论当代平面设计空间形态概念的多维性

付金辉

摘 要:当代平面设计已经不是传统意义上的“平面”作品,而是随着时代和人们审美意识的发展呈现出多维化趋势,在其画面中充满智慧的蒙太奇图形组合、画面的分割与布局、正负空间及图与地的变换、空白的运用与意境的生成,构成了平面设计中丰富多彩的空间形态和内涵,并衍生出准确的传播价值和美学意义。

关键词:空间形态;图形;正负空间

中图分类号:J505文献标识码:A

On the Multiplicity of Space-form Definition in Contemporary Graphic Design

FU Jin-hui

当代平面设计作为艺术设计范畴中的一个重要组成部分,不论是户外广告设计、招贴设计、书籍设计、标志设计,还是包装设计和企业形象识别设计,在其画面中充满智慧的蒙太奇图形组合、画面的分割与布局、正负空间及图与地的变换、空白的运用与意境的生成,这些与空间体系相关的概念虽然其经营范围主要局限于所谓的平面空间中,但它们在相辅相成的关系中所体现的整体效果绝对不是静止的。这些空间形态要素在共同为主题概念服务的基础上不但具有鲜明的符号化信息传播功能,而且其深层次的内涵还包括了视觉效果的生理和心理效应以及艺术家的个人情感、完成作品的技术条件和画面的美学特征等内容。因而所谓的平面艺术设计绝对不能以简单的“平面”二字来衡量,对平面设计空间形态的理解应该是多维的。

一、充满智慧的图形内涵空间

今天的信息社会中,所有的文字、形式、形象和符号都是信息的载体,不论是真实的、比喻的、象征的,还是幽默的、浪漫的表现方法,自觉地传播信息是它们的灵魂。图形虽然只是一个符号,但在平面艺术设计中它具有明确的内涵空间,它不但具有独立的视觉审美效果,而且可以解读和交流,是典型的国际化语言。

图形设计的过程,概括地说,就是一个“以意生象,以象表意”的过程。图形设计并非对“意”的简单陈述,而是一种升华,一种提炼和一种创新,这其中包含着设计者的观念与情感。在造型活动中,点、线、面在空间的相对排列关系,凭借联想就形成了主观的情感理解。可以这样说,平面设计中的图形是一种蕴涵着观念与情感的视觉语言,图形的创意是一个充满智慧的过程,其智慧的体现在于它打破了时空观念,可以将毫不相干的两种事物或两种以上的事物进行蒙太奇组合,它打破了一加一等于二的原则,所形成的新的图形则被注入一定的灵魂,其内涵空间相对明确。前人常说:“小中能见大,弦外有余音”。对图形的认识不能仅停留在单纯的视觉效果上,而以应该由表及里地去识别和感受它的内涵空间。

图形语言在平面设计中具有重要的地位。无论是具象图形还是抽象图形,都要具有一定的意蕴和内涵,要做到“画外有画,求画外意,生画外妙”。成功的图形设计师除了对“形式”的推敲外,更注重“内心的观照”。在设计构思时,他们非常注意将主观的自我表现跟客观的实际相结合,创造出具有个性化的视觉语言,他们的成功之处就在于善于把日常生活中的普通事物稍加变化和组合,创造出一种超乎寻常的形象。图形语言具有丰富的内涵和无穷的表现力,极大丰富了视觉传达的过程。观众除了获得可视的形象之外,一并获得的还有设计家内化在作品中的观念与情感。由于设计者自身的个性差异和思维角度的不同,同一个问题,不同的设计者可能会有不同的联想,而不同的联想,便会产生多种多样的图形语言,图形语言赋予了观者更大的想象空间,使得他们在释读图形语言的同时,更把它的意义引向另一个新的角度。图形的创意与形成是一项伟大的创造行动,它需要设计师的情感和知识的共同投入。我们要善于领悟那种“一沙一世界”的艺术境界,才能从中体会宇宙人生,这种思维,是艺术的思维,也是哲学的思维。

二、形式美规律指引下的版面构成空间

版面是一切视觉元素传达信息和施展技艺的大舞台。版面构成是指在有限的版面空间中,将所有造型元素包括文字、图形、线条和色块等根据特定的设计主题概念需要进行组合排列,并运用形式美的原理把所有的构思与创意以视觉的形式进行表达。版面构成作为一种传播信息的重要载体,它让读者在进行阅读时不但能产生视觉心理上的愉悦感,同时还能达成与设计师观点和心灵的沟通。利用图形的大小和远近、文字的透视与变化、色彩的强弱与对比、点线面的排列与组合等一切可以利用的手段,在形式美规律与法则的指引下创造出多变的价值空间。版面形式就像一个神奇的魔方,它把平面设计的画面空间装扮得绚丽多彩,神奇无限。

版面的分割是二维的比例构成关系,是将所有的元素合理地组织在一起,产生视觉形式感,使版面设计收到主次分明、清新阅读的效果,不至于产生诸多元素的堆积感,避免主次不分的状况。目的是为了强化有序的视觉层次,在整体中分割出许多部分,使之产生大小不同的区域,在比例关系中产生主次,它可以极大地丰富版面设计的效果。但要注意,版面分割层次要简单明了和主次分明,否则会造成视觉的混乱。由于图形本身色彩明度具有很大的不同,因而所表现出来的黑、白、灰程度也就不同;同时,各种视觉元素在排列时的间距具有很大的疏密变化,所呈现出来的整体视觉效果又具有很强的黑、白、灰特征。画面中黑、白、灰的灵活运用所形成的不同色调效果,有助于强化主题概念,同时对于加强画面的层次结构及视觉韵味也具有重要的作用。

视觉空间可以使我们观察到画面的整体结构和大的组合关系,而大的组合关系又决定了各个部分所适合的位置,同时也允许我们将个体部分看作单独的单位,在整体中占据一定的位置。在版面设计中,我们第一注意到的部分、第二注意到的部分和第三注意到的部分……构成了具有不同重要性的空间层次结构。空间的运用首先表现为构成画面的诸要素中主导和从属部分的关系。在各种艺术作品中,我们所面临的是将画面的各种不同之处归纳到一起,如物像形状的大与小、紫色与黄色的对比、大小不同的字体的比较、线条粗与细的对比等,虽然它们在构图中的每部分都是必要的,但我们的眼睛会从重要的元素转移到次要的元素,再转移到更次要的元素。将物体根据形式美规律,按层次和从属关系来组织安排空间布局,使具有不同视觉元素的画面统一为一个和谐的画面空间,才能体现一定的作品内涵和丰富的意蕴。

三、格式塔原则下的正负空间

色彩既有它本身的形状又有它本身的面貌,形与色是一个不可分割的整体。形与色的生命和灵魂在于创造,而创造力则是设计者知识、思想、概念以及各种创造性思维能力的总和。创造性思维是在尊重科学的规律性基础上以新的方式提出问题和解决问题,因为最佳的设计作品都离不开“创造”这两个字;既然是创造,那么就不能固守死板的格式,要打破清规戒律,只有这样设计的思维才能越来越宽广,才能真正体会设计的本质意义。在形与色的关系上,一个统一的概念在表达时并不是绝对的一个形只能配一种色;对于具体的形,也并非只能按照物体的原色去表达,设计师在具体运用色彩时会进一步挖掘和发挥色彩的本身个性,同时并融入个人的色彩偏好和用色习惯,这是普遍存在的事实。色彩设计是科学的,但在具体运用中更是感性的。

色彩设计主要以二维的平面空间进行表现,但随着现代时空观念的变化,背景与图形、图形与图形之间的关系在特殊情况下不再一成不变,作为起衬托作用的背景色彩有时会以抽象的或具象的形态走到前台来,反而使图形色彩成为背景。还有一种情况就是图形的“无间隙组合”,当我们的视觉注意集中于一种图形色彩时,另一种图形就变成了背景。以上这两种情况既可以称为“图与地的互换”,也可以称为“正负色彩的互换”,这种互换形式是“格式塔心理学”的运用和发展,同时也是一种创造色彩设计情趣的方法。

正负色彩的互换形式可以从明度、纯度、色相三个方面进行探讨:

(1)色彩的正负与明度的关系

在色彩对比中,明度对比的力量是最大的,使图形的轮廓更加清晰。在一般情况下,我们往往把深色看作是正色彩,把浅色看成负色彩,明度对比越强烈,正负关系就越明显。特别是黑白色彩对比所形成的正负关系是最明显的,中国的太极图就是把黑白关系升华为阴阳关系而形成了你中有我、我中有你的艺术情趣。

(2)色彩的正负与纯度的关系

在眼睛的视觉过程中,最先跳入眼帘的是那些最鲜艳的色彩,纯度高的色彩就是正色彩,纯度低的色彩是负色彩。纯度对比所造成的正负关系不如明度对比明显,只有当纯度对比的效果加强时,色彩的正负关系才能加强。

(3)色彩的正负与色相的关系

长波长的色彩最容易打动人的视觉,造成了色彩的前进与后退感,离你较近的色彩是正色彩,离你较远的色彩是负色彩。暖色系列的色彩具有前进感;冷色系列的色彩具有后退感,因而我们往往就会把带有暖感、兴奋感、膨胀感、重感的色彩看成是正色彩,将那些带有冷感、沉静感、收缩感、轻感的色彩看成是负色彩。

色彩的正负关系虽然与明度、纯度、色相都有关系,但各种对比所造成的正负关系并不是绝对的。著名设计大师福田繁雄先生对正负形的运用就不同于荷兰著名的版画大师埃舍尔对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上,对自然形态进行图底反转的契合,给观者营造一个不可能的世界;福田则是故意不明确交代图和底关系,让图与底产生反转互融的现象,进而产生双重意象,真正体现了“平面设计不平面”的艺术情趣。

四、遵循中国传统文化精神的意境空间

中国传统绘画艺术中往往不着一笔一墨而使人感到有丰富内涵的空白处理,达到了“言有尽而意无穷”之境。对于我们的眼睛,视觉对象各个部分,包括空白部分,都是构成视觉传达的媒介。在视觉表现中,不但要注意有形的表现,更应推敲无形的部分,赋予空白以无限的生机,正所谓“此处无物胜有物”。

空白在画面虚实的处理中起着特殊作用。空白能缓和画面的紧张感与复杂性,打破沉闷和闭塞,蕴涵无尽的审美容量和想象外延,利于组织严密的画面空间和突出主题。在招贴设计和书籍封面设计中,空白有时候可以达到三分之二或更多。设计画面构成中需有实有虚和虚实呼应,一般情况下,画面主体形象要“实”,陪衬与背景要“虚”,目的是使画面主题突出并形成情趣盎然的视觉空间,以凸现东方艺术言简意赅的优势和特有的空灵意境。

色彩是艺术的色彩,色彩的组合设计同样是生命本能冲动的升华,甚至是自然冲动的理想化和精神化。中国古代思想家王阳明有这样一句话:“你未看此花时,此花与汝同归于寂,你来看此花时则此花与颜色一起明白过来,便知此花不在你的心外”。在色彩设计中以内心去感受主题,并融入鲜明的个性,这不但是设计师外感于物、内感于情的具体体现,而且也是创造色彩意境的主要手段。意境和情调的创造并非设计师的主观臆造,它更多来自于对生活的具体观察和感受,此所谓“境由心造”。通过色彩所创造出来的意境不仅可以让人感受到欢乐与悲伤、严肃与幽默、含蓄与外露、恬静与嘈杂,而且还可以让人感受到宗教与神秘的存在。在色彩的意境中漫步,你会浮想联翩,也会怡然自得,甚至会顿悟人生。

综上所述,现代平面设计已经不是传统意义上的“平面”作品,而是随着时代和人们审美意识的发展呈现出多维化趋势,对平面设计的解读绝不能停留在简单二维的思维模式里,而应该以多元化的视角来探讨平面设计的形态内涵以及由此衍生出的传播价值和美学意义,平面设计才会具有更广阔的发展空间和前景。