小学视唱教学的有效推进策略

宋远侠

如何在小学阶段有效地开展视唱教学，是诸多音乐教师颇为困惑和棘手的难题。现行的新版教材拥有全新的理念：以音乐审美为核心，以人文主体为单元，以音乐要素为主线，突出音乐实践，强调音乐能力。对于一直想在视唱教学方面做点研究的我来说，有幸与新教材同行，真是一个解决此难题的好机会。

在参加国培时，常听吴斌老师强调：“音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性，要学会用音乐的语言解决问题。“这音乐的语言即音乐要素。如今，在与新教材共同成长的一年中，我做到了：抓住音乐要素，引领学生借助已有的生活经验进行音乐手段的获知掌握，让每节课在音乐与节奏的韵律中跳跃前行。

一、多措并举感知音的长短

人们常说节奏是音乐的骨架，我以聆听——模仿——认知——创编的教学环节，将学生引入节奏的轨道。

1.借助生活中的声音素材，体验音的长短

音乐的基本要素中最为核心的要数节奏和音高，但是对于节奏时值这一抽象的艺术，学生很难用时间或数字来描述“X”一拍有多长，“X—”应该演奏多长时间。于是我结合教材以及学生的认知特点，借助学生已有的生活经验，先引导他们描述生活中听到的声音，再梳理归类，最后以肢体语言感知音的长短：

首先，让孩子们学一学生活中听到的声音。可以是动物的叫声，“咩咩、嘎嘎、喵喵”，可以是震耳的鞭炮声“噼啪噼啪、咚……”，可以是汽车的喇叭声“嘀-嘀嘀”……

然后，选取有代表性的声音梳理分类，如：小猫——喵，小羊——咩，小狗——汪汪、小鸭——嘎，让学生再次聆听、辨别，感悟声音的变化：声音有长有短、有强有弱，小猫、小羊的叫声长一些，小鸭子的叫声短一些，小狗的叫声最短。

最后，引导学生借助肢体语言（两手心相对，外展拉开表示长一些、两手心压缩距离表示短一些、两手之间的距离再缩小表示很短）体验声音的长短。

2.以课堂乐器的聆听演奏，区别音的长短

为了将音的长短这一抽象艺术让学生理解感知，我让学生亲身参与，体验掌握。借助相同乐器与不同乐器，让学生亲眼看、亲耳听、亲手奏，获得声音的长短认知。

首先让学生在看一看、敲一敲、听一听中认知乐器双响筒、三角铁、木鱼、碰钟、串铃、铃鼓等乐器;

然后邀请几位学生，每人手持一种乐器，听口令同时用力敲击手中的乐器，待演奏停止时，听辨哪种乐器的声音立即停止，哪种乐器的声音仍在延续，自然总结出：

三角铁、碰钟等金属乐器的声音长一些：X……

双响筒、木鱼、串铃等木质乐器的声音短一些：X

最后，师生共同进行归纳总结，区别音的长短 。

3.以听觉与动作的多维活动，感知音的长短

为将音的长短感知掌握得更加牢固，在歌曲学习过程中，通过对歌曲的聆听，进行相应的听辨练习活动。如在学习《国旗国旗真美丽》《法国号》《闪烁的小星星》《可爱的小象》《春晓》等歌曲时，在学生熟悉了歌曲旋律以后，试着用举手示意、用飘动的纸条、双手用力拉开等不同动作表示歌曲中的长音，使学生能积极参与，准确找出乐曲中的长音。

4.以童趣盎然的教学，轻松认知休止符

在一个完整的音乐作品当中，离不了任何一个音符，哪怕是休止符。恰当地使用休止符，能为歌曲画龙点睛。但往往因为它无声息的特殊身份极易被人忽略，从而大大削减艺术效果。为更好地还原音符的本性，彰显它的艺术魅力，我将休止符结合人文情怀进行渗透引导，收到了意想不到的效果。

四分休止符的认知出现在第二册第二课，其实早在第一课中就有体现，我结合P19页课后练习编一编、拍一拍，以“比一比、看一看、哪只小鸭子口里含着‘小虫”的形式，引导学生通过仔细辨认、模仿小鸭子的闭口来表现四分休止符，带着对小鸭子的喜爱及对小懒虫的急切捕捉投入“战斗”。

为了将四分休止符的认知加以巩固，在后续的歌曲学习中，跟进相应的练习，如在《布谷》《小麻雀》等歌曲学习时，以拍手、抓空等形式进行音乐小懒虫“O”的捕捉……多种形式的练习，学生不仅兴趣盎然，而且掌握得非常好，取得了事半功倍的效果。

5.水到渠成，提升节奏练习能力

借助乐器演奏与节奏的对应连接，提高学生的节奏读谱能力：一是将节奏出示于黑板，让小乐器手上台自选乐器进行节奏的演奏。再是让音乐小标兵自选乐器即兴演奏，其他学生模仿节奏，教师进行及时的节奏归纳。

充分利用教材，对学生进行节奏练习能力的培养与提升：第三册活页练习中的“为儿歌创编节奏”，对学生的节奏认知有了更深一层的要求。我先让学生在仔细观察、反复拍读儿歌中，感悟儿歌与节奏的对应关系。然后，引导学生边拍边读，尝试儿歌节奏的创编。最后，根据学生的掌握情况，进行有效的激励与点评。

学生在对节奏有了一定程度的认知以后，便会情不自禁地用乐器进行简单的表情达意，此时，是时候该对学生进行乐谱识读的另一个内容教学了——音的高低。

如果说节奏是音乐的骨架，那么音高则是音乐的血肉;如果说节奏时值的概念是抽象的，那么音高的概念则是模糊的。如何将这一缥缈无形的艺术传授给学生，是一件非常不容易的事情。

二、多维实践感知音的高低

通过对前几届学生的教学观察，我发现如果学生没有一定的音高认知，音乐课本上的乐器图形谱做得再怎么精美，也将是一纸空文。所以，在教学本套教材时，我着重加强了学生对音的高低认知。

要想让学生脑海里有音高的概念，就需要进行长期有效的强化训练，以前，我会让学生在反复背唱乐谱中实现教学目标，而如今，我只须对学生稍加引导，便可达到目的。

1.描述高低，建立概念

用最简便的方式让学生感知高低。为学生讲述音的高低之后，引导学生用肢体动作加上语言描述“高与低”，学生会滔滔不绝地描述：爸爸比我高，我比小弟弟矮，蓝天比小树高，我比楼房矮……这样，每位学生心里都有了非常清晰的“高低”概念。endprint

2.实例模仿，感知高低

学生建立了高低概念之后，教师选用学生最熟悉的人声——老人与小孩的声音为实例作以模仿，让学生对比得知老人的声音低，小孩的声音高，同时配以相应的体态律动。这样，学生脑海中便留下了音高与音低的不同特点。

3.聆听对比，表现高低

有了人声的高低概念，教师选用乐器现场演奏，让学生在聆听中进一步感知音的高低。

（1）通过电子琴不同音区的演奏，引导学生听辨并用体态律动表现音的高低。

（2）反复聆听乐曲，听辨音的高低。如聆听《法国号》《这是什么》《两只小象》与《小象》《大象》等乐曲，抓住旋律中跨度较大的音程，通过反复播放以及夸张的模拟让学生听辨，以肢体语言予以表现。

4.利用教材，辅助训练

音高的概念在脑海中一旦形成，在乐曲的听辨与旋律演唱中就能有一定的纠错能力。为更形象直观地帮助学生掌握音高音程，我充分利用教材手势图，带领学生从基本手型、手位进行音阶音程的反复练习。利用课前两分钟时间，激励学生将所学歌曲的简单乐谱进行手势练唱。学生在一个多学期的手势练唱中，已基本掌握音阶的上下行以及三度、五度音程，能合作完成《小雨沙沙》《牧童谣》《粉刷匠》《理发师》《闪烁的小星星》等曲谱视唱。

5.借助乐器，巩固识读

结合“体育艺术2+1”活动，我校为不同年级选用了不同的乐器，其中在我所教的班级就配备了15音彩色铝板琴。这看似简单的乐器可是帮了乐谱识读的大忙，色彩鲜艳的键盘吸引着孩子们的眼球，从低到高由大到小的键盘排列又与音高相吻合。自从配备乐器以来，我每节课都要利用几分钟进行曲谱演奏训练，在乐器的演奏中，学生们的乐谱视唱能力亦随之提高。如今，学生对所学过的简单乐谱，如《闪烁的小星星》《小雨沙沙》《粉刷匠》，以及会背唱、能视唱的曲谱均能进行演奏。尽管他们的演奏还不纯熟，但这对于刚刚进入二年级的孩子来说已是不小的进步。

经过一年多的努力，在一点点的启发引导、唱练结合中，从音值到音程，孩子们能借助手势与铝板琴的辅助，将简单乐谱进行演奏，已基本具备了独立视唱的能力。

在新课标理念的引领下，在与新教材的磨合中，我践行着新课改的精神，我体会着用心浇灌、喜获丰收的快乐。作为一名一线音乐教师，我将和学生一起，在音乐的神奇天地里，倾听每一个音符，感受每一个节奏，将我们的生命成长谱成最美妙的、最动听的乐章！

（作者单位：山东省临沂市第一实验小学）endprint