论音乐电视的技巧剪辑

□ 张 盼

一、引言

音乐作品的剪辑主要包括音乐剪辑技术以及音乐剪辑机器功能。音乐电视在近几年的发展十分迅速，很多优秀的音乐作品离不开高水平的剪辑技巧。在电视电影中，音乐作品的插入使得影视作品更加精彩。如果一部电影只有对白没有音乐，就会觉得这部作品十分枯燥，观众在观看时容易产生疲劳。当然，在影视作品中插入音乐作品需要把握一定的技巧。

二、音乐电视基本介绍

音乐电视是一种艺术形式 ，就是我们最为熟悉的MTV。音乐电视是随着音乐的发展而发展的，其产生于欧美等国，于1993年开始进入中国艺术界。在各类音乐电视活动的推动下，音乐电视在我国不断地成熟发展。音乐电视已经是电视台不可或缺的一部分，无论是在音乐界还是电视界，音乐电视都占有一席之地。尤其在影视作品中，音乐和画面的结合使得影视作品更具欣赏力。在数字化的时代，人们对于音乐电视的艺术特性开始从审美的角度进行欣赏。音乐电视追求的最高境界就是实现音乐作品听觉效果和画面制作视觉效果的完美结合。

三、音乐电视的特征

音画关系。音乐电视作品中歌词是和画面创造相对应的，通过画面的营造，音乐歌词中的意象能够得以展现，给观众营造视觉气氛。由于音乐的体裁不同，不同的音乐体裁中展示的音乐空间给人以不同的景象。草原歌曲给人以辽阔空旷的草原景象，摇滚音乐给人以欢快愉悦之感。对这些不同体裁音乐的画面制作，应该根据其特性进行。音乐和画面结合才能展现更好的效果。

音乐电视的歌词有叙事、抒情和哲理三种类型。音乐歌词只有经过艺术加工才能使歌曲的意境得到升华。音乐电视的画面创作是对作品主体情感和生活进行展现的过程，也是对现实生活的渲染。画面创造时倘若过分突出主题和情感色彩也会导致时空指向性过于模糊。

四、技巧剪辑

对音乐电视进行剪辑时，剪辑的节奏要呼吸。就好像我们在短时间内从一楼上到四楼呼吸的感觉，以这种感觉作为剪辑时对节奏的把握。镜头也需要呼和吸。如果剪辑缺乏呼吸，节奏就容易混乱。在进行数码分析时，要结合视觉和心理状态，对拍摄以及剪辑的速度也要进行分析。数码技术人员还要对机器的状态有所了解，对于诗词所体现出来的状态进行展现就是数码实现情感意境的梦想。在无形和抽象的事物中使用数码技术能够让这些无形的事物进入脑子里。

作为音乐电视重要部分之一，数码技术人员在剪辑音乐作品时应该保持一个好的状态，形成三维或者思维空间概念。音乐电视的镜头尽管是单帧的，但是在剪辑时应该把这个镜头转换成具有立体感的三维空间。我们发现，美国很多影视作品很受欢迎，这些作品中都存在一个共同点就是建立了三维或者四维的空间，使得画面效果更具吸引力，给观众完美的视觉享受。对于音乐电视的编辑者和制作者来说，要形成一个立体的三维空间，应该从多个角度出发，最主要的就是物质和精神。编辑工作者和制作者要具备立体三维概念，对于画面的创造以及背景设计不要停留在平面设计上。为了完成三维立体空间设计，还需要对机位进行把握。

音乐电视中的节奏是不可缺少的，如果作品中没有节奏，就算言语很精彩，但是由于节奏没有把握好，也会影响整个作品的效果。对于时间比较短的作品，节奏在其中发挥了关键作用，画面再好，没有合适的音乐配合，作品的意义也就体现不出来。这个时候，就应该使用帧并且掌握好作品的切点。尤其在接硬节奏时，两帧的把握一定要到位。

要创作出一部好的电影，导演应该给创作人员足够的想象空间，而作为音乐电视的技术人员也要加强自身的素质，对工作尽心尽责。在数码电视急剧发展的时代，音乐电视要充分数码技术的优势，把音乐电视效果发挥到最好。

在音乐电视作品中使用的是全声音的剪辑手法。在音乐电视作品中依靠作品中人物之间的对话来表现主题，这种剪辑的手法使得作品更加的形象，让观众感觉自己就像进入到作品情境中一样。全声音剪辑的手法就是通过强调真实感来反馈自然和人的声音。

五、结论

音乐电视剪辑技巧是在技术发展和观众需求不断提高的基础上发展的，现代的音乐电视不仅给人们丰富的视觉享受，同时给观众展现了一场完美的视听结合盛宴。不过，音乐电视剪辑的手法不能仅仅限于画面创作的美感，还要以作品主体为基础。只有形式和内容相结合，音乐电视才能真正实现想要达到的效果。

[1]何其姝.跳动的影像 诗化的表意——论音乐电视的叙事特征[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2009（4）.

[2]许同均.音乐电视断想（片断）──谈音乐电视画面创作的电影属性[J].北京电影学院学报，2010（1）.

[3]许同均.音乐电视断想──谈音乐电视画面创作中艺术手段的使用[J].电视研究，2008（5）.