辅助材料效应对水彩画创作的启迪

邵昱皓

（湖北美术学院，湖北 武汉 430060）

随着艺术多元化的发展，水彩画在风格和题材上不断拓展与延伸，新表现媒体与特殊表现手法的出现，使其产生了多样化与综合性视觉效果，这不仅改变了人们传统的审美观念，而且开拓了水彩画艺术表现的新领域。

一、辅助材料介入对水彩画本体语言的拓展

何谓绘画之本体语言？即该画种的物质材料特性决定的有别于其他画种的艺术语言。就水彩画艺术而言，“水彩，其特点就在‘水’与‘彩’间。不发挥水之长处，逊于油画和粉画之力；不发挥彩之优点，便不成于水墨画之韵。水与彩之结合视为妙，实乃水彩画之本体语言。

《周易》中提到了“水”，认为“润万物者，莫润乎水”；袁宏道也曾说：“天下之至活者，水也。”水彩画创作中的水，其生命力犹如自然界中的水一样，滋养在水彩画艺术中，故而生机与活力因水而存在。或许先言“上善如水”、“智者乐水”之影响，或许水彩画与中国传统水墨画材料、工具之相似性，中国的水彩画家更钟情于“水”之特性呈于纸面。水彩语言中“水”淋漓的特质为水彩画家们所推崇，然水且不易人为控制。流动性、挥发性、气候等诸多客观因素，都大大地提升了水彩画创作之难度。较之于水彩画基本材料而言，辅助性材料中某些特性有助画家创作，从而把控其“水性”。鉴于“水”易流淌之特点，留白处理在水彩画创作中便可列举，留白处于画面的，为隔绝水与颜色的交渗，为形成一层不透水的薄膜，可事先涂上留白液、凡士林或白色蜡笔等辅助材料。待绘画完成后，这等材料可完全清除，而不影响其画面最终效果。若写生于室外，光线、温湿度等因素导致水易挥发、水彩颜料易干，从而极大影响水彩画进展，此时，为减缓画作中水分蒸发的速度，可放置阿拉伯树胶（合理配比）、水彩混合辅助剂等辅助材料介入水中；若于阴湿气候或在旁于湖海而做画，空气中多水分而延缓画作干的时间，此时若借以酒精注入水中，画作则会在预期时间晾干。“千里之堤，毁于蚁穴”，此等问题与追求水彩“水”性语言有着密切的关系，若处理不妥就对创作影响甚大。

若言之“水”为水彩画创作之生命，那“彩”便为水彩画创作生命之印痕。“透明”、“半透明”成为水彩画创作中颜色的基本特征，丰富多彩的画面效果通过异样颜色的兼糅、叠加与混合而成。水彩画的色之特性更是无与伦比地传达在明暗效果方面上，戏剧性与趣味性由此而生。色彩追求的最高境界乃是“无色”。“无色”非颜色不存在，而是表象看似简单无华，实则耐人寻味，丰富之极，色彩绚烂之极归于平淡乃“无色”。真纯见于平淡之中，纯粹现于“无色”之内的艺术本质便接近，创作者、欣赏者的心灵便贴近。“你中有我，我中有你”，多色兼糅，孕于一体。受水彩画工具材料的影响，仅仅凭创作者精湛的技艺而将“彩”语言的独特魅力发挥到“无色”这一极致实为不易。创作者借助于辅助材料，不仅可能改善某些颜色的纯度与明度，还解决了多种颜色叠加、混合的问题，同时扩充了色彩的种类，这在追求水彩画语言极致的道路因辅助材料的运用而更迈进了一步。如英国当代水彩画家约翰·雅德理（John Yaroley）的作品《卡勒梅尔，马德里》、《奶奶的帽子》中，浓墨铺彩运用大胆，创作初时，画面并未留白过多，而是于创作终结，沿主物体之边缘线使用白色树胶颜料勾勒，营造阳光强烈之效，且与阴影浓重的光影对比强烈至极。亮部借以水彩纸本身明度属性，提高明度和增强对比度和的双重作用于白色的背景之中，故而对水彩画之色与纸张，就创作者本身的要求颇为讲究。

二、辅助材料介入对水彩画多层物质性语言的延展

由水彩画面之整体风格而言，受本体语言的约束，水彩特有的水韵、透亮等特征限制其发展，使之水彩创作进入了以“优美”为代名词的审美范畴，从而多以表现一些小型的风景、静物等常态作品而存在。艺术创作所处时代之前沿，有时需剑走偏锋。看待毕加索当年发现手中的油画颜料已满足不了他的精神追求时，为强化其作品的表现效果，大胆地将沙子和其他材料介入作品之中，来加厚油彩的做法，令众多水彩艺术家跃于“甜美”的圈子，剖析水彩本身的局限性，为挖掘水彩画语言中“壮美”的因素而另辟蹊径。当下的水彩画家正努力借以辅助材料，让手中的辅助材料通过精神体现，与自我创作相吻合，许多个性鲜明的艺术作品应运而生，使得水彩在视觉领域的表现范围进一步拓展。如张克让的水彩作品《牧羊老人》，巧妙地用食盐做效果，斑驳的肌理充分体现了羊皮袄粗糙、陈旧与厚实的质感。“广派”水彩画家笔下陶器的绘制，是用丙烯打底，而后添加蛋黄和胶合剂于水彩颜料中再上色，通过这些媒介来表达出土陶器质拙古朴的特点和自然剥落的痕迹。诸如此类作品，已超越了传统水彩画的审美范畴，画面整体形式意味较浓，凝实、洒脱、厚重的“壮美”趣味蕴涵其中，极具感染力。英国水彩画家唐·法雷尔的作品，以旧桌案来展现材料本身所特有的天趣之美，其审美与表现风格一改过去人们对水彩的认识，拓展了水彩画艺术的表现范畴、形式与手段，并最终形成了一种新的审美视觉体系。

时过境迁，辅助材料的出现与介入，形成了多元化的发展态势，打破了单一水彩画的样式。除了视觉领域外也拓展其他感知领域，如水彩画辅助材料的色泽、质地与肌理的产生等特性使人由此产生共通感，全面地诠释了艺术家的精神思想追求。

三、辅助材料的拓展对创作思想内涵的表达

在当下美术的进程中，水彩绘画的发展是有目共睹的，但作品的存在仍多以情趣小品的倾向而少有触动人的精神层面，在水彩创作的过程中利用辅助材料，除具体实施之外，其运用之效则更应关注作品的精神负载和文化内涵。把握当代材料意识在绘画运用上的“度”为其关键，抛弃传统，屏蔽思想内涵的表达，便偏颇甚极。部分画家在进行材料语言创新探索上，徘徊在“知觉印象”浅薄的层面，过分强调外在形象对视觉感官的刺激作用，一味追求画面的视觉冲击力，并非做工于如何提高作品本身的文化内涵和感化内心精神层面，取悦于人的华丽表面、招揽的表现手段所形成的效果，充斥在刻意经营的画面之中，故而撞击欣赏者心灵实为难事。成熟的审美情操和专业观念为材料语言的创新与使用的基础，切勿以固化的审美情操来衡量一切，离奇材料与怪诞表现所形成的艺术作品来哗众取宠，水彩画创作者应从高度思想、高尚情操驾驭到高品质的创作上，不断追求创作思想的高度一致，表达深刻的思想内涵。

四、结语

水彩画创作是精神与物质相结合，艺术家从不同的角度与范围，借以不同的辅助材料表现多样的语言和效果介入到异样的题材中，丰富了其作品艺术追求，为当代水彩画拓宽了现有的风貌及审美取向。如若在把握辅助材料“度”的前提下，借鉴符合作品内涵的不同媒材，探寻其绘画综合的可能性，非常有建设性意义。

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