论艺术的改造功能与坐而论道

■管辉

论艺术的改造功能与坐而论道

■管辉

公元前15000年，当几个原始人在现在法国南部拉斯科的洞穴中用木炭绘画着健壮的公牛的时候，一定没有想到这些壁画会成为世界最著名的艺术品之一。他们也一定没有意识到，这些壁画会为后世艺术品论家津津乐道，而且以此为谈资，发表多篇文章，赚了好多稿费。当然原始人他们根本没有讨论过艺术这个概念，更不用说艺术的改造功能这个话题，而且坐而论道在15000年前是多么荒唐的行为啊！肯定没有原始人坐在壁画前谈论这幅画的艺术历史价值之类的话题。倒是画壁画的原始人的老婆肯定会跑出来大叫“你个死鬼，有空在这儿画牛还不赶快去打猎，孩子要吃牛肉，光看画牛头不解饿啊……！”言归正传，现在我们来谈谈艺术的改造功能与坐而论道，这个话题一定很有趣。

一、什么是艺术的改造功能

如果要论一下艺术的改造功能与坐而论道，那我们先来搞清楚这两词的含义。谈论艺术的改造功能，我们要从艺术的主要功能谈起。首先，艺术具有审美认知功能。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以深刻地认识自己、认识社会、认识历史、认识人生。其次，艺术具有审美教育功能。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感情、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。最后，艺术还具有审美娱乐功能。主要是指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快的休息。艺术的这三种功能密不可分，又彼此影响。艺术就是通过这三种功能的共同作用实现了艺术对于人类社会的改造功能，所以艺术的改造功能可总结为认知、教化、娱乐。

二、什么是坐而论道

艺术的改造功能离不开艺术的本质特征，那么坐而论道又是怎么回事呢？“坐而论道”这个词—汉语词语，原指坐着议论政事，后泛指空谈大道理，其出自《抱朴子·用刑》：“通人扬子云亦以为肉刑宜复也，但废之来久矣，坐而论道者，未以为急耳。”由此看来坐而论道是个贬义词，就是没有实践空口说大道理。不过，当年孔子不也开坛讲学，和弟子们坐而论道，一时弟子三千吗！由此看来坐而论道也未必是贬义词。坐而论道要看时间、空间、主体、以及话题究竟是什么。有时候当时看起来无用的论道，其实能够影响后世许多年。孔子就是个很好的例子，他的论道只有他的学生在听，可是他的学生传承了他的道，影响了中国上千年，所以不能以一时的得失来评判论道人的优劣，是否是空谈还要时间来检验。

三、艺术的改造功能与坐而论道的关系

1.艺术改造功能与坐而论道的主体分析

艺术的改造功能必须通过艺术的主体来实现，那艺术的主体必然是艺术创作者和他们创作的艺术品，这二者缺一不可。

我个人认为艺术家分为两种，一种是独具天才的艺术家。他们的能力、触觉、感知力、创作力、毅力都超过常人。正因为如此，他们的思想往往领先于同时代的其他人，所以他们总能创作出所处时代难以想象的作品。给人印象特别深刻的就是绘画艺术家梵高以及音乐家莫扎特。因为他们的天才，所以他们的作品惊艳后世很多年，所谓的流芳百世的天才艺术家就是如此，当然这样的艺术家很少。还有一种艺术家，他们的原创能力一般，没有突破前人的框框，只是在不停的模仿和熟练前人的技巧，非常娴熟的制作着大众所需

要的艺术消费品。如画家反复画的商业绘画、教堂里雕塑、穹顶画等等，这样的艺术消费品大部分只是熟练使用前人的技巧，博得金主的欢心，我把这样的艺术家成为匠人艺术家或者工程师艺术家。他们的作品中是有艺术技巧的，但是受到时代的局限，他们的艺术品的思想性是欠缺的，雇主的想法是占很大比重，他们就是用艺术技巧满足人类的消费欲。17世纪的画家伦勃朗前半生因为画商业绘画过得很富足，但是后半生，一幅《夜巡》，绘画技巧上的重大突破，却给伦勃朗带来无尽的责难。可见，想在艺术上有所突破是很不容易的。而同时代的鲁本斯工场生产了3000幅绘画，如此高产的画家实在是梵高这样的激进主义画家所不能比拟的。

现在我们来谈谈坐而论道的主体都是哪些人。就艺术而言，几乎谁都可以对艺术坐而论道一番。但是无非有这么几种人：哲学家、文学家、政客、艺术家本身、艺术品收藏家、艺术品订购者、艺术品欣赏的普通观众以及和艺术品价值关系密切的艺术品论家。大家注意到没有艺术家只有天才和平庸两类人。而可以对艺术品夸夸奇谈的人却有这么多。可见空谈很容易，耍嘴皮的人很多，也难怪最后坐而论道普遍成了贬义词。那么这些人对于艺术的各种评论都是出于何种目的呢？不深究的话无非以下几点。哲学家纯粹是为了研究，代表典型就是亚里士多德。这位柏拉图的学生提出了艺术即认识，这种观点强调艺术对于公众的教化功能，这一点成就了他的艺术认识论。简单来说，亚里士多德认为艺术就是再现现实、教化人类、认知现实。政客很多时候只是为了附庸风雅、高谈阔论一些艺术。艺术家本身理论的空谈有时候只是为宣泄自己难以实现或者特别想实现的艺术理想。艺术品收藏家特别希望被人认为很懂艺术。艺术品评论家几乎都是和利益挂钩的一类人，因为话语权会带来经济利益。由此看来，坐而论道也不光是空谈，是可以对艺术产生各种意想不到的影响的，关键是看谁在论，论的是什么。

2.艺术改造功能为坐而论道提供“谈资”

艺术是一种很强的实践活动，对社会产生各种影响，诸如认识、模仿、教化等等。这些艺术的改造功能的出现，会影响人类社会固有的精神世界。这时候一定有人出来品头论足，高谈阔论一番。而且往往会出现两种对立的言论，赞成鼓励的和质疑反对的，两种声音也总是矛盾重重，相持不下。

我们回到文章开头，关于法国南部拉斯科岩洞壁画的故事。我们玩笑的说画壁画的原始人老婆一定会出来阻止。她的核心概念是你画壁画打乱了原来的生活的节奏，不去打野牛，画野牛，不解饿啊！吃饭是硬道理，在任何时代都是。看起来壁画不能再画了，可是拉斯科的岩头画了很多野牛、鹿、狼等等。如果真的被骂了几句说了几句就停下来，肯定不会有这么多哦！显然他们坐下来讨论起来壁画的事了。肯定也有赞成画壁画的意见，比如说，可以让小原始人通过壁画认识猎物等。大家看到一幅壁画，就让一群原始人讨论了起来，他们围坐篝火大声争论起来。这就是艺术给大家生活带来影响，有了第一幅野牛壁画，才让人类有机会坐下来，大声的争论起来。从这点上来说，艺术不但同时实现了教化认识的功能，还让坐而论道成为可能。没有艺术品出现估计原始人还像平常那样吃完烤牛肉就洗洗睡了。之后，这样的坐而论道反复上演了几千年。因为一有新的艺术形式出现必然冲击旧的观念，保守派和前卫派就激烈辩论起来。

3.坐而论道影响着艺术的发展

刚才谈到了艺术为坐而论道的人们提供了话题，但是反过来论道者对艺术的发展也起到了推动作用。我们还是回到15000年前的那个壁画洞穴，原始人已经争论了起来，显然画野牛是有必要的。在没有苹果手机和微信分享的年代，你如何能让没有打过猎的孩子认识野牛呢？画壁画无疑是很必要的选择。而且大家还可以啃完骨头一起画。但是接下来，画壁画就有人提出绘画上的问题了，如何让小原始人通过壁画认识到野牛的危险性呢？他们最后选择的是画牛时画夸张牛的犄角，因为牛犄角很危险，这样

的选择很直观。通过大家的讨论，夸张的绘画技法，传递的是恐惧的情绪，这就是坐而论道对艺术教化功能的影响。

当然，这里只是我个人的假想。事实是，很多人的论道的确对艺术起到了归纳、定义、总结的作用。这些关于艺术的理论，也推动了艺术的发展。因为艺术是一种人类精神的外化。理论家反复对人类的艺术行为以及各种行为进行研究使得艺术得到了系统的发展，尤其是艺术教育。

亚里士多德认为艺术是一种模仿，他和他的老师柏拉图不同，亚里士多德认为艺术并非是在讲述事情真相方面和哲学展开竞争。相反，它们通过和哲学密切合作来揭示事物的真相。他的这种理论对于后世的文学发展影响很大。莎士比亚的戏剧就尤其能够体现这一艺术学说。看过美剧《绝命毒师》的观众一定能够从中获得很多哲学观点。又例如叔本华认为艺术即展现，这位悲观主义哲学家认为，艺术揭示人类现实的本质，让我们了解形而上学的真理。而黑格尔认为艺术即理想，黑格尔把艺术看成一种历史过程，认为它的最终目的是发展成为它的真实本质，即美的理想。

这些哲学家对于艺术的论断，或多或少地影响着以后的艺术家的创作行为，也影响着艺术流派的发展。当然我这里谈论的是一些哲学家对于艺术的空谈，无论如何，他们的谈论是基于理性理性存在的。基于他们的哲学思想衍生出各种流派的艺术品。但是，一些基于自己经济利益而产生的艺术品论，就可以归结为空谈。而且是负面的空谈。

一方面是艺术的创作者，另一方面是艺术空谈的论道者。其实，这是两种不同的人，艺术的改造功能是由艺术家来实践创造的。而坐而论道的正是一群艺术品论家。前者，是在通过各种手段发现并再现这个世界的美，不断的认识自我、发现自我、教化自我，也就是说，艺术家是一群洞察力极强的人群，他们的作品中个人情绪极为强烈。他们在创造艺术品的时候，一般不去考虑公众的感受，完全投入自我的世界中。他们是在把自己的精神世界物质化、现实化。绘画、音乐、雕塑、舞蹈、电影，无不如此。当世人无法理解艺术作者的精神世界的时候，或者说一般人的精神世界还没有赶上大师的时候，人们就无法接受艺术大师的作品。所以很多艺术家的作品生前不为人理解，也就不为人所知。艺术往往都是前卫的，往往都是突破社会常规，往往都是打破旧思想观念。当新的艺术形式出现时候，触及到旧的思维，时候就会有捍卫旧思想话语权的人出来坐而论道，打击新的艺术形式。因为新的东西他们不懂，他们也不想懂，他们坐而论道，空谈大道理的目的是想建立权威，争夺话语权。因为艺术无论在任何时代都能在上流社会引起关注。无数的有钱人喜欢赞助艺术家，新艺术形式和作品的出现会让引起大家的关注。话语权决定着艺术家以及作品的生死。我想梵高就是活生生的例子，他生前的画、他的思想超越了时代。当时还在流行宫廷画，他的画作完全不被上流社会所理解。他死后很多年后，他的作品开始被人们所知道了。但是，他的作品被人知道并且热捧，是因为一群人在一起坐而论道。不过这群人真的是理解梵高的精神世界了吗！？其实艺术家很难被人完全真正的理解。只是时代变了，人们普遍的精神世界开始发生变化，梵高的现代主义作品开始契合这个新时代的潮流了。所以一些人想重新掌控话语权的人又出来大声的告诉大众，这就是艺术，而且叫现代艺术。于是，现代艺术就慢慢开始流行了。当然现代艺术的流行也是个缓慢的过程，不是几个论道的人空谈就流行的，但是人类喜欢相信自信的人在那里夸夸其谈。当空谈的人开始建立理论的向人们兜售他们的理念时候大众很受用。

谈了这么多，我们回过头来看，人类就是不断的发现自我、实现自我、谈论自我。艺术就是人类自我发现自我标榜的现实存在。只要有艺术存在，就会有人谈论艺术。这种空谈，无论是分析艺术、批评艺术、解释艺术，都不经意间让艺术不断的发展变化。总之，存在就是合理。一切都是最好的安排。