表演专业建设的困境与对策［J］.陕西教育（高教版），2020（1）：79-80.

作者简介：张梦笛（1992—），女，贵州毕节人，本科，讲师，研究方向：舞蹈。