论极少主义平面设计的纯粹性

赵勇豪 王绪振

摘 要:极少主义者在平面设计中最大限度地摒弃了设计师的主观愿望,用极少的色彩和形象去表现一个客观存在的纯粹对象。极少主义平面设计者巧妙地利用这种纯粹性,通过对设计语言的消减,使之达到形式和内涵的极简,使之走向了真正的纯粹与极限,极少主义设计使用这种“裸性”方式恰适而准确地传达了有效信息。

关键词:极少主义;平面设计;纯粹性;极限

中图分类号:J506文献标识码:A

On the Purity of Minimalist Graphic Design

ZHAO Yong-hao,WANG Xu-zhen

20世纪的现代主义设计运动在本世纪末遭受强烈置疑和认同危机的同时,极少主义设计初露端倪。极少主义又称极简主义或ABC艺术,是20世纪五六十年代以美国为中心的一个艺术流派,它源于杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理,造型语言简练,色彩单纯,空间被压缩到最低限度的平面,并力图采用纯客观的态度,排除创造者的任何感情表现,渐渐地,极少主义开始影响到整个艺术界。其实,极少主义最早受到米斯•凡德洛的“少即是多”的影响,认为功能至上,一切与功能无关的风格都是矫情浮华的。

极少主义简洁明了的风格慢慢渗透到平面设计上,平面设计中的“主题”即“功能”,强调主题明确,在设计中提倡摒弃粗放奢华的与主题毫无关系的装饰和琐碎的功能,用简洁的语言来传达信息,去繁从简,用最本质的元素获得最简洁明快的空间,从而达到最为准确的定位。当然,最简洁的形式下面往往隐藏着最纯粹也最有力量的信息。

一、设计语言的消减

脱去华丽的外衣,将自己全裸或半裸的美妙身体展现于观众,极少主义者以近乎偏激的方式在平面设计中以最基本的设计语言进行艺术探索,和市场环境融合的商业性设计彻底涤清作者自身的情感、意义和观念,用极简的语言诠释涵意和主题,从形式上清除赘余以求最少,如同科学家以公式定律明晰万物规律一样,平面设计的极简淋漓尽致地体现在色彩、图形和字体上。

1、纯粹的色彩

色彩往往能够带给人们对设计作品先入为主的感觉,由此获得或鲜明或轻描淡写或冷酷直白的视觉感受,色彩具有的神奇力量往往能在欣赏者内心激起涟漪。因此,在进行设计时,用色彩结合造型,以强化造型的寓意并帮助解读信息、增强设计作品的表现力。洞悉色彩的脾气与属性,至关重要,简约主义的设计遵循色彩规律,对设计情感的传达往往起到很微妙的作用。

极少主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。简单的色彩,是指他们大多选用单一的色彩,或邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色深入人心,雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店,我们看到各种各样的物品都用统一的红色、白色进行设计,还有他们投资设计的圣诞老人,强大的红白视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比拟的。

为什么现在的标志设计大都选择单色或者比较少的颜色?就是因为简单、鲜明的颜色识别度高,而且容易让人产生深刻的印象,方便读者的再次联想。使用鲜明的色彩进行设计,也是设计成功的法宝之一,在舞台上,不论是灯光还是演员服装,设计上都强调高纯度的色彩已形成视觉冲击。

2、简洁的形象

在平面设计中,图形的质量直接影响整体的品质感和构成效果,它对设计意义的表达起到举足轻重的作用。有的图形简洁、有性格,给人视觉冲击力,更容易更准确地传达视觉效果;有的图形则看起来逼真、包容万象,但我们不能找到到底想要说什么。其实简约设计风格的设计者不为华而不实的外表所影响,潜心研究图形的目的是使信息传达更快捷更生动。福田繁雄的反战招贴,在黄色的底子上只有一个大炮和打出去的炮弹,“自取灭亡”意涵自现。

简洁优美的设计、主题明确的图形直接了当地表达设计意图,让人们节省了更多的时间和精力。图形承载着保护商品和为商品增加卖点的重要使命。成功的形象不仅能提高商品的商业价值,同时也能提升该品牌在受众中的印象,合适的图形定位是每个产品都要规划的。在十几年前,国人对包装的简繁有很多的争议,如今受众又对一些商品的过度繁琐的包装怨声载道,“买椟还珠”的例子就是一个很好的例证。粉饰太重反而弄巧成拙,消费者不但无法从包装上得到直观有效的信息传达,恶劣的甚至产生消费误导,丧失了平面设计的功能,并且对包装材料产生了极大的浪费。随着社会发展和观念的变化,现代的消费者越来越从内心呼吁简约设计,尤其是在当今资源紧张、注重生态保护的时代,节约美德被再次唤起,从发展循环经济、建设节约型社会的长远发展目标来看,简约包装设计是设计师自觉融入社会的明智选择,更是现代企业增强竞争力的有力手段。

极少主义摒弃粗陋、奢华与琐碎,以简洁凝练的手法来疏导现代生活,在有限空间、有限资源下,以恰如其分的表现形式,获得最大的发展空间。

3、简约的字体

极少主义的设计呼应了消费者内心的简洁需要,同时暗合了有效传播的规律。字体较之图形具有独特的信息传播力量,人们更喜欢和乐于接受简单的字体,因为简单的字体更容易让人记住和使用。在设计领域,字体设计一直是平面设计专业培养的课程,在设计实践中,简约字体设计也比比皆是,比如杉杉服饰、罗西尼手表的英文字形标识,中国美术学院简约的字体标志,从构形上是将“国”字两边的框架直接去掉而成;2005年中国美术学院主办的“中国国际海报双年展”的主题海报上,设计者直接把“中国国际海报双年展”的字体放大,文字中的部分笔画进行简化处理,不丧失汉字的可读性前提下做点和面的构成处理,其看起来像计算机做的图像放大后的视觉效果。

二、纯粹的简约和内涵的极限

当代设计面临着一个全新的挑战——意义的消解,过去曾经有过的各种风格之争,随着多元文化的兴盛,随着雅俗合流,随着各种表现形式的纷然杂呈,似乎就变得没那么有意义了。于是,在设计中体现出了远超以往的各种不同年代、不同风格流派作品的特征,深入探究其内在隐含的文化精神,是与时代的进步相辅相成的。

现代社会高速发展、瞬息万变,信息已经成为人们呼吸的第二空气,人们为了更快地把握各种信息,往往寻找最能切合自己心思的对象。

极少主义就扮演了这样一种角色,能够准确无误地切入受众的心中。

1、简约而不简单

在平面设计中,极少不是用笔、用线最少,而是整体性的呈现最为简洁。极少主义所体现出来的这个整体性,使我们在欣赏时直接关注其主体,不去过多的分析其细枝末节,从而达到形式上的极限性。极少主义用其简单的形式不去在乎比例、构图和法则,坚定地走向单纯化,而这种单纯化却阐述了最为明确的目的,——简约而不简单。标志设计最能说明问题,一个小小的图形却能高度凝练,凸显行业识别、诠释一个企业或一个组织的精神理念等,像中国银行,标志设计取自古铜币,只不过中间的方孔用一个“中”字所代替,这个标志很简洁却很伟大:“铜币”代表银行,“中”代表中国及天圆地方的寄寓等等。

当一件作品的内容被减至最低限度时,它所显现出来的关注度、给受众引发的共鸣就可以以最大化的方式登场,当物体的所有组成部分、所有细节以及所有连接都被减少或压缩至精华时,它就会拥有这种简约而不简单的特性。

“极少”不是简单,而是将物体形态的通俗表象,提升凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式;“极简”是自然规律,“艺术创作宜简不宜繁,宜藏不宜露”(齐白石语),可说是对极少最精辟的阐述。极少主义平面设计会留下足够的空间,设计通常使用单纯的色彩,极少的形象(图案、文字),去除不必要的东西,注重客观性,不刻意追求某种风格,画面处理极为简洁。信息含量虽然极少,但它能配合广告、商品宣传册等其它途径,准确、快速、恰当地传达出商品的基本信息,使消费者领略到“少就是多”的妙处。

2、内涵的极限

极少主义在形式上达到了极限,在内涵上也达到了极度的极限。这里的极限是指创作者主观的情感因素、精神因素以及意义等各种内涵的清除。这样一来,那种极端的个人情趣化、个性化或象征化都是极少主义所反对的。

综观当下艺术形态,个人情感的因素肆意泛滥,情感因素的附叠构成了严重的欣赏噪音,这种所谓“艺术的灵魂”与信息传播时代的有效传播的规律恰恰背道而驰,当然也与追求纯粹艺术的宗旨相悖离。

平面设计是应用的艺术,它应当与经济、与市场接轨,视觉传达艺术设计的受众是大众,是消费群体,所以,设计应该围绕受众围绕消费者展开,此文中提到的平面设计也并不是设计师所追求的纯粹的艺术,而是指把受众作为第一因素的应用设计。所以,当我们在进行设计创作时,一切与主题无关的东西包括个人情趣、象征的思想等各种非功能的因素都应该去掉,如斯,设计才可以达成市场经济环境中信息传播时代的纯粹性、内涵的极限性。

在一个没有灵魂、没有精神寄托的国度里,把个人的情感因素塞匿在创作中或凌驾于作品之上,只能是南辕北辙、渐行渐远。

极少主义的平面设计不仅在形式上达到了最简化,而且在内涵上把所有的附庸意义、观念、情感涤荡干净,最终走向了真正的极限,这样一来,平面设计的存在不是因为作品的美而存在,而是由于作品的存在这样一个简单的事实而存在。

纷杂嚣喧的世界里,不知所以的事物过多充斥着人们的眼球,在这迷茫与困惑当中,极少主义的平面设计以其简洁、单纯的形式给人们提供了方便,人类也由此变成最纯粹的人。

参考文献:

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:新世纪出版社,1985.

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[3]费箐.极少主义绘画和雕塑[M].北京:世界建筑出版社,1998.

[4]迟轲.西方美术理论文选》(下)[M].南京:江苏教育出版社,2005.