表演艺术中的松弛与控制

林欢欢

（商丘师范学院音乐学院，河南商丘 476000）

表演艺术中的松弛与控制

林欢欢

（商丘师范学院音乐学院，河南商丘 476000）

松弛与控制的表演对演员的潜力发挥有重要的影响，它可以激发演员对作品做更好的发挥，使演员与作品和舞台达到和谐统一。文章论述了表演艺术中松弛与控制的结合，阐述了松弛与控制在表演中的重要意义，从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中能够更好地塑造每一个角色。

表演艺术；松弛；控制；结合

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中提到：“当一个人强烈的感觉到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这时眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也使他思想混乱；同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他们比较平静的去对待，不慌不忙，一清二楚的谈时，听的人也就落泪了。”所以说松弛与控制，是演员在进行创作时生理和心理上必须具有的状态。演员在塑造舞台人物形象的过程中，心理上的紧张会导致身体和表情上的失控。演员如果处于紧张状态下，就必然会像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样：“不能不对体验及其外部体现，对演员总的自我感觉起着有害的影响。”我们要注意的是松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象；但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次，具有理智和控制力。演员在创造人物时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。

一 、松弛

（一）表演中的松弛

“松弛”可以说是一个演员最起码而又最重要的条件之一，松弛也是表演艺术的基础。如果演员不能松弛下来，就不能进入表演，也就谈不上其他的交流、适应、动作、思考、情绪，直至创造出活生生的人物形象。反过来说，如果演员没有松弛下来，而一定要去“表演”，其结果必然是做作、过火、虚假、生硬、死板、拖沓，表演情绪不符合剧本的要求。也就是说，其不可能创造出生动感人的形象。总之，演员要使自己在轻松的状态下进入表演，使自己感到自由和自在。［1］卓别林在谈自己在什么状态下进入表演感觉最佳、效果最好时说道：“我的办法是自己体验出来的，在出场之前，我总是极度地兴奋紧张，在这种情况下我会筋疲力尽，但到上场的时候，我反而感到心里轻松了。”他认为自己在这样的状态下拍戏的效果最佳，最为准确。这是很有趣的。我们体会一下筋疲力尽的创作状态，就可以理解到当一个人经过高度兴奋而疲乏下来时，他的精力和体力都处在一种相对松弛的状态，他的自我意识也会减弱，他没有精力去想过多的事情，注意力反而容易集中，能够自如地进行表演，避免过火和生硬。

（二）松弛在表演中的作用

首先，松弛是演员表演的基础。松弛是演员在进行创作时必须具备的状态。松弛的表演是一切表演的基础，也是拉近演员与观众之间距离的法宝，更是演员驾驭舞台的前提条件。演员是通过某些一定的台词和动作来塑造人物形象，如果演员不能松弛下来，其所进行的表演就会是动作生硬、不协调，面部表情僵硬，给观众以造作的感觉。演员只有放松身心、以一种较为松弛的状态进行表演，才能更好地塑造人物形象，使观众产生共鸣从而打动观众。其次，演员松弛的表演能够更好地刺激搭档，更准确地与搭档进行情感上的交流，从而让整个表演过程充满激情，让整个表演更加完美。

二、控制

（一）表演中的控制

控制属于理智范畴，指的是引导和控制激情的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演员有如开车的司机，要善于驾驭自己的行为、情感和激情。永远不要把自己的激情消耗到极限。不能让激情掌握演员，而是要演员掌握激情。演员必须善于控制它、激发它，将它拥到剧情逻辑和剧本人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆发。”莎士比亚认为，如果表演失去控制，离开应有的分寸，在舞台上“拉开喉咙嘶叫”、“乱嚷乱叫”或者是做出些“莫名其妙的手势”，那就是离开了剧本所设计的规定情境和贯穿动作，其结果是不能正确地塑造人物形象，或者使表演失去了真实性。所谓艺术的真实性，是指经过加工改造了的生活真实，它是真与假相伴的一种真实。有真无假，不是艺术；有假无真，艺术也就失去了真实基础。表演艺术要表现真假相伴的艺术真实，是必须进行艺术控制的。演员必须控制自己，即使当深受他的表演感动的观众以为他已无法控制自己的情感的时候，他仍然应当明白自己正在做什么，判断自己的表演并控制住自己。在他竭尽全力、异常逼真地表现某种情感的同时，他应当丝毫不感受这些情感。总而言之，表演艺术中的控制，既要控制情感体验的无限度驰骋，又要控制理性的绝对无动于衷，使情感和理智辩证地统一起来，创造出美的舞台艺术形象。［2］

（二）控制在表演中的作用

为了在舞台上体现剧本规定的人物形象，演员在排练的时候头脑就已形成了自己在台上塑造的形象。狄德罗把这个形象叫做演员要表现的“理想典范”。要准确地体现出这个“理想典范”，演员必须对自己的表演实行控制。在表演中应有能够使全部人物奔向一个目标的、并通过行动达到各自目的的贯穿全剧的行动线。演员的表演只有寸步不离这条行动线，其所创造的人物才有行动的根据，才能在场上活动起来。而要做到步步不离开动作，演员必须对自己的表演实行有效的控制，调整自己的表演，沿着正确的轨道前行。当我们全身心地投入到自己所扮演的角色里的时候，只要我们稍不留神，或是受到什么外来影响就会跳戏，情感也会随之被吓跑，所以一定要加倍爱护我们所产生的情感，因为它是很脆弱的。这就要求我们要有充分的自我情感的控制能力。

三、松弛与控制的结合

松弛与控制，是相对存在的，二者相辅相成，缺一不可。进行松弛与控制的目的，主要在于克服因当众表演而引起的畏惧，培养排除非艺术因素杂念的能力，以及克服长期以来不良习惯所造成的形体与声音上的紧张状态，逐渐养成自己形体与声音适应创作需要的习惯。

由于松弛有心理因素，也有生理因素，所以我们就应当加强这两方面的控制能力的练习。二者有机配合，相互作用，相互推动，结伴而行，是酝酿诞生艺术形象、实现艺术形象、抵达创作目标的可靠保证和必然的心理过程。但在表演创作实践中，其分寸感是十分难把握的，有时松弛与控制这两种心理能力会决然对立起来。因而其表现出两种倾向：有时当演员完全松弛的时候，其会让角色以及整个表演显得过于松散，犹如一匹肆意奔腾的野马，呈现思维与感觉的扑朔迷离，使观众看得不明不白；而当演员控制过度时又使表演显得不自然，缺少生活化，把本该有的情感不时地冷却、浇灭，创造的形象都像从冰天雪地里走出来。没有情感其实也就不存在控制了，所以说起控制，我们首先还是要在放松中找到激情，是放松与控制有机结合在一起。

要做到松弛与控制有机结合，就要做到目中无人，心中有人，使自己心理达到创造人物的最佳状态。此情此景才能释放出演员创造的天性。演员只有做到真真假假，假假真真，真中有假，假中有真，直至做到真假难分的程度才能得到创造的最佳状态。

四、结语

松弛与控制是相辅相成的，内在的情感控制是外在形体、语言控制的基础。如果无法有效地控制内部情感，就会很容易影响到外部形体和语言，使形体僵硬、语言不清，从而影响了角色的外部形象，只有正确处理好松弛与控制的关系，才能充分发挥演员的内在潜力，才能真正理解作品的内涵，从而塑造成功的人物角色。

［1］陈志荣.浅谈表演中的松弛［J］.大舞台，2010（8）.

［2］宋文月.试论表演元素借鉴—松弛、控制训练与主持人的培养［J］.青年文学家，2011（4）.

On the Relaxation and Control in Performing Arts

LIN Huan-huan

Relaxation and control performances play an important role in actors’potentiality developing，they can inspire the actor’s better creation on the works and achieve a harmonious unity between an actor，stage and works.The paper discusses the combination of relaxation and control in performing arts，describes the importance of them so as to help the actor better shape each role in the TV dramas and stage performance arts.

performance arts；relaxation；control；combination

J712.2

A

1671-8275（2012）04-0128-02

2012-06-26

林欢欢（1983-），女，河南沁阳人，商丘师范学院音乐学院助教，主要从事声乐、音乐表演教学研究。

朗 月