声音

打造网上文化交流共享平台，促进交流互鉴。文化因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。互联网是传播人类优秀文化、弘扬正能量的重要载体。中国愿通过互联网架设国际交流桥梁，推动世界优秀文化交流互鉴，推动各国人民情感交流、心灵沟通。我们愿同各国一道，发挥互联网传播平台优势，让各国人民了解中华优秀文化，让中国人民了解各国优秀文化，共同推动网络文化繁荣发展，丰富人们精神世界，促进人类文明进步。

——中共中央总书记、国家主席习近平在第二届世界互联网大会开幕式上发表主旨演讲。

我们的祖先靠画图传递信息，后来大脑继续发展，创造了文字，这是人类最精彩的创造;然后又写成书，把一代又一代顶尖的智慧传递下来，这该有多么宝贵呢。

——毕淑敏说，她并不反对“读图”，但最精彩的道理一定要用文字去表达。

中国读书最好的时代是在上世纪80年代。把读书节目从荧屏搬到了网络，是希望吸引更多90后、00后的受众，重建读书的黄金时代。有的年轻人会说自己是“装文艺”，但我觉得装着装着也就成了真的。

——主持人、文艺评论家梁文道谈读书。

我想如果这部作品打动了我自己的话，也一定能打动其他人，人性是共通的。我从来不编造故事，我的创作是很诚实的。我从来没想过会不会被打压，能不能畅销。当我听到一个好故事，我的才华就会发痒。

——当被记者问道“你写作时，你想要去打动哪些人”时严歌苓如是回答。

我不会跟风的，如果跟风，永远跟不上，最好的方式就是跟自己的内心，拍自己内心的故事，拍人的故事，拍人性的故事，这是最重要的。

——有人曾对郑晓龙说“现在玄幻剧这么火，你是不是也赶紧拍一个”，郑晓龙这样回答。

小说之所求，不就是创造人物吗？小说成功与否，往往要看掩卷之后，书中的人物能不能跑出来，立在书上。

——冯骥才谈小说。

有了爱心，你就不仅是拍几张照片而已，而是能够表达出摄影人的社会责任感。

——摄影家李伟坤多次提到摄影人心中要有“爱心”。

对一个作家来说，得奖晚是一件好事，这样写作不会被打扰。对我来说，写作和吃饭、睡觉、呼吸一样的，我不会停下来，会一直写下去。

——当被记者问道“作为一个作家，成名过早好不好”的时候，法国女作家玛丽·尼米埃如是说。

无论是排什么样的戏，我们演的都是故事当中的人物，传统戏是这样，现代戏更如此，不管是什么流派，什么类型的演员，一定要从人物出发。要塑造人物，就要把剧中的人物当成自己，把握人物的切身感受，演出一个活生生、有血有肉的人。

——中国评剧院演员王平谈到，现代戏相对难演，不像传统戏有前人的表演形式可以借鉴，但是有这么一条不变的准则。

一个作家刚开始写小说时，最好从短篇开始，因为短篇可以磨练你的文字感觉，对于小说作家来说，这是不能忽略的第一步。

——作家阿来说。

罗丹说，雕塑，就是去除没用的泥巴。套用一下这个说法，翻译，就是去除没用的文字。好译文，是改出来的;流畅自然的译文，是惨淡经营的结果。在翻译的过程中，译者需要有激情，他的头脑往往会偏热。当天译出的文字，最好能在冷却过后（过一两天，甚至过十天半个月）再看、再改——这时，他往往会去除一些“没用的泥巴”。

——著名法语翻译家周克希谈翻译经验。

我就像水一样，遇到河湾我就顺弯，遇着树杈我就顺叉，这样才能和各种人都谈得来，一下就接近，成为朋友。我形容自己是粘知了的胶，只要听见树上有知了叫，上去就粘，粘住就别想跑，你就在我这胶上飞吧，我要把你所有振翅的声音全部录下来，成为我的故事。

——作家李迪说，写作就要时刻敏锐地观察身边的社会。

我愿意旅行，旅行不是旅游，自己旅行就有了一个对异邦、异地从容认识的过程，这时写生也就很有必要，也是一种积累。包括了地域的、文化的、民俗的。现在许多年轻画家不注重这种积累是很可惜的。

——画家铁扬谈绘画积累。

必须内心丰富，才能摆脱表面的相似。

——王朔如是说。

每个科幻故事都是一则寓言，因为科幻电影让我们跳脱出个人的生活温室和世俗的烦忧，逼迫大家从另一个角度去关心和思考我们的大社会。

——“亚瑟克拉克科幻文学奖”评审委员罗伯特·格兰特谈科幻写作。

反对恶搞经典，低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。我当然希望《西游记》的故事题材与“孙悟空”的艺术形象百花齐放，但“改编”不是“乱编”，“戏说”不是“胡说”，文艺工作者在创作时，要有道德底线，不要恶搞经典，亵渎原著。

——表演艺术家六小龄童呼吁人们尊重民族文化，不要恶搞经典。

儿童文学的奇妙处恰恰在这里：真正优秀的儿童文学作品必定是既为儿童喜欢又为成人喜欢的。就像《小王子》，就像《夏洛的网》。从这个意义上说，儿童文学是一种大文学。

——作家孙建江谈儿童文学。

题材不等于精神议题，多媒体手段也不代表语言方式。从创作来说，大家现在只是把一个题材“多媒体化”。在当代艺术创作里面，题材应该转化为下一个精神议题。现在我们的艺术创作中缺乏这个转换。

——批评家朱其认为，中国当代艺术创作与批评面临的最大问题是题材的转换。

因为经典中的每一个段落，都包含了很多人类共通的问题，不仅发生在剧中主人公身上，而且发生在每一个人身上。而且剧作没有给一个标准答案，引发的是观众自己的感受和思考。

——导演徐峥说，他曾经问一名专拍莎士比亚戏剧的德国导演：这个时代，为什么观众还要看莎士比亚？导演给出的这个回答，让他受益匪浅。